:::
Search
Search 進階搜尋
約有 21,428 項結果
-
即將上場 Preview 我城劇場《請你閉嘴》
打破第四面牆 笑鬧人生百態
我城劇場的第二齣戲《請你閉嘴！》，就是曾在台灣被多次搬上舞台的Noises off，以一個三流劇團演出肥皂劇的戲中戲手法，描寫台前幕後的人生百態。導演陳培廣當年曾以《大家安靜》之名製作演出，這次再度執導，將融入本土劇元素，轉化成台灣人專屬的獨特笑點，而且將翻玩舞台景片，打造幻覺，帶領觀眾衝破第四道牆，直擊神秘後台。
-
即將上場 Preview 三度訪台 從北印度演到蘇菲音樂
跟著煦珈康的西塔琴 走一趟印度音樂之旅
傳承七代家學的西塔琴名家煦珈康，將三度來台演出，這次他除了在上半場展現家傳拿手的「歌唱」演繹手法，表演北印度古典音樂，下半場還將演繹伊斯蘭教的蘇菲音樂與民間音樂，並將其融入在北印度古典音樂的表演當中。
-
即將上場 Preview TSO「雙古圓號之音」
復古法國號引領 來一場時空穿越之旅
「雙古圓號之音」音樂會中，北市交邀來兩位擅長自然號的英國演奏家貝利斯和愛德華斯，以復古的聲響演奏海頓與神童莫札特之父的作品，讓樂迷隨著樂音悠遊古樂之中；下半場則一下子從十八世紀宮廷一躍來到十九、廿世紀之交的音樂廳，演出兩首分別由拉赫瑪尼諾夫與理查．史特勞斯所作，濃重豐厚、以「死亡」為主題的交響詩。曲目安排之獨特，待樂迷細細品味。
-
即將上場 Preview 李欣芸「心情電影院」
影像與音樂同行 聆聽創作的心情
曾獲金曲與金馬「雙金」肯定，李欣芸更將觸角延伸，不但受邀擔任指標性獎項評審，更將在Bravo91.3電台開麥主持。但多年來，她心中一直有個未竟夢想－－曾為多部國片譜寫動人配樂，總有人問她哪裡能買到電影原聲帶？「它們沒有出原聲帶。」樂迷的遺憾也成了她的遺憾，於是她製作了專輯《心情電影院》結集配樂作品，更將結合電影、紀錄片與音樂演出，讓樂迷感受她的創作心情。
-
焦點專題 Focus譜寫台灣的聲音
「一九六○年代之前，台灣幾乎沒有現代音樂可言。」短短的一句話道出了當時樂壇的窘況。作曲家在音樂路上不順遂，偶有新作也只能零星出現，每年幾乎只有一場發表。直到幾位留學歸國作曲家，開始面對自己的根，借西方學院派作曲訓練傳遞原鄉情懷。他們登高一呼，召集同好開創交流園地，並由台灣出發，跨出國門，轟轟烈烈地向外發聲。 當然，在這些年來，培育作曲家的計畫也紛紛出現，從徵曲、比賽到發表、錄音、樂譜發行，給予初出茅廬的年輕作曲家們一臂之力。而今，半個世紀過去，草創的艱辛早已撥雲見日，前輩創意仍然源源不絕，後起之秀更是百家爭鳴。身為作曲家的他們，無論何時何地，永遠張開天線、觸動感官，用音符刻畫心中的台灣，譜寫屬於台灣的聲音。
-
焦點專題 Focus 土地之聲 織就五線譜的鄉愁
台灣前輩作曲家的原鄉情懷
這些前輩作曲家們皆追求過西方學院派作曲訓練，但此種訓練注重創作者的個人獨特性，因此作曲家仍必須面對自己文化的根，諸般創作技巧終究不過是他們為原鄉發聲的路徑。他們不僅雙耳是經常張開的，所有感官皆是靈敏天線，不論素材是來自身邊、遠方，或多年前暫擱在記憶中的聲音、或來自任何原鄉的人事景象啟發，作曲家總有辦法將其化為音符，讓外國人聽見台灣，讓台灣人聽見自己的根。
-
焦點專題 Focus
協力結盟 打造創作之路
台灣作曲家團體的發展，從早期由製樂小集帶動，此起彼落的作曲團體在不同時期的努力，到今日的百花齊放，台灣的現代音樂的創作之路，經歷了對現代音樂的反思批判、中國音樂根源探尋、東西音樂觀的對立，及解嚴後的多元開放風氣等不同階段，作曲家們在每個交流互動中所激盪出的火花，可說都是促進台灣音樂發展的動力來源。
-
焦點專題 Focus
打造平台 讓新星發光
要讓「台灣的聲音」源源不絕，培育創作人才、提供發表平台是絕對必要的！目前國內提供的模式可分為四大類：作曲徵件比賽、委託創作、作曲創作營隊與跨國交流計畫。透過上述方式，作曲家得以發表、發展新作，交流學習、甚至跨國發表，豐富了視野，也加深了功力。
-
焦點專題 Focus
作曲新聲代 悠遊東西無界限
如果說上一輩的音樂家扮演的是開路先驅，如今這一代的作曲家正在前輩鋪設好的溫床上百花齊放。相較於前輩的拓荒，他們大多數擁有紮實的西方作曲技巧的訓練；他們非常清楚了解自己的文化，在全球在地化的時代是創作最大的資產，因此穿梭東西優游自在；面對世界級的競爭，他們有能力和自信一展身手，在全球競賽中嶄露頭角；他們同時前進校園任教，但也活躍於創作舞台；他們對於各種藝術領域充滿好奇，喜於挖掘、實驗音樂的各種可能。
-
焦點專題 Focus
共譜台灣擊樂的美麗樂章
歡慶創立卅周年的朱宗慶打擊樂團，從創團以來就希望透過委託創作、融合傳統與現代的精神來塑造打擊樂團的特色，也是台灣少數有駐團作曲家的團隊，多年來更投注相當資源委託國內外音樂家創作。這次的「島．樂」音樂會，特地邀請與樂團淵源最深的五位資深作曲家賴德和、溫隆信、許博允、潘皇龍與錢南章，再度為朱宗慶打擊樂團全新量身打造新曲，繽紛多元，展現熱鬧的台灣之「樂」！
-
演出評論 Review
由中提琴到作曲：兩場狄恩音樂會
《動聽的敘情短詩》選取的文字顯示，作品的本質不在於將莎翁原作的戲劇衝突精簡呈現，而是藉著斷簡式隻字片語的對照，展現歐菲莉亞（Ophelia）與哈姆雷特不同的世界。若說狄恩的室內樂音樂會是他身為中提琴演奏家的心得展現，他在《動聽的敘情短詩》裡處理人聲的獨特方式，並將人聲溶入色彩豐富的樂團語法中，更是令人印象深刻。
-
演出評論 Review
一部超越了自己的鉅作
《海神家族》交響曲固然是由陳玉慧的同名小說引起靈感，在曲中也刻意引用突顯小說人物時空背景的音樂（例如日本國歌、京劇片段、法文歌曲等），不過，這些都僅止於象徵的引用（quotation）。沒讀過小說的人，光用純音樂的角度來欣賞，照樣被交響曲的音樂內容感動。也許作曲家沒有強烈的自覺，但是，曲中反映出的難道不是作曲家自己一生的心境轉折嗎？
-
回想與回響 Echo
聲源、能量與形象
針對插曲與整體間的關係，讓我們問的更激進些：在我們看不見的那些黑暗時刻，舞者有繼續表演嗎？難道兩位表演者彼此撲滅打火機與火柴的光源不是為了偷懶嗎？我們是不是在看不到的時候，以「聲音」的內容為基礎，在可見與可見的兩點之間自行想像並內插了諸多動作的情節？這些提問都指向《混沌身響第六番》所在意的光、聲音（音樂）與動作（舞蹈）之間的關係。
-
企畫特輯 Special
「後植民計畫」 一發不可收拾的展覽
在這個展覽中，其實加入了修補的觀念及行動，我們是要用種樹來修補，還是要用種「人」來修補？在殘破撕裂的地景中，植入不同的樹木、植入不同的人。在不同的樹之間形成一種和諧共生關係，在不同的人之間形成一種和諧共生的關係？不是有某種鄉村人口回流的現象？而且進駐鄉村的人口包括外來者，是要恢復舊日的鄉村？或是要實驗一種能夠適應新時代、由不同的人所組成的新鄉村聚落？
-
聚光燈下 In the Spotlight 編舞家
蘇威嘉 來回刻步，為了最獨享的自由
也許是雙魚座的關係，在蘇威嘉身上總看到一種反差。關於日常，他說自己是宅男，打電動，卻也愛蒐集小藝品。關於表演，費爾德說他是：「王子的靈魂住在胖子的身體裡」。關於編舞的執著，他沒有王子的驕傲貴氣，更沒有流浪找靈感的浪漫，他寧願守在排練場上，靜靜觀察，細膩謙遜地埋首編織。只是一個揮手，就分成好幾格細細品味。他來回雕琢「步」，只為霎那自由。
-
話題追蹤 Follow-ups
從結束開始創作 當政治尾隨在後
來自東歐的愛沙尼亞，NO99劇團（Teater NO99）與其他東歐當代劇場一樣具備尖銳的批判風格，但在形式上更是實驗不斷，結合故事與社會脈絡，挑戰表演的各種可能。這次NO99的兩位主要創作者艾娜-麗絲．珊普與帝特．歐雅索應邀訪台舉辦工作坊，並主講「藝術歸藝術，政治歸政治？才怪」講座，透過作品《團結愛沙尼亞》，一個以假亂真的政治藝術行動，分享他們的創作與美學。
-
話題追蹤 Follow-ups
兩種入徑 逼視慾望
NO99劇團藝術總監艾娜-麗絲．珊普與導演帝特．歐雅索這次應邀來台開設工作坊，並非要介紹、傳授一個屬於他們的訓練體系，或有明確清晰的演員養成步驟，更類似他們在面對作品時，所使用的創作手段和引導方法。兩人各帶一班學員，以不同的入徑探索與呈現「慾望」，以反覆執行、即時變換基本的肢體型態和練習活動，去探究、延伸表演者的種種可能。
-
話題追蹤 Follow-ups
處處體現「平等」的價值
由美國編舞家伊凡．瑞娜在一九六九年創作的《每日改變的持續性計畫》，在去年北美館雙年展中，由伊凡．瑞娜前舞者維弗雷特以八天的工作坊形式重建該作品。誕生於藝術家追求反權威、去階級、去專業、民主、平等的時代，該舞作從討論、排練到演出都充分體現「平等」的價值。
-
追憶與悼念 In Memoriam
深知志業弘文化——感念柯基良主任
像「兩岸戲曲大展」這樣極具藝術文化維護與弘揚意義的盛大活動，是在柯主任的信任和支持下所完成的。在他主持中心的十數年之間，其所推動的業務，莫不如此的發揮團隊精神、同心協力的一一實踐，也因此使得傳統和本土藝術不只光會照耀國人，而且恢弘於世。
-
追憶與悼念 In Memoriam
國光劇團的領路人——懷念柯基良主任
柯主任最常掛在口上的是：「國光是大家安身立命的地方，只要有我在，你們不用擔心。是演員，就專心精進藝術，演好戲，製作、舞美、行銷，交流，會有技術、行政負責，不用煩惱。」因為分工清楚再加上團員同心合作，現在的國光劇團已是傳統戲曲界的標竿。我敢說，即便是現今中國大陸知名劇團的編制規章，也絕對比不上國光完整。
