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林雅嵐獨角戲《HER》在義大利費拉拉當代舞蹈節的演出現場。(Francesco Galli 攝)
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從被觀看的他者,到行動中的共創者

林雅嵐與歐丁劇場跨越20年的身體對話(下)

在歐丁劇場的集體共創(collective)中,導演並不直接處理文本背後的社會學或性別議題,他唯一專注的是「表演能量(impulse)的轉向」與「前表現性(pre-expressivity)」。導演將來自世界各地的傳統動作,視為龐大壁畫上的拼貼素材,根據美學與能量的需求進行取捨,這使得傳統動作的原始文化脈絡,在作品中不復存在。這點經常被提及討論,也受爭議,然而,對林雅嵐而言,這並非單純的文化剝削或挪用,而是一種對表演者本質的極限挑戰。「他會讓意義在最後自然浮現。」「如果林雅嵐只能代表梨園戲跟南管,好像就有著風格化的問題,但事實上,南管、梨園戲、舞蹈、京劇、舞踏,都只是我作為表演者養成的一部分。」而走向其總譜、場景或演出之戲劇構作所需之能量的正確方式,正是芭芭作為導演的職責。「我喜歡跟尤金諾工作的原因是:我可以不用管形式,不用只做南管;而他是唯一一個,可以理解我做的全部東西、看出我身體能量切換的導演。」

生命當下:尤金諾.芭芭的真實能量

面對年屆90的芭芭,外界或許會好奇這位戲劇大師的「晚期風格」。但林雅嵐在現場的觀察卻直指核心:「他好像沒有晚年風格的問題,因為他從做劇場的第一天開始,都是在工作,工作他的 Sats(註2)。」排練場上,芭芭依然以極高的強度要求演員直視生命的真實。「尤金諾這種老派在問的問題,是沒有辦法閃躲的,悲傷必須直接面對,不會讓你輕鬆溜過去。」本次共創的新作主角——梵谷的妹妹威廉明娜,一位曾經強悍的女權運動者、藝術家、老師、牧師,最後卻只能在療養院枯坐41年,被迫活著的女性。林雅嵐深刻體會到,真正的藝術家是從生命底層流淌出能量:「如果你在現場,你會知道誰是真正的藝術家……芭芭夠強悍,才足以把『劇場』印記在我們身上。對我來說,這些與美學、風格關係不大。」這種對內在真實的極致追求,也讓她回首當年與周逸昌的合作:「其實周老師從某一面來看跟芭芭很像,可惜我當時年輕,自以為是,所以無法接受教導。」歷經時間的洗禮,她坦言現在的年紀與狀態與芭芭工作非常享受,「因為我們不工作外在的形式,而是內在的流露。」芭芭說:「一個好的演出,必須是演員跟導演雙方視角共同工作的成果。」

如今,芭芭邁入90歲高齡,歐丁劇場也經歷了與北歐劇場實驗室(NTL)的行政決裂,轉型為跨國游牧的獨立團隊。在數位串流充斥的今日,這種將各國演員聚集於排練場,排練不同身體能量的「第三劇場」精神,珍稀可貴,也為台灣高度依賴補助與共製機制的劇場生態循環,提供了一面相互映照的鏡子。

「有一天我們去他家裡參觀,他說,房子是租的,租到他的日子到了,就還回去。有一間書房裡是他常看的書,大概一千多本,其他打包的東西等著被載走、被收藏。從我認識他開始,他就穿著同一件皮衣,就那幾件衣服。其實那一天有點冷,從他的房間看出去是河,某個季節西伯利亞飛來的天鵝會經過,有微微的霧氣,他動作不大、簡潔嚴肅地說給我們聽,我感覺到無法閃躲的悲傷與真實。」

林雅嵐演出獨角戲《HER》。(楊詠裕 攝)
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身體韌性與混雜性的真實展現

台灣表演藝術最強韌的特質,正是在於其具備多重文化疊加的「混雜性」。林雅嵐的藝術生命軌跡,完美地詮釋了這段跨越數十年、交織著多種文化相互滲透的轉譯歷程。從芭蕾與現代舞技巧的幼功,到大學時期對京劇武功的掌握,再到江之翠劇場中南管與梨園戲的淬煉;從日本舞踏對靈魂深處的剝絲抽繭,到與歐丁劇場在歐陸舞台上的能量拼貼。她沒有被任何單一的「典範」所困,相反地,她將這些曾經斷裂、充滿衝突的文化板塊,深深「本色化」進自己的身體記憶與技藝之中。面對劇場人類學對文化脈絡的剝離,她以豐厚的傳統底蘊作為支撐,化被動為主動林雅嵐的實踐證明了,台灣表演藝術的獨特性,早已不止於優美的肢體展演,也不依附於任何主流;它是在無數次跨界即興與流動的對話中,以一種不卑不亢、極具包容力的混雜姿態,持續表述著,從這座島嶼土地生成的生命力與主體性。

註:

  1. 前表演性(Pre-expressivity)(或譯前表現性、前表現層次)是尤金諾.芭芭在其「劇場人類學」(Theatre Anthropology)理論中提出的核心概念之一。它指涉的是一個發展表演者「舞台生命力」(scenic bios)的實踐過程,發生在演員真正開始表達特定意義、敘事或塑造角色之前的身心能量。
  2. 「Sats」是由歐丁劇場創辦人尤金諾.芭芭在其「劇場人類學」理論中所提出的核心表演術語。Sats 原為挪威語單字,字面意義為「跳躍前的蓄力」或「出發點」。

作者按: 在本文撰寫過程中,筆者援引並參考了《林雅嵐的工作與實踐:舞者化而為鳥,其名為鵬》一文。該論文針對歐丁劇場與林雅嵐的工作與實踐歷程,提供了極為珍貴的第一現場觀察、深刻細緻的剖析,以及完整清晰的前後脈絡梳理。在此特別向論文作者 Lorenzo Ortiz Gallo 致上最誠摯的感謝。

重點參考文獻:Lorenzo Ortiz Gallo (2025/2026),《林雅嵐的工作與實踐:舞者化而為鳥,其名為鵬》(中譯本,原文為義大利文)。羅馬第三大學哲學、傳播與表演學系碩士學位論文。

〈從被觀看的他者,到行動中的共創者——林雅嵐與歐丁劇場跨越20年的身體對話(上)〉

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本篇文章開放閱覽時間為 2026/11/08 ~ 2027/02/08
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