台新表演藝術大獎得主LEE\VAKULYA（李貞葳、法庫亞．佐坦）作品《成為海洋》，今年2月於德國達姆施塔特州立劇院（Staatstheater Darmstadt）世界首演，至今已於德國演出10場，好評滿座，11月將回到台灣，首度登上國家戲劇院。作品以美國作曲家約翰．路德．亞當斯（John Luther Adams）榮獲普立茲獎的作品《Become Ocean》為創作基礎，集結12位德國黑森州當代舞團舞者，透過獨舞與群舞交錯，從海洋出發思考人與自然之間的關係。
原樂曲《Become Ocean》除了描繪自然之美，更深具對全球氣候變遷的省思。音樂中的層層堆疊、推進與回返，成為LEE\VAKULYA發展舞蹈的重要線索。兩人沒有直接將音樂化為具象的「海浪」，而是將音樂的結構與能量轉化成舞者的肢體語彙：12位舞者時而各自移動、時而匯聚成群，在水般柔軟與冰般緊繃的身體狀態之間轉換。
這樣的創作也獲得德國藝文媒體肯定，《法蘭克福廣訊報》（Frankfurter Allgemeine Zeitung）盛讚作品讓約翰．路德．亞當斯的海洋樂章化為舞台上的生命力；《舞蹈網》（tanznetz）則形容演出備受喝采，更將舞作列入2025/26年度舞蹈評論家評選的編舞作品入選名單之一。作品也從海洋延伸至環境與人類的關係，思考自然既是生命的來源，也可能以巨大的力量影響甚至改變人類的生存，進一步思考人類與自然之間既依存又脆弱的關係。
此次首度登上國家戲劇院舞台，對李貞葳及法庫亞．佐坦而言也是創作歷程中的重要階段。李貞葳表示：「每次帶作品回台灣都有著很特別的意義。這一次在國家戲劇院的舞台呈現，感覺特別興奮、特別開心，也很開心能讓台灣的觀眾一路看著我們成長，『回家』的感覺真的很觸動人心。」
舞作結合舞蹈、裝置、服裝與燈光，透過不同創作媒介形塑舞台空間與視覺。服裝與旅居柏林的台灣時裝設計師Damur（黃世舜）合作，從作品「流動」與「變形」的概念延伸設計，全部材質亦選用Made in Taiwan的布料；燈光則由長期合作的徐子涵設計，與舞者身體共同構成舞台視覺。作品今年2月於德國首演後獲得觀眾好評，有人形容「像置身夢境」、有人感受到「置身水下」，更有觀眾表示觀看過程中彷彿「成為了海洋」。
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