No light‚ there is no space.
少了光，就沒有空間存在。
羅伯．威爾森，一個當代劇場史上，絕對不能錯過的劇場大師！
崛起於六○年代紐約前衛劇場運動，羅伯．威爾森在1976年以《沙灘上的愛因斯坦》奠定大師地位，從此世界劇壇引領風騷將近四十年。他的劇場美學形式獨特而強烈，雕塑化的姿勢、意象先行、緩慢的動作、複雜的燈光設計、幾何造型、令人驚奇的機關道具、聲音與視覺分離等，在舞台上形成一種舞台蒙太奇的拼貼現象。他還成功跨足戲劇、歌劇、舞蹈、裝置和影像等領域，雖以相同的邏輯實踐和操作，卻能不落俗套，時時出人意表。
本書以時代背景及其重要作品為主軸，詳細描述羅伯‧威爾森的成長與創作歷程，解說各作品的特色，並論及同時代的藝術家或相關思潮，清楚勾勒出一位劇場大師的風格與特色。
♦曾榮登誠品暢銷書排行榜
♦「2009法蘭克福書展」優選參展出版品
耿一偉
劇場導演，目前擔任台北藝術大學戲劇系與華梵大學哲學系兼任講師，曾獲倪匡科幻獎首獎。著有《現代默劇小史》、《澎恰恰傳》，譯有《布拉格畫像》、《給菲莉絲的情書》、《哈維爾戲劇選》（合譯）等。
▌導論 舞台暗箱的攝影術
▌第一部 四周是一片朦朧
從德州童年到父子衝突
紐約、建築與六零年代前衛運動
▌第二部 開始有了一點光
《西班牙國王》與《佛洛伊德的生平時代》
轟動巴黎的《聾人一瞥》
《卡山與梔花台地》、巨型結構與觀眾
▌第三部 一瞬間照亮了一切
從《維多利亞女皇的信》到意象劇場
無人能敵《沙灘上的愛因斯坦》附錄：羅伯‧威爾森的劇場沙龍照與錄像
《死亡、毀滅與底特律》與歐洲
▌第四部 光明中的陰影
洛杉磯奧運跨國計畫與《南北戰爭》的挫敗
《歐蘭朵》與文本挑戰 附錄：台北版《歐蘭朵》排戲現場
從《哈姆雷特機器》看排戲與演員指導
▌第五部 不斷變化色彩的照明
劇場生態學、開放詮釋與抽象空間
戲劇是一種景觀：葛楚‧史坦因與威尼斯雙年展
《黑騎士》與通俗文化
▌第六部 讓每個人都是光
鮑伯的個人秀《哈姆雷特獨白》
數不盡的歌劇製作
水磨坊中心、策展與聲音設計
《加利哥的故事》、東方與燈光設計
▌結論 光的無限力量
▌附錄
羅伯．威爾森主要創作年表
參考書目
