PAR 表演藝術雜誌

藝術家黃麗音善於將食品產業轉變成創作題材，2025年在她臺北市立美術館「Lili Deli麗麗食品」個展中帶入台灣小吃店文化，今年個展「丘之粼粼」則是訴說橄欖的故事，回溯源頭從橄欖園說起，至收成到生產線流程，同時呈現橄欖於人類歷史、宗教、經濟、文化等面向所顯現的價值與意涵，這些對食品產業及消費文化的思考，被以帶有手工感且富詩意的視覺語彙呈現出來，也讓觀者從熟知的橄欖油為起點，看橄欖如何從土地走向市場。

翻開橄欖的一頁史

「丘之粼粼」的展場宛如工廠內部，每件作品以恰如其分的尺規和擺設，或座落在地板上，或著力於牆邊上下錯落的位置，甚至從頂而降的懸掛。入口左側張貼滿牆的「壁紙」，是將攝影作品《散落後的重逢》輸出放大而成，這張黑白照片捕捉掉落在地的橄欖群，營造出橄欖園的場域氛圍；「壁紙牆」上懸掛一幅彩色照片《粒粒》，拍攝果實纍纍的橄欖樹，兩張照片相互對應，分別呈現橄欖生長與離枝的狀態；「壁紙牆」另有《冷榨》和《輕覆》兩件小型立體作品，道出橄欖的兩大用途：冷榨成食用油，和作為燈油等燃料用油。

橄欖出現在人類歷史甚早，公元前4500年橄欖樹就被馴化成經濟作物，主要分布在地中海沿岸，自古被稱作「液態黃金」，功能含括食用、藥用到燃料能源等，是地中海區域重要的經濟命脈，迄今依然如此，橄欖被視為指標性的健康食品，以南歐為生產大宗的橄欖製品，不僅是當代國際貿易的重要品項，甚至是關稅戰籌碼，持續對世界經濟、文化發揮影響力。台灣也有栽植橄欖，可主要是做成蜜餞等食品，而非榨油，與歐洲橄欖的品種、用途完全不同。

2025年，黃麗音在「Lili Deli麗麗食品」個展就已展出《粒粒》，彷彿是為新個展「丘之粼粼」埋下伏筆，也銜接過往對食品生產鏈的主題探索。

從橄欖園說起

2024年，黃麗音在籌備倫敦泰特美術館（Tate Britain）個展「See, See, Sea」期間，結識一位工作35年的漁夫朋友，這位友人2024年在西班牙買下一塊山坡地，山坡地上有483顆橄欖樹，退休之後他移居到氣候溫暖的西班牙，向當地人學習怎麼栽植、採收和管理橄欖園。因友人邀請，黃麗音前往度假，去了之後方知橄欖如何從果實變成製品的過程，個展中，她以結合玻璃與罐頭現成物、外觀有如串丸子的立體作品《離枝入罐》來表現：商品化的過程，橄欖的本質並未改變，只不過在各個生產階段被賦予不同的型態和意義。

玻璃，是黃麗音經常使用的媒材，她將生物或人造物轉化成晶瑩剔透的玻璃工藝，兼具美感和易碎的兩面性，例如作品《林叢》是將煤油燈罩轉化成玻璃材質的造型元素，置於立杆頂端構成樹林的意象；而在其他裝置作品亦可見到玻璃製的橄欖放在長型平台和環形底座上，兩者都令人聯想到橄欖在工廠輸送帶的情景，環形底座上還有仿製的橄欖枝葉，除此，在另一個圓形台座上還有橄欖籽如小山般堆起，這些都是橄欖工廠才能見到的景象，被帶進展場且以另外的形貌出現在觀者眼前。

橄欖園的丘之粼粼

黃麗音1990年生於台灣，大學時期主修繪畫，後赴英國深造，2021年取得皇家藝術學院雕塑碩士。改學立體創作乃是其可結合不同媒材的多元性與想像力都略高於繪畫，例如：黃麗音經常將拾得物、二手物等抽離原本的使用邏輯，經過重新排列、組構之後產生轉譯，它們通常以輕巧的量體感呈現，靜靜地指涉對象和主題，也以此形塑出個人的藝術語言。

而為了觀看黃麗音放在高處、低矮處的作品，觀者勢必得改變姿勢、轉換視角，才能窺見物件的細節，於此創造出具有流動感的視覺經驗，如《小憩》是一組以魚繩懸掛兩面玻璃的攝影裝置，玻璃上的影像拍攝農人在橄欖園工作休憩片刻時簡便用餐的情景，這件作品須以仰角觀之，又因風力、引力之故，玻璃會不定地轉動，在影像上創造出光影的變化，就像採收季節，陽光照耀在橄欖枝葉間婆娑閃動的景況。

攝影是黃麗音創作的起手式，至今仍使用底片相機的她，偏好底片成像的質地，但在工作上，她會將照片轉為數位檔，再從檢視影像的過程找尋靈感，思考如何將自己感興趣的元素轉化成立體創作，讓橄欖園的粼粼光影得以從平面延展成更富想像力的形式表現。