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本刊編輯部
發表文章 1923 篇
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特別企畫 Feature
探訪夢幻星花園 寶塚歌劇團A to Z
寶塚創辦人小林一三原來是個文青？ 寶塚有性別歧視嗎？為何只收女生徒，排擠男學生？ 寶塚的明星養成之路有哪幾道關卡？ 寶塚軍隊般的粉絲文化是如何經營的？ 寶塚如何將落魄的溫泉鄉打造成遊客趨之若鶩的觀光城？ 當然不只這些，我們還有1001個問題想問寶塚歌舞團，比如：傲視舞台的Bling Bling妝容怎麼畫？寶塚音樂學校千辛萬苦培養出的眾多女明星們後來都去哪裡了？工作人員心目中的首席明星是何等狠腳色？漫畫大師手塚治虫跟寶塚的淵源又是如何？寶塚女孩的一天怎麼過相隔兩年，機會終於來了！ 這個擅於打造女性的「理想型男性」的日本百年老牌團隊，將在本月再次大陣仗訪台，攜經典花組演出《凡爾賽玫瑰》，本期特別企畫除了專訪花組首席男役明日海りお、首席娘役花乃瑪莉亞、資深導演植田紳爾外，也遠渡重洋直擊兵庫縣寶塚大劇場內部，首度公開戒備森嚴的寶塚舞台株式會社，並以廿六個關鍵字A to Z，讓您一次搞懂寶塚歌舞團！
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特別企畫（二） Feature2015-2016新樂季搶先報
四月，按捺不住下任柏林愛樂音樂總監是誰的話題，本刊以專題的方式，轟轟烈烈地辦了一次票選。五月，樂迷們像是握著彩票般等開獎，豈知，答案竟是難產。直到五月，這場被譽為「古典音樂教宗選拔」的人選出爐，卻是爆出大冷門的佩特連科（Kirill Petrenko）如今，一場花落誰家的連續劇終於漸漸落幕，但陰錯陽差的，新任總監的名字卻在本樂季遍尋不著。 誰說古典音樂就是那麼「古典」的？樂季手冊裡就算再多密密麻麻的訊息，也載不盡內頁以外的故事。國外有英美樂團運用新科技、曲目圍繞莎翁四百年紀念、柏林愛樂與慕尼黑愛樂與台北連線、還有祖賓．梅塔八十大壽搭檔巴倫波英的黃金組合；國內也有巡演、紀念、樂團慶生、新團長就任為了享受這些酸甜苦辣，「進音樂廳」就是最好的選擇！不過，要如何挑選最適合的節目，可就傷透腦筋了。為此，本刊收齊了資料、採訪了國內樂團，在拿出行事曆標注我們的強檔推薦前，先聽聽他們怎麼說吧！
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藝視窗 News
OISTAT國際劇場組織總部 續留台灣至2020年
【台灣】 OISTAT國際劇場組織總部 續留台灣至2020年 1968年創始於捷克的OISTAT國際劇場組織，為全球劇場藝術領域中，規模最大並最具權威的國際性非政府組織。1997年台灣以觀察員身分進入組織，旋即於1999年由台灣技術劇場協會以「台灣」名義，正式加入該組織成為會員。2006年在文建會（2012年升格為文化部）支持下，邀請OISTAT國際劇場組織秘書處搬遷來台，簽約為期十年，成為第一個將秘書處遷設台灣的國際組織。十年期間，秘書處升格為國際總部，加重了台灣在OISTAT組織與國際劇場界中的重要性，也使台灣於國際場合躍居顯位，進入決策核心。 在十年約期將屆滿之際，文化部洪孟啟部長與OISTAT國際劇場組織主席路易．楊森（Louis Janssen）於7月31日下午在台灣博物館南海小白宮再度簽署5年合作協議，成功續留OISTAT國際劇場組織國際總部至2020年。（李秋玫） 文化部「文創產業中介經紀人才培育計畫」招生 為培育國內表演藝術產業中介經紀人才能量，補強所須之專業核心能力。文化部將辦理表演藝術產業中介經紀人赴韓國光州IETM Asian Satellite Meeting與會學習，並透過行前訓練、海外移地訓練，搭配回國後辦理學員義務與分享學習成果，提升我國表演藝術產業中介經紀人才參與海外展會的經驗。 主要招收對象為具文創產業五年以上現職工作經驗者、具中級以上英文聽說讀寫能力以及第二外語（以主辦展覽當地國家語言──韓文能力為佳）。報名日期為即日起至8月6日止。意者請參計畫網頁www.cdri.org.tw/content/event/event02_in.aspx?CType=4sid=19（李秋玫） 高雄市交響樂團專任團員甄選 高雄市交響樂團104年度第二次專任團員甄選即日起展開，職務項目為打擊／定音鼓首席、法國號（高音聲
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特別企畫 Feature
空間先決！ 超限德國舞台設計
德國的當代劇場，之所以能在廿一世紀的世界劇壇叱吒風雲，除了大膽開創的實驗精神、力求革新的導演手法，精巧的舞台設計與絕佳的製作技術，也是令人為之驚嘆之處。 舞台設計是德國劇場演出最關鍵的劇場元素，重要性甚至凌駕劇作家；從表現文本意涵、呈現演出風格、界定舞台與觀眾的關係，它幾乎「決定了一切」。 因此，不墨守成規的舞台空間，就成了導演挖掘、開創嶄新表演形式的基礎，當然，為讓天馬行空的想法付諸實踐，強大的劇場技術，不可或缺。 柏林列寧廣場劇院總監歐斯特麥耶曾自豪地表示：「儘管機關複雜的龐大舞台設計已經是過去式了，但是我們還有特定的廠房能夠搭造不凡的舞台。」 透過德國四位重量級舞台設計大師：卡特琳．布拉克、約翰納斯．舒茲、芭芭拉．恩納斯與楊．帕柏葆的作品，我們將可理解舞台與演出的緊密創造。 集導演與舞台設計於一身的安德烈．克里根堡，擅常打造舞台的視覺奇觀，對他而言，空間左右了一齣戲的成敗。 以他將在台灣上演的作品《失竊的時光》為例，三百六十度不停上下旋轉的風扇舞台，挑戰了演員的表演，也展現了高超的舞台技術。 本刊獨家專訪克里根堡，一窺他如何從空間的角度思索劇場，同時採訪與他長期合作的劇作家黛亞．洛兒，談她如何以語言為利器，面向當代政治與社會議題。
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焦點專題 Focus
影后的情人 — 劇場星光燦爛
茱蒂．丹契、茱麗葉．畢諾許、凱特．布蘭琪、伊莎貝拉．雨蓓、伊蓮．雅各 她們，是各大影展的影后常勝軍，電影成就早已備受肯定，為何仍鍾情於劇場？ 舞台的紮實訓練與經典文本的搬演，如何讓她們在電影裡的演技更加洗練？ 前衛劇場、寫實戲劇、甚或舞蹈，不同風格形式的演出，又如何豐厚她們的藝術生命？ 以《雙面維若妮卡》、《紅色情深》等片走紅影壇的伊蓮．雅各，近年少有影像代表作。 淡出大銀幕的她，卻持續在劇場耕耘累積，從明星回歸為一位真正的演員。 在雅各與日本青年團導演平田織佐合作的《蛻變》即將登台之際， 本刊帶讀者走進影后的舞台世界，一探她們的表演軌跡。
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焦點專題（二） Focus
成交！表演藝術市場最前線
今年四月，台灣的表藝團隊在廣藝基金會的領軍下，首度參與近年在中國盛行的「演出交易會」。 這種形式宛如拍賣會，賣方現場簡報、表演，感興趣的買方舉牌、交易的面對面模式，讓團隊宛如經歷一場「震撼教育」。 台灣的市場規模小，不論是望向對岸或放眼國際，拓展海外市場絕對是表藝團隊發展的必要生存之道。 然而，團隊該透過何種平台管道，主動出擊？千里馬如何尋找能賞識自己的伯樂？ 本刊透過「中國演交會」、「外圍藝術節」、「表演藝術市集」及「藝術經紀制度」四種機制，深入剖析表演藝術市場交易的Know-how。
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藝視窗 News
倫敦莎士比亞環球劇場 暑假吹進中國風
【台灣】 嘉義市國際管樂節室內管樂合奏比賽開始報名 第24屆嘉義市國際管樂節室內管樂合奏比賽報名開始，自即日起至10月14日截止，歡迎國內外各管樂團隊好手踴躍參加！去年管樂節首辦國際室內管樂合奏比賽，獲各界好評，今年將持續辦理。參賽資格依年齡分為A、B、C三組，凡符合各組別條件之國內外團隊，均可報名參賽。 比賽方式：A組、B組分網路初賽、現場決賽兩階段，C組則分網路初賽、現場複賽及決賽三階段。初賽報名自簡章公告日起至年10月14日止，決賽報名自入圍決賽名單公告後至11月20日止，皆採網路報名。凡入圍決賽（A組、B組）及複賽（C組）團隊，將獲邀於「2015嘉義市國際管樂節」活動期間進行現場比賽，賽後公布比賽結果並舉行頒獎典禮。A、B、C三組獎金分別為新台幣10萬元、14萬元、45萬元，總獎金高達新台幣121萬元整。報名網址：www.cabcy.gov.tw/IBFC2015（莊珮瑤） 蘭陽國際低音提琴夏令營7月舉行 今年夏天，財團法人蘭陽文教基金會將首度舉辦「蘭陽國際低音提琴夏令營」，由宜蘭子弟、現任國家交響樂團低音提琴首席傅永和擔任藝術總監，邀請國際知名低音提琴家，任教於美國亞利桑那州立大學的卡達林．羅塔魯（Catalin Rotaru），及現任巴黎歌劇院低音提琴首席的堤維西．巴赫貝（Thierry Barb）擔任講師。 活動期間從7月17日至7月24日為期8天，將安排基本練習、個別課、樂團片段、大師班、室內樂、專題演講、成果發表音樂會等課程。總共招收60名國中以上具有演奏經驗的學生，以多元化課程增進演奏技巧與音樂詮釋能力。此外，本次基金會也特別與宜蘭縣政府文化局攜手，以宜蘭國際童玩藝術節作為合作平台，因此營隊成員將在童玩節舞台上演出「童玩節音樂會」，作為成果之發表之一。而堤維西‧巴赫貝及卡達林‧羅塔魯兩位大師，更會在7月18日及19日於宜蘭演藝廳舉辦兩場獨奏會，讓一般民眾也可欣賞兩位大師的丰采。（李秋玫） 【國際】 2015亞維儂</
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藝活誌 Behind Curtain
音樂蟲兒好洗腦！！
你一定有過這種經驗！ 無意間聽了一首歌，覺得還蠻順耳，重覆個幾遍後，很快就琅琅上口。 但接下來才是惡夢的開始。 魂縈夢牽的旋律不知怎的占據了整個腦袋，還占據了電視節目、街上的店家、公園裡運動的阿公阿嬤、健身房的有氧舞蹈、甚至樓下小學的大會操。 空氣中的江南Style、小雞嗶嗶嗶、冰雪奇緣、小蘋果 不但原曲重現，還有kuso改編再來啃噬我們的耳朵。 於是你會說我中了一種毒，一種忍不住唱同一個旋律的毒。 它像是耳蟲一樣在耳邊終日唱個不停，又像是腦袋裡有個bug找不到方法消除。 就當你以為古典音樂比較安全時，不料巴赫、貝多芬、莫札特的洗腦更加嚴重。 直到，另一首歌曲又流行起來， 旋律的進攻、逆襲和解毒的輪迴洗牌，又自動重新再來。 最後我們只能說， 每一段時間都有音樂蟲兒來洗腦， 幸好，蟲兒也讓我們的生活增色不少。
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特別企畫 Feature
《費黛里歐》 貝多芬唯一的愛
「永遠的愛人」，是一封貝多芬沒有署名、沒有地址、日期不全，而且從未寄出的信。他將信件藏在他書房裡的秘密抽屜裡，就如同將對象藏在內心深處一樣，至今仍無法得知她是誰？不過，音樂是他的至愛，如果從他的作品中尋找，那麼包裝在男性英雄外表下的「費黛里歐」，絕對是唯一的答案。 歌劇《費黛里歐》是貝多芬費時多年、千錘百鍊的一齣歌劇。儘管許多人認為貝多芬不擅長寫歌劇，但他卻用音樂寫出了戲劇的訴求。七月，NSO即將與蘇黎世歌劇院跨國合作，並邀請知名導演荷穆齊來台執導。這齣將所有口說對話以字幕投影手法表現的全新創作，將如何搖撼台灣觀眾的想像？在聽荷穆齊現身說法前，讓我們先從貝多芬的愛，慢慢說起。
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焦點專題（二） Focus
休館為了走更遠 國家音樂廳「微整型」
籌備了八年，兩廳院開館以來首度的大整修已經展開。 首先閉館的是國家音樂廳。 要接受為期四個月沒有太多音樂會的選擇，我們仍舊依依不捨又百感交集。 暫別音樂廳，這座運行了將近卅年的殿堂，要「微整型」了！ 但是， 水晶燈下明明富麗堂皇，為什麼要整修？ 大片落地玻璃內，究竟在進行些什麼工程？ 在音樂廳的大門再度敞開前， 讓我們先悄悄掀開幕簾，告訴您其中的奧秘！
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藝視窗 News
第十三屆台新藝術獎大展即日起展開 週邊活動一併啟動
【台灣】 第十三屆台新藝術獎大展即日起展開 週邊活動一併啟動 今年的台新藝術獎大展將自即日起至7月26日止，假台北北師美術館展出。開幕當天更特別放映了此次得獎者之一的蔡明亮導演的作品《無色》，是他「慢走長征」系列的首部作品。 而 相關週邊活動也一併啟動：有「藝術家面對面」系列，讓大眾與這次入選的藝術家與團隊相遇，如《不舒適的明日》藝術家袁廣鳴的現身導覽，製作《長河》的林文 中舞團帶領的肢體工作坊等；還有週五「藝術家選片之夜」，將播放《紅毛港遷村實錄家》創作者陳伯義、《翻音造土》策展團隊立方計畫空間與袁廣鳴的相關影 片。其他還有週六的「沃草電影院」。詳情可參台新銀行文化藝術基金會網站www.taishinart.org.tw/index.php。 上善人文基金會「川．樂一九三○」活動 徵選改編台灣歌謠 由 上善人文基金會舉辦的「川．樂一九三○」活動，舉辦台灣歌謠改編的徵件，自即日起到7月3日，改編風靡1930年代的台語歌曲、上傳 StreetVoice網站，即有機會在台語流行歌發源地大稻埕公開演出。曲目可從〈望春風〉、〈雨夜花〉、〈四季紅〉、〈茶山情歌〉、〈恆春小 調〉、〈採茶歌〉、〈牛犁歌〉、〈思想起〉、〈丟丟銅仔〉擇一改編，可對詞、曲進行創意上必要的修改，不需百分之百按照原著，得獎者並有一萬到五萬元不等 的優勝獎金。決選發表會將於7月25日於李臨秋紀念公園舉行，入選者需準備一首自創曲及一首改編30年代歌謠的經典歌曲。詳情請參活動網站 tw.streetvoice.com/pages/1930/opportunities.html，或電洽02-23214008轉20。 中央大學第三屆幕後黑手劇場技術夏令營 即日起展開報名 由 中央大學黑盒子表演藝術中心所舉辦的「幕後黑手劇場技術夏令營」今年來到第三屆，活動將於7月6日至10日、每日上午10點至下午6點，假國立中央大學黑 盒子劇場舉行，即日起接受報名。主辦單位邀請台灣劇場資深設
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藝活誌 Behind Curtain
藝術家的深夜食堂
藝術家就是要飲露餐風？那可不一定！ 他們當然食人間煙火，不只吃，還會吃，又懂吃。但除了排練期間混著汗水（淚水）的便當外，大夥兒都去哪裡祭五臟廟呢？能收服挑剔的藝術家們的胃的食堂老闆們又是什麼狠角色？來看朱宗慶打擊樂團、綠光劇團、驫舞劇場的藝術家們怎麼吃，跟誰吃。 而在觀看演出結束後的夜裡，不管演出是讓人心滿意足還是空虛寂寞覺得冷，動物性的感傷都能找一間深夜食堂紓解，溫暖脾胃，說說故事（或發發牢騷），第一時間與藝評人們分享感動（或憤怒）。 本期專題邀請您跟著表演藝術圈的吃貨們走一遭他們最愛的食堂，夜深了，吃飽了，心暖了，天亮後我們都能繼續加油。
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特別企畫 Feature
「新文本」踹共！
新文本是挑戰傳統劇作形式的書寫。 新文本是直面當代社會議題的聲音。 新文本是對主流價值與美學的顛覆。 新文本是導演與劇作家關係的解放。 發起於廿世紀末英國的新文本運動，在歐陸蔚為風潮，雖然劇作家們不見得有身處「運動」之感，也對被貼上「新文本」的標籤不置可否，但這波趨勢，確實是在相近時間崛起的年輕劇作家們，集體投射出創作的豐碩成果。他們不約而同在敘事風格、題材選取上衝撞成規，藉以重新思索劇作家、劇場、觀眾以及社會的關係。 近年，新文本在台灣被大量翻譯、搬演，本月更有「對幹戲劇節」及「新點子劇展」，即將上演多齣新文本劇作。趁此機會，我們梳理新文本的脈絡，理解新文本的內涵，並藉由新文本在歐陸各國及香港的發展現況，對照思索新文本可以為國內劇壇帶來什麼樣的意義與啟發。
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焦點專題 Focus
敲鑼打鼓的故事
在台上，擊樂家敲鑼打鼓，將無形的音樂編織起來， 然而在台下，也有人天天敲鑼打鼓，將製作樂器當作藝術看待。 台上台下雖然有所區隔， 卻一樣地汗流浹背，為追求一份完美而努力。 朱宗慶打擊樂團即將在五月上演的「樂之樂」， 就是從台灣製造樂器的兩個世家所發想的音樂會， 有宜蘭的林午鐵工廠，還有新莊的响仁和鼓藝工坊。 為此，本刊親至工廠採訪，並且特別加碼台南的清溪林製鼓廠， 將他們的辛酸與榮耀帶回，以分享讀者。 在期待樂聲響起之前， 就讓我們先豎起耳朵，一起傾聽這群台灣值得驕傲的工藝家， 訴說他們生命中，那段敲鑼打鼓的故事。
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焦點專題（二） Focus
天子腳下百戲翻騰 北京劇場地圖
北京作為當代中國的戲劇首都，表演藝術的場館興建方向被高度樂觀地設定，尤其廿一世紀至今，可以說是中國傾全力重點發展文化創意產業的年代，舉國上下都仔細檢視挖掘文創資源，大手筆投入各項建設。 迄今光是北京城內便有將近兩百個大大小小的劇場，在諸多戲劇節平台的搭建與民間資本的投入下，不僅鼓勵更多優秀的戲劇原創出現，也激發了青年導演及演員的創作積極性，為戲劇藝術的發展和未來努力累積能量。 北京每天上演的節目多如繁星，演出資訊讓人眼花撩亂，想到北京看戲，怎麼挑？如何選？本刊特別製作「北京劇場地圖」專題，從大劇院、中小型劇場、觀光與傳統劇場，到非主流劇場空間，提供讀者入門指引，上北京城，按圖索驥就能輕鬆看戲去！另介紹最新上演的「兩岸小劇場藝術節」，讓讀者觀眾未上北京，先品味北京劇場的前衛風貌。
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藝視窗 News
慶祝國臺交七十周年 委託創作啟動
【台灣】 慶祝國臺交七十周年 委託創作啟動 適逢國立臺灣交響樂團創團至今七十周年，樂團以鼓勵創作為傳統，於今年開始以「台灣文學」方向，委託作曲家以文學作家本身或作品為對象，將文學轉換為音符。此創作計畫名為「交響台灣」，預計為期五年，創作作品以管絃樂團編制為主之管絃樂曲，曲式可為交響曲、交響詩等，由作曲家自由發揮。 邀約對象以國內各世代的作曲家為主，第一階段除了邀請賴德和、錢南章、楊聰賢、潘世姬、陳士惠、黃思瑜、林京美、顏名秀等作曲家之外，在八月國臺交「2016青年音樂創作競賽」獲選的第一名得主，也將為本計畫委託之對象。目前已擬定之文學作品有《海神家族》、《驚婚》、黃春明之四首詩《濁流三部曲》、《臺灣人三部曲》等等。第一部作品預計今年11至12月間國臺交七十周年團慶系列音樂會呈現，自此每半年發表一部作品。而完成之作品除由國臺交排練、演出外，亦將規劃相關活動。（李秋玫） 「嘉義市節慶管樂團」夏令營甄選 即日起受理報名 2012年嘉義市政府首度招募成立的第一支官方城市代表團「嘉義市節慶管樂團」，過去三年來不但有管樂節新年音樂會、大師講座、世博台灣館戶外演出還有城市及校際交流。去年首度以夏令營的形式對全國學生招募，今年又將展開甄選。凡具中華民國國籍或在台灣就學之國中一年級以上在學學生（不含國小應屆畢業生）皆為招募對象，報名時間為即日起至5月15日前受理。截止後由嘉義市文化局遴聘審查委員於5月23日辦理試（視）奏甄選，地點為嘉義市立博物館1樓簡報室。相關甄試內容及營隊活動規劃及報名表請至「嘉義市政府文化局」網站（www.cabcy.gov.tw）察看下載。（李秋玫） 魔梯形體劇場 本月中舉辦「肢體喜劇工作坊」 什麼是喜劇的身體？為何有些表演者就是特別容易戳中觀者的笑點？他們的身體能量從何而來？師承法國戲劇大師Philippe Gaulier的魔梯形體劇場團長陳雪甄，協同新加坡資深劇場演員詹煇朕共同授課，將於本月中旬開設為期兩天的肢體工作坊，帶領對肢體喜劇有興趣的表演者一
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藝活誌 Behind Curtain
班奈狄克．康柏拜區的演員密碼
因為BBC影集「新世紀福爾摩斯」，讓班奈狄克．康柏拜區躍身為新一代實力派男星，魅力席捲全球，去年影集在台灣播出，更讓他在國內擁有眾多死忠粉絲。同劇飾演華生的馬丁・費曼稱他是「了不起的演員」。 十年磨一劍，在走紅之前，班奈狄克早已在影視與舞台界默默耕耘了十年。戲劇科班出身的他，跟許多當紅的英美硬底子演員一樣，從舞台劇開始奠定紮實根基，而後在影視圈大放異彩，獲得注目與肯定。對專業演員來說，劇場，是磨練技藝的必經之路。 藝活誌開展全新的面貌，為你揭開班奈狄克的表演秘密，並從班奈狄克的崛起，看英美舞台劇演員，走上大銀幕之後，如何透過鏡頭，以演技證明自己、征服觀眾。
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封面故事 Cover Story
雲門入厝 春鬥昂揚
今年度表演藝術大事紀，得重重記上一筆的，莫過於四月中下旬「雲門劇場」開幕。 這個面河背山的劇場門未開，諸多問題先來敲敲門：這麼遠，誰要來？雲門舞集過去以創作為本，如何營運劇場？舞團方向是否有調整？未來節目規劃如何進行？搶在迎客前夕，來聽聽行政總監葉芠芠怎麼說。 雲門有家，既來之，則安之。 觀者們亦然。既然非得看山看海才看得到精采打頭陣的「春鬥2015」，不如也趁著春暖花開，安排一趟淡水劇場走春之旅，同時品嚐在地美食，讓身心靈都滿足！
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特別企畫 Feature
解剖台上的理查三世 王嘉明的莎劇導演功課
莎士比亞的歷史劇《理查三世》刻畫英國玫瑰戰爭中最後一位君王，演繹詭譎多變的政治風暴理查三世，一位駝背跛腳、矮小醜陋、性格暴虐、充滿心機的獨裁者，他為奪權登基不惜剷除異議人士，許多人命喪在他的計謀與慾望之下。 理查三世的反派形象深植人心，來到當代，卻不斷有歷史學者、文學作家企圖為之平反。一九五一年，英國作家約瑟芬．鐵伊的推理小說《時間的女兒》，就以許多真實的證據和線索，重新給予他不同的歷史定位。二○一二年，萊斯特市中心教堂旁一座停車場，挖出理查三世的遺骸，日前更在英國重新戴上王冠風光下葬。 繼《泰特斯》、《羅密歐與茱麗葉》後，導演王嘉明再度與莎士比亞交手。他重新翻譯、改寫劇本，將理查三世放上解剖台，透過同步錄像、身聲分離、人偶同台等手法，追尋歷史如何被述說與建構，探問是權力讓真相變成曖昧不明，還是真相的姿態就是曖昧不明？ 從文本到形式、王嘉明如何思考莎劇在當代舞台的轉譯與搬演？肉身與聲音分離的表演形式，如何落實於演員表演中？空間調度與聲響設計，又如何呼應他的導演觀點？本刊走入《理查三世》排練現場，深入解析王嘉明的導演功課。
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紀念大師 In Memoriam
用生命譜寫台灣的浪漫—紀念蕭泰然
他的一生，只有愛， 愛家人，他遠渡重洋、旅居海外。 愛朋友，他掏心掏肺、至情至性。 但他最愛的，還是孕育他的家鄉， 在那噤聲的年代，他用音符訴說著一段段故事， 不對無理的脅迫控訴，他的回覆仍是無盡的愛。 即使哲人已遠，他的作品仍然留作後世傳頌， 無論身在何處，他的心永遠貼近台灣土地，用生命譜寫著浪漫與芬芳。
