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本刊編輯部
發表文章 1908 篇
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焦點專題 Focus 沒有風格，自成一格
劇場煉金師郭貝爾
郭貝爾，幾乎就是一個引發話題的代名詞。 打開耳朵聆聽他的創作，有巴赫、貝多芬、史卡拉第、也有流行與現代。蟲鳴鳥叫是他的元素，機械噪音屢見不鮮。 張開雙眼，場上演奏家踢足球、打羽毛球，老人跳舞、孩童作畫，還有煮沸尖叫的笛音壺。 所有的奇特在舞台上出現，刺激感官又讓思緒迷亂。但更深一層探究，他所要講的，無非是這一片土地與人類間的故事。 然而最樸實簡單，卻是最震撼的部分。透過音樂劇場，他犀利地、不斷地提問，逼得我們面對逃避的現實。 作曲家、劇場導演、舞台設計者、策展人沒有一種解釋可以定義他，只因他沒有風格、自成一格。
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藝視窗 News「魏海敏 她和她們」特展 即日起於戲曲中心展出
【台灣】 「魏海敏 她和她們」特展 即日起於戲曲中心展出 由國立傳統藝術中心主辦的「魏海敏 她和她們」特展，自即日起至7月29日止，於臺灣戲曲中心．臺灣音樂館B1展出。展覽特邀攝影師范毅舜與紀錄片導演葉蔭龍共襄盛舉，以魏海敏在戲曲角色上的多樣面貌為主題，展現這位「人生如戲，戲如人生」的謎樣百變青衣。展場規劃「多媒體互動裝置」、「魏海敏起居室」、「魏海敏紀錄片」、「范毅舜攝影展」、「後台人生」及「百變旦角」六大展區，為觀眾揭開她一層又一層的神秘面紗，窺見魏海敏不同時期的京劇藝術歷程。 其中「范毅舜攝影展」特別以台南古蹟為背景，烘托魏海敏扮演過的十個經典角色如楊貴妃、穆桂英、虞姬、程雪娥、李桂枝、鐵鏡公主、敖叔征夫人等，透過范毅舜的鏡頭，深刻展現「魏海敏 她和她們」此一主題。而「魏海敏紀錄片」是一部魏海敏的「藝術生命史」，從小海光、當代傳奇劇場到國光劇團，以導演葉蔭龍的視角，以及與魏海敏多年來共同合作的藝術夥伴之對談中，照見這位京劇名伶從東方到西方，從傳統到現代，成長淬煉的點點滴滴。另還有特別打造的「魏海敏起居室」呈現魏海敏的生活空間，展示她日常生活中常用的傢飾、器皿、收藏小物、手稿、畫作等，彷彿穿越魏海敏的日常生活情境。 7月14日還有一場由魏海敏本人主講的「魏海敏談【她和她們】的邂逅」講座，並於7月21日舉辦兩場京劇臉譜手繪體驗。報名詳洽特展官網 weihaimin.com。 2018「亞當計畫」8月底登場 7月中開放線上報名 由臺北藝術中心主辦的「亞當計畫亞洲當代表演網絡集會」今年來到第二屆，將於7月30日起至9月2日，假臺北市客家文化主題公園舉行。今年內容包
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特別企畫 Feature K-MUSICAL IS RISING！
韓潮音樂劇浪
從韓劇到K-pop韓流過境，從男團女團、江南Style到亞洲王子與韓國綜藝，韓國文化產業的向外輸出，具有一定程度的計畫性及由上而下的政策綱領。就音樂劇而言，他們也正試圖從版權輸入國，漸漸起步邁向原創輸出國的行列。 例如，去年曾受邀至臺中國家歌劇院演出的日本原創音樂劇《死亡筆記本》，其美籍編劇與作曲家，今年便以同樣的工作模式，在韓國製作大型原創音樂劇、改編自雨果小說的《笑面人》，由韓國當紅男團EXO隊長Suho主演，並將於七月舉行全球首演。 可以想見，未來不管是像這樣的大型韓國音樂劇演出，或如此次來台的《光的來信》那樣，原訂計畫中早有往外發展趨向的中小型原創作品，都將在亞洲各國，乃至於世界各地，掀起再一波韓潮音樂劇浪！
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特別企畫（二） Feature
隨著《帕西法爾》，擁抱華格納
為了專演自己的作品，華格納在拜魯特親手打造了一個聖殿。 而唯一在此首演的《帕西法爾》，不但為實踐慶典劇院的音響，更是他一輩子對音樂極致的想像。 即使稱為「劇院聖儀慶典劇」，但作為華格納的天鵝之歌，他在此終結了一生的理念，將自己對於信仰、創作、藝術哲思包括對天地萬物的崇敬完全濃縮在歌劇之中。 從他創作的終點，作為理解他的起點。在台灣首度上演此劇之際，我們跟著《帕西法爾》的點點滴滴，一步步更靠近作曲家深不可測的神聖之地。 繪圖｜李昇洋
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藝視窗 News
文化部修訂定型化契約 藝文表演退換票新制上路
【台灣】 文化部修訂定型化契約 藝文表演退換票新制上路 由於近年來的藝文表演產業多元發展，藝文表演票券的消費糾紛有日益增多之勢，基於輔導及扶植藝文產業之立場，文化部日前修訂「藝文表演票券定型化契約應記載事項」的退換票機制，於5月16日公告施行。新制有4種退換票機制，包括原方案加上3種新方案，讓活動主辦單位可以衡量藝文表演的性質，從中選擇1項適合的方案，於售票時預先告知消費者。 原訂「藝文表演票券定型化契約應記載事項」只有一種退換票方案，退換票截止時限為演出前10日，手續費上限為票面價的10%。新制保留了原本的規定作為方案1，另外新增3種不同退換票時限和手續費的方案，包括方案2的購票後3日內可退換票，手續費上限為票面價5%；方案3的退換票截止時限為演出前20日，手續費上限為票面價10%；方案4則採級距式退換票，若退換票時間在開演的31日以前，手續費上限為票面價10%，開演前11日至30日收取手續費上限為30%，開演前3日至10日收取手續費上限為50%。 新制的退換票方案除了增加選擇彈性外，還訂有兩項配套措施。如果造成退換票的責任並不歸屬於消費者，例如主辦單位取消演出、颱風天停班停課，或是消費者於演出前發生不可抗力的重大變故等，主辦單位不得收取退換票的手續費。此外，若主辦單位發現購票者是為了轉賣票券以賺取價差，可以不提供退換票服務。 為使企業經營者和消費者了解本次修正法案的重要變革，文化部未來將在全台各地舉辦6場修法說明會。 薩維耶．勒華編舞工作坊 六月中開放報名 將於7月初應兩廳院之邀於「新點子舞展」演出《春之祭》的法國編舞家薩維耶．勒華（Xavier le Roy），也將在來台期間同步舉辦編舞工作坊，與香港編舞家余美華一起擔任講師，工作坊舉辦時間為7月10至12日，將於6月13日起開放線上報名。參加對象以編舞家、專業劇場舞者、表演者及相關科系學生優先考慮，限20名。報名詳情請參兩廳院官
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焦點專題 Focus
離開排練場的編舞家
離開排練場的編舞家，想要去哪裡？想編出什麼樣的作品？能冒多大風險，花多少氣力，去理解他者？想回答什麼問題？想成為什麼樣的人？ 本期嘗試跟隨三位編舞家的腳步與布拉瑞揚走進山，和陳武康跨越東南亞諸國模糊動盪的邊界，隨何曉玫穿越民俗祭典的人神界線在這些廣闊、陌生的田野中，試圖接近他們的追尋，捕獲一些意義。 離開而後重返的編舞家，「身體」作為他們最重要也最艱困的田野，是否依此產生質變仍是未知，但或許詩人T．S．艾略特會對此些漫長征途如此說道：「我們不該停止探索，我們所有的探索最終將回到我們的起點，並第一次了解這個地方。」
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特別企畫 Feature
同一個世界，不一樣的青春
青春歲月、韶光易逝， 那是段充滿困惑、時而迷走的年歲， 探求著內心狀態與外在環境的平衡。 即使身處世界各個角落， 在歷史的時間軸上，有人先、有人後， 我們的經歷與體認，或許並不相同， 而那便是專屬於自己的少男少女時代。 從日本的小豆島到加拿大多倫多， 從德國的經典改編到台灣的課堂考試； 或建構平台任其恣意揮灑創意， 或在城市裡串起成人與青年的並肩漫遊， 或在表演中挑動跨世代的恐懼與孤獨。 創作者們各以不同方式， 彰顯著、理解著、回憶著、 深究著有關青少年的相關主題， 看看在不停轉動、永不停歇的星球上， 他們眼中的青春又是怎麼樣的風景。
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紀念大師 In Memoriam
台灣樂界巨人 陳秋盛
當消息傳來，我們才開始回顧那個美好又無可複製的年代。 說曲目，演奏可從巴洛克、廿世紀當代樂曲。 說形式，可從歌劇到台灣作曲家最新創作。 說創舉，首先將歌劇推向戶外舞台。 說巡演，足跡踏遍美國、新加坡、香港、韓國、菲律賓、俄羅斯和法國 說客席，執棒英國皇家愛樂、莫斯科愛樂、新日本愛樂、日本 NHK、布拉格國立歌劇院、蘇聯愛樂、捷克國家廣播、匈牙利國家廣播、俄羅斯聖彼得堡愛樂（前列寧格勒愛樂）等。 要說今日交響樂團有什麼成績，在當年他一人通通到位。這些榮耀屬於台灣，也都是他一手開墾拓荒。 感念這位台灣音樂產業的推手，在這位巨人辭世之際，我們不涕淚，謹用點點滴滴的文字，記下滿懷在胸的感謝。
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藝視窗 News
導演吳念真獲頒第37屆行政院文化獎
【台灣】 導演吳念真獲頒第37屆行政院文化獎 第37屆行政院文化獎頒獎典禮於4月26日假臺北市華山文創園區舉行，由行政院長賴清德親授文化獎章、證書予文化獎得主謝理發（謝里法）、吳文欽（吳念真）。行政院文化獎是國家最高的文化獎項，為肯定得獎人的終身成就，除由行政院長頒授文化獎章、證書，並頒獎金新臺幣100萬元，以表崇敬。 出身礦鄉瑞芳的吳念真，是小說家也是影視與劇場的編劇暨導演，其小說創作大多以描繪台灣社會中下階層人民的生活為主，後更參與推動台灣新浪潮電影運動，電影劇本多次獲得金馬獎殊榮。近年加入綠光劇團，創作舞台劇《人間條件》系列，更從人文關懷擴大到偏鄉兒童，推動「快樂學習協會」，即將完成100個秘密基地，以推廣偏鄉地區的教育文化，對台灣教育與文化推廣貢獻卓著。 國藝會「表演藝術評論人專案」5月上旬受理申請 國藝會「表演藝術評論人專案」自2014年起啟動，每年透過專案徵選與補助機制，鼓勵有志於評論書寫的中青世代投入，同時提供穩定的發表平台，以為表演藝術評論人才之養成。今年度專案收件自5月5日起至15日止，歡迎具中華民國籍之個人，針對國內舉辦之音樂、舞蹈、戲劇（曲）正式演出或表演藝術跨域活動，提出寫作計畫參與徵選。獲補助者應於今年7月至明（2019）年6月一年的計畫期程內，書寫20篇以上之評論文章，發表於「表演藝術評論台」。補助辦法與申請表格下載請至下列網址goo.gl/76KacR，可電洽02-27541122 轉212 周小姐、215蘇先生。 「我們需要什麼樣的青少年劇場」國際論壇開放報名 兩廳院今年的新點子劇展「心之秘密」除三檔節目製作外，另以「劇場，我的青春主場」為題，規劃青少年劇場
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專題
藝術行政 這樣過日子
隨著新興表演場館成立，各項補助和資源投入，過去兩年的表演節目數量大幅增加，也意味著更多人力需求儘管這個事實並不能和劇場從業人口的薪資成長畫上等號。無庸置疑的是，劇場藝術行政這個過去隱身於幕後的角色，亦隨著演出製作量升高而逐漸獲得重視，藝術家們知道，若想成功將創作推向觀眾甚至國際巡演市場，必須有擅長溝通協調的行政居中斡旋操盤。然而，從被動消極服務藝術團隊到擁有主動籌策、催生創作的權力，許多藝術行政還來不及享受創意發揮的成就感，就因激增的工作量過勞損耗。 這一期和我們分享工作與生活調節的藝術行政，不約而同提出「和工作保持距離」、「休假」、「暫時退出劇場製作工作」的職涯抉擇，但休息從不會只是休息，他們仍迫不及待地進修、學習、飛翔。或許暫時離開，才能看見自己對於劇場，到底有多愛。
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焦點專題 Focus
當國樂遇上武俠電玩
一個是魔教長老，一個是五大劍派的二當家，武功高強的兩人分屬於正邪兩派，卻因為深厚的音樂造詣讓兩人摒棄了彼此身分，共同創出《笑傲江湖》一曲。經令狐沖之手傳世，所奏之聲或悠揚清越、或頓挫鏗鏘 即使武俠小說著重在政治、亂世、愛情、爭戰等劇情，但樂器或音樂的出現，卻往往是直入內心又無法防禦的重要武器。想想習武之人帶著武器練功的畫面，換上音樂家的樂器，孤獨在琴房中一遍又一變的練習，誰能不佩服小說家將兩者連結對照的功力？ 從小說文字中的想像、虛擬電玩的視覺，再到交響音樂的無形當武俠遇上音樂，那虛構的人物與故事套用在我們周遭，竟成為我們生活中最真實的存在。
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封面故事 Cover Story
蘭陵40
他們彼此挨著彼此、身體連著身體，儘管大汗淋漓仍繼續著劇場練習；穿著寬鬆簡單、樣式樸素的排練服，在工作之餘進得蘭陵多年前那齣《演員實驗教室》，是台上演員的生命故事，也成了台下觀眾心裡銘刻的印記；這裡是金士傑所謂的「丐幫」，馬汀尼所嚮往的遊牧生活。 那就是蘭陵劇坊，是台灣劇場界的一則傳奇，一塊里程碑，標誌著台灣現代劇場的一扇門。當年在吳靜吉的帶領下，順著慵懶自在的節奏，成員打破身心的禁忌，往內掘探生命的真實，日後開枝散葉、影響深遠 四十年後排練場裡仍會是那身簡單的妝束、那學生氣的書包，繼續七嘴八舌地討論劇本，一起看著片段、幫忙想辦法。然而時間過去了，生命變得更重也更輕了，重新編排《演員實驗教室》，他們不講道理、不偽裝虛飾，要誠實地上台，說那不為人知的、有些羞恥往事，道出心中深藏的秘密
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特別企畫 Feature
戲曲新女力，全面啟動！
當高徒成了名師、扛起了當家招牌； 看新一代嶄露頭角，與前輩們同台競藝。 戲曲界的新女力，實非未來式， 早已全面啟動，引領大團、邁步前行。 臺灣豫劇團的蕭揚玲， 承接豫劇皇后王海玲的重擔， 化壓力為動力，也學習老師典範， 與團隊攜手並進、一同打拼； 薪傳歌仔戲劇團的張孟逸， 不捨國寶級恩師廖瓊枝多年苦心， 即使「不喜歡」也得接任團長， 為後進打造更完善的工作環境。 國光劇團的林庭瑜、當代傳奇劇團的黃若琳， 兩位年輕小旦，也正逐年征服各大舞台， 累積經驗、用心挑戰、多方學習， 蓄勢待發，持續展現有目共睹的超強實力。
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藝視窗 News
國家表演藝術中心第二屆董監事名單出爐
【台灣】 國家表演藝術中心第二屆董監事名單出爐 國家表演藝術中心第二屆董監事人選於日前出爐，董事包括第一屆留任董事現任國家表演藝術中心董事長朱宗慶、國立政治大學名譽教授吳靜吉、音樂教育家劉富美、作家及劇場工作者鍾政瑩（鍾喬），以及新任董事國立臺灣師範大學音樂學系教授林淑真、國立臺灣戲曲學院歌仔戲學系教授鄭榮興、國家文化藝術基金會前執行長蘇昭英、蒂摩爾古薪舞集團長路之．瑪迪霖、永豐金控總經理兼永豐金證券董事長朱士廷、義美食品董事長高志尚、成志投資股份有限公司董事長許勝傑、中國醫藥大學董事長蔡長海，以及文化部政務次長楊子葆、教育部政務次長蔡清華、外交部政務次長章文樑。 第二屆監事名單包括第一屆董事轉任的和碩聯合科技董事長童子賢、國立臺北藝術大學戲劇學院教授楊其文、國際通商法律事務所律師陳玲玉、財團法人臺灣新光保全文化藝術基金會董事張敏玉，以及政府機關代表文化部主計處處長李秋月。 國家表演藝術中心第二屆董監事將持續引進社會各界資源，帶領國家表演藝術中心邁向新的發展方向與願景。 國家兩廳院「阿特銀行Arts Bank」正式上線 歷經兩年籌備，由文化部指導，國家兩廳院策劃主辦的文化科技紮根專案「阿特銀行Arts Bank」，107年3月正式上線。為擴增藝文人口、落實藝文扎根及培養國人參與藝文習慣，以「Arts Bank」為名的阿特銀行，透過APP、悠遊卡╱一卡通之趣味科技儲幣，鼓勵小學生與大眾參與「美術」、「文創及藝文園區」、「表演藝術」、「歷史博物」及「藝文電影」等五類藝文館所活動，年度達成參與目標即可獲豐富獎勵機會。民眾每一次參與藝文活動，兩廳院同步做公益，眾人共同累積的藝文行動次數達15,000次，兩廳院即啟動送藝文到偏鄉，邀請師資至藝文資源相對較薄弱的學校，有機會體驗量身訂做的藝文活動。為提升民眾加入藝文體驗的便利性，完成「阿特銀行」開戶只需三步驟：線上申請驗證完成。更多資訊請參網站<a href="http://www.artsbank.com.tw" target="_blank" rel="noopener"
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專題
藝術行政 這樣過日子
這群人熱愛表演藝術。愛到即使不創作也不登台，也能對自己角色的低調不張揚樂在其中。身形隱藏在舞台以外的任何地方，或是指揮若定、或是體貼周到、或是鉅細靡遺、或是精於協調。 他們有老闆的腦，秘書的心，對藝術家的照顧近乎保母，守護創作團隊勝於麥田捕手。面對公家機關，他們的斡旋溝通與耐心毅力奇高。面對觀眾市場，他們戮力開路、找路，通往更多潛在人口 這群人想必非常愛表演藝術，他們普遍不被看見，忙起來管不了一例一休勞動基本法，甚至管不了一天只有廿四小時，卻總在暗中兀自發光，成了創造藝術的人們身後，一盞盞可隨時通訊返還、請求支援的小燈塔！
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特別企畫 Feature
閱讀碧娜的幾種方式
「你對愛的感覺如何？」 「你想對一個人溫柔的時候，你會怎麼做？」 「當你還是一個孩子的時候，你在聖誕節時吃什麼？」 「你的法則是什麼？」 「你們覺得以失去而感到可惜，或遺憾那些不再存在的事物是什麼？」 「你害怕著什麼？」 在碧娜．鮑許的排練清單上，還有成千上萬個問題。這位總是從問題出發、徹底改變當代舞蹈風景的編舞家，從一九七八年開始，每部新作品都不從動作啟動，而從問題開始。有些是直接的問號，更多是拐彎抹角地提問，她問自己，問她的舞者，或許，更多是問前來劇場的人們： 「你為什麼來？你在問自己什麼問題？」 本期嘗試以三重視點男女、舞台、音樂觀看這位握有問題的鑰匙的編舞家如何通往我們的靈魂，在她離去這麼久以後，仍不斷地以每個不會死去的作品，輕輕地附在我們耳邊，悄聲說：問自己這些問題吧。去經驗、去發現，你可能感覺混亂，可能找不到答案，都沒有關係。
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特別企畫 Feature
她與他，這樣與碧娜共舞
她與他，她們與他們，溫柔地、激情地、暴烈地，或相互擁抱，或彼此玩弄，或行禮如儀，或劍拔弩張在碧娜的舞台上，世間情事如是繽紛流轉
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焦點專題 Focus
怪到沒人性、壞壞惹人愛 為什麼導演都愛「他」？
考古團隊在二○一二年挖出了理查三世遺骸，他是個慘死於沙場，連棺木、壽服都沒有，就被草草埋了的英格蘭國王。然而莎士比亞筆下、舞台上那個又怪又壞的大反派，其實和史料裡的他大不相同。古今中外，多少演員將其視為里程碑、代表作，使出渾身解數就是要讓自己「壞」掉；創作者也在理查身上揮灑各自的想像，揭露靈魂的黑暗面、解放邪惡的負能量。為什麼人人都愛理查？為什麼如此頻繁地看見《理查三世》製作上演？來自英、德、中、法四國名導現身說法，深入探查各有風味、歪邪怪異的多面理查。
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焦點專題（二） Focus
台灣國樂新勢力 邁向世界的進行式
想到學音樂，第一個聯想是的畫面是什麼？鋼琴、小提琴、管絃樂團或是音樂教室裡的貝多芬石膏像？即使國樂的歷史不亞於西洋音樂，但長久以來全盤接受外來的音樂訓練之後，自信心也逐漸薄弱。 然而國樂界近年來的發展卻一洗陰霾獨奏家技術與品味提升、作曲家從國樂聲響與技法找到新素材、年輕指揮在國際大賽大放異彩，還有愛樂人口的關注與暴增，在在顯示國樂領域充沛的能量。不管從樂器改良、音樂編創到表演形式，都令人眼睛為之一亮。相較於西洋音樂的穩定，國樂界的活躍已非過去式，而是現在進行式。 除卻了廟堂陣頭的形象，國樂並非脫去傳統外衣，而是將傳統變成珠寶，裝飾在最重要的位置。你無法忽視它的閃耀光芒，因為這股國樂的新勢力，已朝您席捲而來！
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藝視窗 News
2018兩廳院「藝術基地計畫」駐館藝術家出爐，林怡芳等四位入選
【台灣】 2018兩廳院「藝術基地計畫」駐館藝術家出爐，林怡芳等四位入選 國家兩廳院自2015年展開的「藝術基地計畫」，今年邁入第4年，2018年將邀請林怡芳、林祐如、梁允睿與徐惟恩四位藝術家駐館合作。 林怡芳為出生於高雄的旅法編舞家與舞者，其長期合作的編舞家有慕妮耶（Mathilde Monnier）、赫佐（Christian Rizzo）等。今年度她除了為其創作《連鎖關係》返台進行前期準備外，也將與兩廳院推廣組合作辦理以運動員、醫護人員、街舞舞者為對象的「費登奎斯肢體工作坊」，從認識身體出發，教導打開身體運作的可能性領域。另會與臺北市立大學合作，篩選法國編舞家Mathilde Monnier經典舞作段落，跨領域跨科系的學生經過12堂課程傳授，於年底進行15分鐘成果發表。 新生代舞者、編舞家林祐如在跨界舞蹈、劇場、多媒體的領域中，擁有豐富的演出經歷與亮眼的表現。2017年於兩廳院新點子舞展發表的作品《朵朵》，將於今年受邀至法國鳳凰劇院及巴黎聖德尼國際舞蹈節演出，她將藉此機會吸收歐洲當代藝術人文能量，進行藝術節觀摩。她也將與「和好玩實踐室」及兩廳院推廣組合作辦理工作坊，為國小一至六年級視障兒童，藉由活動設計與不同的領導，讓視障學童在參與藝術體驗的同時，開啟表達與交流的機會。 現任紅潮劇集藝術總監的梁允睿，作品多以音樂與戲劇相關創作為主。近期編導作品有《美味型男》、《啞狗男人》等。他希望透過今年駐館的機會，到日本沖繩學習島歌唱法，為新作《瑪莉皇后的禮服》進行田野調查，更了解歷史對文化的影響。 身兼鋼琴家、指揮家、作曲家、管風琴家、大鍵琴家、聲樂指導等身分的徐惟恩，由於對巴洛克音樂的喜愛，對古風音樂有其一套的詮釋及見解；同時也積極與當代作曲家合作，尋求創新及多元的表演。他本年度將擔任國家兩廳院「2018歌劇工作坊」協同製作人與指揮，同時透過密集的來台交流與互動，與創作型室內樂團「三個人」激盪交流，研發中西樂融合爵士元素，使用不同樂器進行新創作，於2019年精采呈現。（莊珮瑤） <strong