PAR 表演藝術雜誌

特別企畫 Feature 美國

在交接時刻，重構美國音樂史

儘管2027適逢貝多芬逝世200周年，美國各大樂團都安排了相關活動，不過該企畫並未呈現壓倒性態勢，而是與許多其他更「美國」的企畫共享光芒。該趨勢一方面顯現出美國樂壇重述音樂史的企圖，一方面也呈現出多個樂團在音樂總監交接時刻，渴望帶出新氣象。以下將藉由個別樂團重點介紹，感受充滿活力的新樂季。 紐約愛樂：多元文化取向，共鳴城市每一個角落 2026／27是杜達美（Gustavo Dudamel）上任紐約愛樂音樂總監後的首個樂季，他表示：「音樂，如同這座偉大的城市（紐約），能夠跨越文化、世代和藝術形式的界限，將我們團結在一起，共享人類的共同體驗。」從整體規劃，我們確實能看見紐愛展現出無與倫比的廣度。 像是本季邀請了兩位駐團藝術家參與跨界合作：塞爾維亞行為藝術家阿布拉莫維奇（Marina Abramović），將以招牌的極端限制肢體手法，重塑斯特拉溫斯基經典《大兵的故事》；阿根廷音樂大師、《斷背山》配樂作曲家桑塔歐拉拉（Gustavo Santaolalla），將首演多媒體作品《受迫害的吟遊詩人》（El Payador perseguido）。 整個樂季也安排了7部作品的世界首演，包括陳銀淑（Unsuk Chin）首部為銅管寫作的協奏曲（小號），以及杜達美同鄉格勞（Gonzalo Grau），以詩人卡德納斯（Rafael Cadenas）作品完成的連篇歌曲，讓新曲擁有不遜於經典的關注度。 而關於貝多芬企畫，樂團將與內田光子合作貝多芬第2號鋼琴協奏曲，這也是鋼琴家自2009年以後，睽違18年再次與紐愛合作。另外，杜達美積極連結紐約地標場館，會在卡內基音樂廳展開為期5年的音樂會形式歌劇計畫；首場演出《托斯卡》，將由頂尖男高音考夫曼（Jonas Kaufmann）領銜，這也是考夫曼首次與紐愛合作。

文字|吳毓庭
官網限定報導  2026/09/16

音樂

男高音尤納斯．考夫曼 音樂與情感的極致共鳴

男高音風靡世界，不僅因為他們擁有卓越的演唱技術，更因他們能夠將音樂與情感完美融合，創造出獨特的藝術魅力。相較於其他歌手，他們的音色有陽光般的光芒，無論是明亮穿透力，還是演繹中的戲劇性表現，都讓他們在舞台上熠熠生輝。 當今樂壇最受矚目的男高音之一，尤納斯．考夫曼（Jonas Kaufmann），以其高超的聲樂技藝和戲劇詮釋能力，征服了全球觀眾的心。他的演唱涵蓋德、法、義等多種語言的歌劇與藝術歌曲，展現出廣博的音樂內涵與深厚的情感力量。 考夫曼的音樂之旅 1969年出生於德國慕尼黑的考夫曼，自幼接受鋼琴與聲樂的訓練，並在慕尼黑音樂與戲劇學院完成學業。他師從多位聲樂大師，如漢斯．霍特（Hans Hotter）、詹姆斯．金（James King）及約瑟夫．梅特尼希（Josef Metternich）。於1994年完成學業後，考夫曼成為薩爾布呂肯州立劇院（Saarlndisches Staatstheater）的固定成員，開始了他的職業歌劇生涯；作為年輕男高音，他在劇院演唱了許多不同類型的角色，涵蓋歌劇、輕歌劇和音樂會表演，進一步奠定了優異的表演基礎。 隨著演唱事業的水漲船高，考夫曼在各個頂尖劇院如倫敦皇家歌劇院、紐約大都會歌劇院、維也納國家歌劇院及米蘭斯卡拉歌劇院等演出超過70個角色。除了表演數量外，他對角色的塑造深入且細膩，能夠將複雜的內心衝突透過聲音與肢體完美展現，讓觀眾感受到角色的靈魂，特別是華格納的《羅恩格林》、威爾第的《奧賽羅》及浦契尼的《托斯卡》等男主角的詮釋，因此《紐約時報》形容他擁有「清晰有力的高音、結合剛毅與溫柔的歌聲」，並讚賞他的「精緻音樂性」，法國重要文化刊物《Telerama》也指出：「他為每一個角色投入如此大的情感，讓觀眾覺得這是他最後一次演出這部作品。」

文字|李秋玫
官網限定報導  2025/01/22