【台灣】
交通部觀光局與國家表演藝術中心締約 打造文化觀光新體驗
交通部觀光局於11月19日與國表藝中心締約結盟，將攜手打造國表藝中心轄下北、中、南三座劇場，成為國際旅客體驗在地特色及台灣文化的重要管道，文化觀光的新亮點。
｢合作以文化主軸推動觀光」是雙方簽署共同推動文化觀光合作備忘錄的初衷，這次的合作也開啟了文化部與交通部的跨部會合作的新契機。所簽署的文化觀光合作備忘錄，涵蓋宣傳、推廣、行銷及培訓等四個面向。觀光局與國表藝中心未來將以台灣觀光與國表藝中心之雙品牌形象露出，強化宣傳力道。雙方也將共同推薦文藝旅遊行程，鼓勵國內外旅客親近藝術。針對國際旅客，則更加強合作，以串連交通票券及旅宿、門票優惠及台灣文化為主題，推廣行銷，並也正在研擬持外國護照的國際友人，以高鐵票買一送一的限時優惠，將旅客送抵國家級的三座劇場，讓他們進劇場、看演出、賞建築及品文化。
臺灣國樂團「2018菁英爭揮—青年指揮選拔之夜」結果出爐
國立傳統藝術中心11月17日晚間舉辦「2018菁英爭揮—青年指揮選拔之夜」，參賽者經過3輪激烈競爭，挑戰全新創作指定曲，在長達3個月的賽事中，第一名詹秉翔脫穎而出，抱走冠軍獎盃與新臺幣8萬元獎金。第二名則由黃蔚傑獲得，而由作曲家參與評分的最佳作品演繹獎，頒給詹秉翔，由媒體評審團票選的最佳魅力臺風獎，頒給黃蔚傑，另外由現場觀眾參與投票的最佳人氣獎，則獎落張智堯。
本次4首指定曲中，鄭思森的《松》是典型的三段體，需要對樂曲的來龍去脈清楚瞭解，才能營造出相映的氛圍；陸橒的《陣》則著重一開始的鋪陳，整體進入情況後才能接續到豐盛熱鬧的結尾；趙季平的《憶》難度高，在意境、氛圍和時間的掌握都不容易，指揮要沉得住氣，耐心詮釋段落速度的轉折和情緒變化。其中最具挑戰性的是為本次比賽量身打造的《2018菁英爭揮指定曲》，由作曲家王乙聿全新譜寫，取材台灣原住民音樂，節奏強烈明快；全新的曲子不像舊曲子有機會聽到、看到和參與演出，沒有模樣可以參考，但也能最清晰地顯現指揮的理解度，並充分發揮。預知更多詳情，可參網站www.ncfta.gov.tw/nco_72.html。
2018年衛武營國際論壇 探究最佳化使用者介面與體驗
2018年衛武營國際論壇「UI & UX 使用者介面與使用者體驗」，將於12月8日至9日連續2天在衛武營國家藝術文化中心演講廳舉行。今年論壇聚焦使用者介面（User Interface, UI）、使用者體驗（User Experience,UX），邀請台灣、日本、新加坡、澳洲、英國等來自設計、音樂、展演領域多名專業人士，從藝文場館、團隊組織與展演作品出發，探討如何建構最佳化使用者體驗旅程。
論壇邀集多名國外重量級講者，包括日本指標設計師、KMD有限公司董事長宮崎桂；澳洲墨爾本藝術中心創意參與總監安溫瓊斯（Angharad Wynne-Jones）；新加坡交響樂團前副指揮黎志華（Jason Lai）；曾與英國南岸藝術中心、V&A設計博物館合作互動設計的荷莉．露伯克（Hollie Lubbock）等。論壇議程與報名相關資訊可至活動網頁（reurl.cc/OkO1D）查詢。
國家交響樂團「愛樂實驗室」 以趣味方式介紹認識古典樂
由科技部與文化部指導，國家交響樂團（NSO）企畫執行的「愛樂實驗室」文化科技專案是一項為期三年的計畫，於2017年啟動。透過官網（www.themusicmaps.com/）的建置，NSO以遊戲與影音等平易風趣的方式，將存在於古典樂中的技巧、知識、原理分享予大眾。
第一階段的「愛樂實驗室」官網分三大主題：「樂器室」探索樂器在交響樂團中的角色及樂器的介紹；「實驗室」裡，則先以「聲音與空間」、「樂器與角色」兩大主軸為發想，分別探索：聽音樂會到底要坐在哪裡好？選座位時觀眾席的視角又如何？；在「遊戲室」裡，則小試樂團舞監的音樂任務。另一方面，NSO也於國家音樂廳舉辦了全臺首場的「實驗」音樂會《到底坐哪裡好呢？》，與觀眾一同實驗音樂會現場的聲音與空間。
今（2018）年12月中即將上線的第二階段，「樂器室」也將一探指揮這個角色；「實驗室」則將帶大家去瞧瞧台灣唯一葡萄園式音樂廳；「遊戲室」裡，大家則有機會變身現代音樂作曲家。明（2019）年的第三階段在陸續分享影音之外，也將會再度舉行實驗性質的音樂會，讓演出者、行政團隊與觀眾突破非黑即白的角色界線，共同探索音樂會現場的更多可能性。
（以上訊息均由莊珮瑤整理）
【國際】
冰島12月中舉行北歐舞蹈平台
冰島將於12月12至16日在首府雷克雅維克，舉辦以北歐國家為主的舞蹈平台「熱冰雪」（ICT HOT），並且會把焦點特別擺在與兒童及青少年相關的舞蹈作品。這是「熱冰雪」舞蹈平台舉辦第五屆，鄰近國家包括芬蘭與挪威等地的編舞家作品，也在邀請之列。這個舞蹈平台設立，是希望能夠創造一個推廣北歐舞蹈的機制，因為此也會廣邀全世界重要劇院舞蹈主管、策展人與評論人，來看這些作品。除了青少年之外，今年活動的另一特色，是會更強調在戶外的特定場域的舞作，強到舞蹈在當代的公共性。
「熱冰雪」舞蹈平台的藝術總監Asa Richardsdottir說：「所有這次在雷克雅維克呈現的北歐藝術家，都有卓越出眾的特質。這些節目展現了年輕世代的藝術品味，充滿了個人想法、朝氣、女性主義與意志力。」首演節目是12月12日的《犧牲》，這是由冰島舞蹈劇團的作品，探索宗教與藝術之間的關係，由荷蘭烏特列希的春天藝術節與杜賽朵夫的舞蹈之家所共同製作。美國知名視覺藝術家馬修巴尼（Matthew Barney）與冰島編舞家合作的《北方聯盟》Union of the North，也是相當受到矚目的作品。更多詳情請上官網icehotnordicdance.com。（耿一偉）
英國國家歌劇院前總監簽下知名女高音
擔任2005至2015年英國國家歌劇院（English National Opera）藝術總監的約翰．貝瑞（John Berry），最近成立了一個名為「第二幕」（Scenario Two）的新劇團，並簽下美國知名女高音芮妮．弗萊明（Renée Fleming），將在他們第一齣歌劇製作《披薩裡的光》The Light in the Piazza中擔任女主角。芮妮．弗萊明是當今最頂尖的抒情女高音，音色與美貌皆十分出眾，成為各大歌劇院與音樂廳爭相邀請的對象。《披薩裡的光》劇本是由克雷格．盧卡斯（Graig Lucas）完成，作曲家亞當．奎特（Adam Guettel）負責歌詞與譜曲，奧立佛獎得獎導演丹尼爾．艾文斯（Daniel Evans）執導，內容是關於一九五三年夏天在佛羅倫斯發生的愛情故事，將會在二○一九年夏天倫敦皇家節慶音樂廳（Royal Festival Hall）首演。
約翰．貝瑞在擔任英國國家歌劇院藝術總監期間，即進行各種親民的改革，包括接受穿牛仔褲上劇院，還有拍攝大量的歌劇直播影片。對於未來發展，貝瑞說：「倫敦的劇場景觀會如此豐富，是有著許多受到政府補助的商業製作人拚命努力的結果。對我來說，這種新方向的轉變是很刺激的。我很享受在我生命中可以處在商業與歌劇之間的平衡點。」更多製作訊息請參官網scenario-two.com （耿一偉）
第311期更正啟事
- p.28，〈馬勒與伯恩斯坦 在杜達美手中閃耀〉一文第二段開頭，應為「作曲家、指揮家、猶太人、紐約、維也納。上述關鍵詞，會讓你想到誰？是古斯塔夫？還是雷歐納德？」
- p.88，〈歲末的延續與展望〉一文，右欄第二段第二行應為：「蔡昱姍的《獵人追逐》和石青如的《褒忠讚歌》……」
- p140，〈古典交響樂團的行銷革命〉一文，下方圖說應為「BRSO致力於各式各樣的推廣活動，包括與《南德日報》合作提供兩千名大學生觀摩楊頌斯指揮下的總彩排。」攝影者為「Peter Meisel」。
