PAR 表演藝術雜誌

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從被觀看的他者，到行動中的共創者

「一個演員有沒有可能既是舞者，也是歌者？而且不僅僅是演員或舞者，我會說，她還是一個擁有多重樣貌的表演者，能夠根據不同的表演程式，展現出不同的形態？是的，這是可能的。」 2023年，當林雅嵐受邀加入國際劇場人類學學校（ISTA）的「新世代」師傅陣容時，導演尤金諾．芭芭（Eugenio Barba）曾向眾人如此介紹她。 3年後的2026年夏末，歐丁劇場（Odin Teatret）於丹麥溫德魯普（Vinderup）的農舍基地，進行為期10天的「集體思維 2026」（Collective Mind 2026）駐地計畫。在年屆90的芭芭與茱莉亞．瓦雷（Julia Varley）引導下，林雅嵐以核心表演者及技藝師傅的身分，與來自世界各地的藝術家齊聚一堂。他們共同實踐「劇場人類學」，並以文森．梵谷之妹威廉明娜（Wilhelmina）「威爾」的生命經歷為起點，集體共創全新劇目《黃色：文森的妹妹》（Yellow: Vincent's Sister）。緊接著在同年9月，林雅嵐轉赴義大利費拉拉（Ferrara）參與當代舞蹈節，重演獨角戲《HER》。該作揉合南管樂與梨園戲的表演元素，以當代劇場語法，細膩地以女孩與懸絲偶的意象，暗喻亞洲傳統中，表演者養成的過程，從模仿到獨立成熟，再到有擁自我表述的能力： 她是個女孩，也是個懸絲偶； 戲曲服裝和臉上的妝，層層疊疊地覆蓋了底下的她。 圓場，是一架時光機，跑著跑著，從天上到了人間，到了這裡。 她從另一個女人那裡，學會了如何走路，如何笑； 直到有一天，嘴裡吐出的話語，自有生命。

文字|陳成婷
官網限定報導  2026/11/08

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從被觀看的他者，到行動中的共創者

在歐丁劇場的集體共創（collective）中，導演並不直接處理文本背後的社會學或性別議題，他唯一專注的是「表演能量（impulse）的轉向」與「前表現性（pre-expressivity）」。導演將來自世界各地的傳統動作，視為龐大壁畫上的拼貼素材，根據美學與能量的需求進行取捨，這使得傳統動作的原始文化脈絡，在作品中不復存在。這點經常被提及討論，也受爭議，然而，對林雅嵐而言，這並非單純的文化剝削或挪用，而是一種對表演者本質的極限挑戰。「他會讓意義在最後自然浮現。」「如果林雅嵐只能代表梨園戲跟南管，好像就有著風格化的問題，但事實上，南管、梨園戲、舞蹈、京劇、舞踏，都只是我作為表演者養成的一部分。」而走向其總譜、場景或演出之戲劇構作所需之能量的正確方式，正是芭芭作為導演的職責。「我喜歡跟尤金諾工作的原因是：我可以不用管形式，不用只做南管；而他是唯一一個，可以理解我做的全部東西、看出我身體能量切換的導演。」 生命當下：尤金諾．芭芭的真實能量 面對年屆90的芭芭，外界或許會好奇這位戲劇大師的「晚期風格」。但林雅嵐在現場的觀察卻直指核心：「他好像沒有晚年風格的問題，因為他從做劇場的第一天開始，都是在工作，工作他的 Sats（註2）。」排練場上，芭芭依然以極高的強度要求演員直視生命的真實。「尤金諾這種老派在問的問題，是沒有辦法閃躲的，悲傷必須直接面對，不會讓你輕鬆溜過去。」本次共創的新作主角梵谷的妹妹威廉明娜，一位曾經強悍的女權運動者、藝術家、老師、牧師，最後卻只能在療養院枯坐41年，被迫活著的女性。林雅嵐深刻體會到，真正的藝術家是從生命底層流淌出能量：「如果你在現場，你會知道誰是真正的藝術家芭芭夠強悍，才足以把『劇場』印記在我們身上。對我來說，這些與美學、風格關係不大。」這種對內在真實的極致追求，也讓她回首當年與周逸昌的合作：「其實周老師從某一面來看跟芭芭很像，可惜我當時年輕，自以為是，所以無法接受教導。」歷經時間的洗禮，她坦言現在的年紀與狀態與芭芭工作非常享受，「因為我們不工作外在的形式，而是內在的流露。」芭芭說：「一個好的演出，必須是演員跟導演雙方視角共同工作的成果。」 如今，芭芭邁入90歲高

文字|陳成婷
官網限定報導  2026/11/08