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本刊編輯部
發表文章 1959 篇
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即將上場綺響室內樂團結合繪畫、攝影的演出
成立五年的綺響室內樂團，將推出三場結合視覺、聽覺的音樂會。 第一場由綺響三重奏──鋼琴家黃美莉、小提琴家簡名彥、大提琴家王唯唯演出莫札特、舒伯特、蕭頌等作曲家的室內樂作品。第二場是鋼琴家黃美莉的鋼琴獨奏會，除了彈奏蕭邦、舒曼的樂曲，並邀請國立藝術學院音樂學者盧文雅解釋當代樂曲之特色，現場說故事。第三場是鋼琴家黃美莉的鋼琴即興演出，除了以古典鋼琴的旋律爲基礎來改編之外，另有台灣民謠、以及聽衆提供的旋律當作即興演出。本次也將邀請畫家陳文輝及攝影家林克彬當場即興演出。
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藝壇動態
藝壇動態
〔台灣〕 第二屆文藝獎得獎者傳記出版 由國家文化藝術基金會與時報出版公司合作的第二屆國家文化藝術基金會文藝獎得獎者傳記「藝術大師」系列已正式出版。 去年八月公布的第二屆「國家文化藝術基金會文藝獎」，五位得獎者分別爲文學類黃春明、美術類廖修平、音樂類盧炎、舞蹈類劉紹爐和戲劇類廖瓊枝，爲了讓得獎者的奮鬥歷程與藝術成就廣爲民衆認識，基金會今年繼績委託時報出版公司編印「藝術大師」系列。 被尊爲「台灣現代版畫之父」的廖修平，從台灣民間視覺語彙裡找到自己的繪畫語言，創作與推廣台灣現代版畫是他終身不悔的選擇；這次他的傳記《版畫師傅》即是由他的學生、現任敎於台灣藝術學院美術系的黃小燕執筆。 沉默寡言卻內心炙熱的作曲家盧炎，是一個眞正用作曲表達內心秘密的人，也是一位做夢的人；知名詩人陳黎，以身爲盧炎的好友爲他寫就《冷艷的音樂火焰》一書，陳黎並精選了八首呈現盧炎不同階段創作風貌的作品，親自編輯、製作「我的私房盧炎CD」附於書後，讓讀者不僅能以眼閱讀盧炎，也能以耳聆聽盧炎。 綽號「舞蹈界愚公」的劉紹爐一直想創作出順應自然、爲生命本質而編的舞蹈作品，與他亦師亦友的戲劇學者鍾明德在所著《舞道》一書中，完整地詮釋與傳達劉紹爐的舞蹈路徑與方法。牡丹的天姿國色，或許不是出身寒微的廖瓊枝敢企盼的，但她致力於推廣歌仔戲的毅力，卻足以成就牡丹一樣尊貴的容顏；從事文化新聞採訪工作多年的紀慧玲，這次應邀爲她作傳《凍水牡丹》，以細緻動人的筆觸，敘述說廖瓊枝哀愁卻堅毅、孜孜矻矻、自重自尊爲歌仔戲奮發的一生。 （編輯室） 〔法國〕 歐洲劇場聯盟藝術節 第八屆「歐洲劇場聯盟藝術節」（Festival de I'Union des thtres de I'Europe）目前正在法國史特哈斯堡國家劇院（Thtre national de Strasbourg）演出。「歐洲劇場聯盟」在一九八三年以巴黎奧狄翁（Odon）劇院
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特別企畫 Feature
黨同伐藝
在近幾年的台灣劇場當中，討論同性戀、性別認同、扮裝等所謂有關「同志」的作品，可說是除了政治、身體、女性主義等熱門話題外，另一常被提出的議題；不論是國外翻譯劇本的搬演，或是國內創作者的原創之作，這些「同志議題」的作品在九〇年代的劇場的確佔有相當的比重。但是隨著世界同志議題的退燒，這一年來台灣的相關舞台作品也有減產的跡象。到底台灣的同志劇場發展如何？邊緣性的議題又如何能進入主流劇場？本期就讓我們從劇場「同志議題」作品的歷史、演變、演員「扮演」等角度來探視這個現象。
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即將上場
牛古演劇團推出台語兒童歌劇《草蛇弄雞公》
《草蛇弄雞公》故事敍述農田裡的稻作快要收成了，雞公來偷吃稻穗，草蛇也來湊熱鬧，兩人一見面就鬥嘴、吵架，鬥到雞公斷腿，草蛇得腦震盪，在旁邊的苦伶樹和小草幫他們排解，兩人卻各持己見互不相讓，最後農人來了，將他們兩個抓走了。台語兒歌幾十年來小朋友依舊在唱《丟丟噹》、《天黑黑》，少有創新台語童謠傳唱下來。牛古演劇團此次希望藉由戲劇活潑的形式，讓台語童謠能夠眞正地和小朋友產生互動。作曲嚴琲玲師大音樂硏究所畢業，採酌歌劇的表演形式，劇中對唱、合唱、重唱緊密的使用，再佐以戲劇的對白加以增強，歌詞力求朗朗上口，明快淸楚，讓小朋友都能夠一聽即懂。
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即將上場
極體劇團演出《不帶連》
《不帶連》是「極體劇團」吳文翠自紐約返國後的第一齣創作，然在精神上卻與之前的「蓮之系列」：《蕃茄傾向》、《虛擬羊逃》等表演，有著難分難解的連繫，如命名風格的延續──取自植物名字的諧音或意象──楊桃／羊逃；布袋蓮／不帶連。此外，創作方式也如同以往：邀請參與創作者先一同生活，再彼此觀察構思，爲演員身體挨尋求多方面的可能。雖然主人是吳文翠，但仍可看到不同的身體──如江之翠劇團的溫明儀、身聲演繹社的簡昭宜、吳忠良及李爲仁──在相濡以沫的環境中所發展出的對話，此次將由李爲仁擔任整齣戲的場面調度。 吳文翠在小劇場裡孜孜矻矻地爬梳了十年，與台灣的劇場關係也一直是難分難解，經歷了本土、戲劇硏究所、紐約等不同場域，從外界往回看自己，她看到了什麼？觀衆將看到什麼？十月底，在華山，「極體」將邀請舊雨新知一起來分享《不帶連》的種種牽連。此次演出爲免費入場。
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即將上場
南風劇團千禧年紐約邀約演出《魚水之間》
繼屛風、表坊之後，南部第一個獲邀前往美國演出的南風劇團舞台作《魚水之間》獲文建會輔導，於二千年二月前往紐約中華藝文中心演出。因此，南風劇團將決定於出國前做一次國內巡演。 《魚水之間》是八十七年高雄話劇比賽第一名之舞台劇作品，並榮獲最佳男女演員等七項大獎，內容敍述劇情描述一位修行的僧人，因前世情緣未了，重返紅塵俗世，尋覓他日夜惦念的女子，而這位女子就是糾葛於西門慶與武松、武大郞之間的潘金蓮。爲情所困，抑鬱不得善終的潘金蓮，來到現代化身爲伶人，因命運的擺佈，武松，武大郞亦成了女子，於是她陷入了一段同性三角戀情中，輪廻三世情結的宿命終不得解。《魚水之間》將是南風劇團成立八年來首次全省巡迴的大型舞台劇。
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即將上場
黃俊雄布袋戲
黃俊雄承襲其父──國寶級布袋戲師父黃海岱──在編劇、口白及演出的藝術風格外，另外加入許多創新，他將戲偶由原本的掌中戲尺寸加大，此次舞台版演出便搬演四尺六的大型戲偶，並在戲偶內部裝設機關，表現各式表情和細微的肢體動作。 在音樂方面，此次演出將以流行音樂取代傳統的鑼鼓點及南管、北管，並運用現代的音效；而人物造型一改過去古代裝扮較具現代感。
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即將上場
紙風車劇團推出《兔子不吃窩邊草》
一隻聰明、自信又有點驕傲的兎子，從小被兩個超級迷糊的父母領養，而生活中兩個大人常發生一連串被門夾到、被開水燙到的危險事件，機靈的小兎子，常常「苦口婆心」的提醒他的父母，亦敎他們正確的急救方式及生活注意事項，也因此讓小兎子變得非常的驕傲和自負，所以最厲害的巫師「巫頂」先生，爲了要改變小兎子不好的個性，決定要去當小兎子的家庭敎師；在巫頂帶領著小兎子經歷了「后羿射日」、「嫦娥奔月」與「龜兎賽跑」等，一個一個關於兎子家族的故事之後，小兎子變得非常沮喪，從而開始思念起自己的母親，他帶著母親遺留的信物「兩張車票」，開始前往母親住的地方尋找自己的身世。
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即將上場
山下和仁音樂會
十七歲便贏得西班牙拉米雷茲吉他大賽、義大利第十屆亞歷山大吉他大賽及法國第十九屆國際吉他大賽三項冠軍的日本吉他演奏家山下和仁，本次台灣之行將與台灣弦樂團於台北及嘉義演出，曲目包括：玄德的第一號協奏曲，爲吉他與弦樂四重奏所作、烏絲邦斯基的〈音樂素描〉，取自普希金《尤金．奧涅金》及台灣弦樂團駐團作曲家彭靖爲吉他與弦樂團所作之兩首小品。台中及高雄兩場獨奏會的演出曲目包括：佚名的宮波斯特拉之歌、塔瑞噶的阿爾罕布拉宮的回憶、巴赫的第六號無伴奏大提琴組曲、布瑞頓的夜曲及卡斯特諾沃、特德斯可的奏鳴曲〈獻給玻凱利尼的讚歌〉及魔鬼狂想曲、狄佩特的藍色吉他等。
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即將上場
台灣當代作曲家側寫系列（二）──
十方樂集自六月五日起策劃「台灣當代作曲家側寫」系列，每季選定一位台灣當代作曲大師，爲其作品做回顧與介紹，邀請作曲家至音樂會現場，並做完整的錄音、錄影記錄。音樂會之後並舉行座談會，讓觀衆有機會與作曲家岠面對面溝通，未來並計劃出版有聲及文字資料。 「潘皇龍作品發表曁座談會」將由黃奕明指揮十方樂集室內樂團，音樂會後由音樂工作者王瑋主持座談會，音樂學者劉岠渭並將和潘皇龍進行對談，剖析創作理念。
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即將上場
第三屆耕莘藝術季
台灣劇場界近年來的發展，戲劇文本一直是本地劇場界的隱憂，可以看到表演團體對於表演形式、角色和語言種種的挑戰，但卻罕見戲劇文本的自創，因此此次耕莘藝術季訴求的重點即是原創劇本。 在首檔的形影創作劇坊《此地出租》一劇裡，將透過一個出租作爲晚會的表演廣場，表達現在人無法眞正溝通瞭解，卻又牽一髮動全身而不得不互相依賴的窘境。當大家蒙蔽在現實生活的亂象之中時，唯一看透眞相的是一個看似弱智，實則心淸境明的少女。本劇是由去年全國學生文學獎劇本組首獎的同名作品改編而成。 高雄地區的螢火蟲劇團自八十四年成立至今，已推出作品二十餘部。劇團團長韓江在成立螢火蟲以前，曾替高雄多個劇團擔任編導的工作。此次編導作品《假裝等待黎明》敍述一個涉嫌殺死情夫的老妓女被帶到派出所偵訊，進而引發一連串的荒謬事件。 有鑑於國內的兒童劇劇本，不外乎改編國內外著名童話故事，鮮少有自己的創作，黃英雄首度撰寫兒童《螢火蟲的燈泡不亮了》，此劇並獲得八十八年度高雄縣立文化中心兒童劇本甄選佳作的舞台劇作。本劇屬於兒童歌舞劇，演員全部以動物造型呈現，歌曲部份由年輕創作家林晏予作曲，舞蹈部份則由舞蹈家徐紫櫻負責。 《有一天當腸子充滿氣》是探討同性戀行爲中權力不平等關係的劇本。劇作者劉亮廷出生於台東，現正就讀於東華大學外文系二年級。《有一天當腸子裝滿氣》是他的第一個劇本。此次初試啼聲之作在文字經營的意象化、對同性戀關係緊繃脆弱的質地及同性戀者較一般人苦澀曲折的感情心路歷程，都有深刻刻畫。 踏搖娘劇坊第四號作品《明日未來──同床共枕一九九九》，乃由踏搖娘劇坊核心團員銀美雲自編自導。描述劇中人物因爲對一件沾血的床單的不同解讀，掀起一場啼笑皆非的軒然大波。 一男一女住在隔壁，卻從沒有往來，男人擁有一隻手機，女人則有一隻電話和一個call機，他們主要藉這些東西和外界保持聯絡。有一次，他們在門口不期然的相遇，然而誰也沒有勇氣向對方說話，他們的關係在他們眼神交會那時好像建立了，但實際上又沒有什麼可以稱述的關係。俳遊場的《喂！你好》由黃少民編導。 「三十舞蹈劇場」新製作《收集眼淚》，是舞團首次嘗試以劇本（創作劇本）引導發展整場的舞蹈節目，從文字語言轉化成純粹的肢體語彙。《收集眼淚》以聯合創作的方式進行，謝韻雅編劇，吳碧容、張
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特別企畫 Feature
異鄉「藝」站
因爲一些外國好朋友的加入，使得台灣的表演藝術界生色不少。有人因爲冥冥中的緣分來台、有的人只因爲台灣朋友的熱情而前來、也有的人原本只計劃做短期的旅行，沒想到一待就是二十年。這些異鄕人飄洋過海來到台灣卻在戲劇、音樂界及藝術行政領域工作、生活、扎根，爲台灣的舞台，成就了不同的風景。
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即將上場
香格里拉仙境的傳奇舞劇《卡瓦格博禮讚》
來自香格里拉的迪慶藏族自治州民族歌舞團將演出藏族舞劇《卡瓦格博禮讚》。 英國作家詹姆斯．德爾頓（James Hilton）長篇小說《失落的地平線》所描繪的人間仙境「香格里拉」就在雲南迪慶。迪慶境內的「卡瓦格博」峰是梅里雪山的主峰，也是藏民心目中的神山。迪慶藏族自治州民族歌舞團編導特姆與和文華以此神山爲題材，創作了舞劇《卡瓦格博禮讚》。《卡瓦格博禮讚》共分〈雪山情深〉、〈雪山春歸〉、〈雪山飛彩〉和〈雪山放歌〉四幕。 從《卡瓦格博禮讚》中可以窺見藏民獨特的文化與生活習俗。舞蹈第一幕〈雪山情深〉中，飾演母親的主要舞者卓瑪以感人的舞段，表現母親於漫漫長夜上爲兒女們點燃不滅的燈光，並以自己的軀體熾熱了長年的冰川，溫暖了子民。第二幕〈雪山春歸〉營造的是一種雪城高原冰雪消融，萬物春回的自然景觀和意境。開始的一段女子群舞，運用了「弦子」和「孔雀吃水舞」等具藏族特色的舞蹈語彙，在藏味濃郁的音樂旋律中，少女們以連綿飄曳的長長彩袖舞出一片翠綠的春意。在母親的祝福中，尼瑪和達娃這對年輕的戀人，彼此柔情傾訴，醉倒在春天的懷抱裡。一段用藏民最隆重的獻禮「哈達」引出的雙人舞，於恬靜的氛圍中展開，成爲焦點。第三幕〈雪山飛彩〉呈現的是高原兒女在母親的帶領下，用勤勞、靈巧的雙手編織幸福理想的未來。第四幕〈雪山放歌〉表現了一群激情狂放的藏民，踏著歡騰熱烈的舞步，簇擁著母親邁步前來，他們是雪山的兒女。
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即將上場
蘋果兒童劇團《獵人與貓頭鷹》
成立於一九九七年的蘋果兒童劇團爲長期從事兒童電視媒體工作的陶大偉所創立，創團以來已製作《貝貝流浪記》、《小葫蘆奇遇記》、及《星星王子》等三部兒童劇，並於全省各地巡迴演出八十餘場。 《獵人與貓頭鷹》故事描述在遠古以前，天空原本有兩個太陽日日不斷曝曬人間，當時地面有個部落叫做「布理雅達」，部落裡的族人爲了生存遴選了一名勇士射日。經過激烈的戰鬥，一個太陽被勇士射落後，光熱盡失成爲月亮，自此天地始有日夜之分。然而伴隨夜晚出現的貓頭鷹，卻成爲布道雅達部落深感恐懼的神秘象徵。爲了驅逐貓頭鷹，部落頭目下令砍伐部落附近的樹林，貓頭鷹無枝可棲，只得離開。翌年，布里雅達部落發生嚴重鼠患，族人生活更加貧困，頭目始知鑄成大錯。於是頭目規定部落需廣植森林，並舉行「夜鳥祭」以記取敎訓，從錯誤行爲中學習與大自然相處的智慧。 此次《獵人與貓頭鷹》在新莊的演出場次，蘋果兒童劇團將與老琳工作室合作，技術部分由「老琳舞台技術學園─一九九九初級班」的學員參與製作；同時，該場次並將招待台北縣、市育幼院院童觀賞，並開放五十張入場卷供民衆於演出當日至新莊文化藝術中心索取。
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即將上場
組合語言舞團一九九九年度公演《世紀末的美麗》
組合語言舞團自一九九九年起即推出「舞蹈從書法中探索」的系列作品──「書法的聯想」，「月字以後」、「獨體合體」等，希望透過對傳統的關照與採擷反思舞蹈的語言組合，不管是東方的、西方的、古代的、現代的，都將以人性的思考，根植於本土爲出發點。 「世紀末的美麗」分爲五個段片：〈獨舞〉、〈雙人舞〉、〈五人舞〉、〈群舞〉及〈安靜森林〉等，作品強調禪境之美，以及生命與美麗生活的景緻。
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即將上場
自律神經過敏性失調劇團《身體練習》
《身體練習》是新生代小說家林明謙於藝術學院戲劇硏究所創作組之畢業劇本，由自律神經過敏性失調劇團之團長謝東寧導演，也是該劇團首演作品。 劇本由一位女同志徬徨在出櫃與不出櫃之間，其身心受到極大的煎熬與壓力，而透過身體各部分之器官如眼、耳、鼻、口、心等實體中，在壓力鍋的狀態下，架構狂想、驚異與囈語的段落，不斷翻攪、迴盪之中，放大感官收受能力，企圖挑戰高壓潰堤的瞬間。 在《身體練習》中，林明謙用輕鬆、揶揄的筆調，描繪生死攸關或是殺戮、災難等問題，兩相對比之下，世間的荒謬感不言而喩。而導演也緊抓住原劇本的詼諧、戲謔性的基調與節奏。加以綺想，異化的風格，在眾聲喧嘩中，重新找尋自我及權力關係的定位。 「自律神經過敏性失調」劇團成立於今年六月，核心成員是由藝術學院第十二屆的學生所組成，之所以命爲「自律神經過敏性失調」源自於對周遭環境的敏感而產生了種種的不適應，導致了失調的狀態，而做戲則是治療失調狀態與滿足做戲慾望的最佳方法，因此劇團強調創作力與實驗性並重，顚覆、挑戰風格與形式的極限。
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即將上場
鞋子兒童實驗劇團《老鼠娶親》、《門神報到》
鞋子兒童實驗劇團今年十月，應文建會與「藝術橋樑」的邀約，將帶領《老鼠娶親》及《門神報到》赴紐約演出。「藝術橋樑」是紐約一個機構名稱，把學生學習上的需要和藝術界相結合，舉辦藝術活動，提供藝術服務。 去年二月，《老鼠娶親》應「藝術橋樑」邀約在紐約演出；今年再度邀約，鞋子兒童實驗劇團決定演出另一齣《門神報到》，另受文建會的邀請，將在紐約台北劇場加演《老鼠娶親》。 《老鼠娶親》與《門神報到》是改編於中國傳統故事，《老鼠娶親》的故事大綱爲老鼠爸爸嫁女兒，要找世界上最了不起的人當女婿。《門神報到》則是秦叔寶與尉遲恭二位唐朝大將的故事。戲劇方法融合現代兒童舞劇形式與京劇武術，在輕快、淺白易懂的歌舞旋律中，配合了黑光、剪影、舞龍等舞可效果，讓小朋友在輕鬆的氣氛下，瞭解中國的民間故事。 鞋子兒童劇團遠赴美國公演前，先在國立藝術館連續演出三天。
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即將上場
極至體能世紀末巡演「終世祭」
台中第一支成人專業舞團「極至體能劇場」成立於一九九七年六月，舞團的藝術總監石吉智畢業於國立藝術學院舞蹈硏究所創作組，同時主修美術畢業；此次石吉智在一九九九年九月起將帶團巡迴演出他的最新力作「終世祭」。 「終世祭」包括二支舞：凝重具高度張力的〈渾天〉及輕巧、奔放勁爆的〈開元〉，二段舞作除了可以看到舞者們的肢體能力，更可看到書法、宣紙捲軸、攀岩器材等素材，結合特殊的服裝設計植入舞作；舞者方面則多爲國立藝術學院的舞者。
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藝壇動態
藝壇動態
[台灣] 民衆參與藝文活動調查報吿出爐 爲了解民衆藝文需求，文建會辦理基層巡迴演出的同時，亦委託政大公企中心完成「八十八年度表演藝術團隊巡迴基層演出──好戲連台一六八」民衆參與藝文活動調査報吿。 八十八年度的調査針對一四一個鄕鎭、一六八場演出的觀賞民眾進行問卷，總計回收一八八八〇份。硏究分析顯示，觀眾以學生族群居多，佔百分之四十五，女性觀眾比例高於男性；敎育水準有七成以上是高中以下學歷，月收入在新台幣三萬元以下者佔百分之七十。有百分之四七點五的觀衆知道八十七年度的「大家相招來看戲」活動，百分之三十點一曾經參加；約四成的觀眾知道八十六年度「好戲開鑼作夥來」活動，參加過的佔百分之二十三點七。 民眾對於八十八年度鄕鎭基層巡迴演出活動的評價：「非常滿意」佔百分之四十一點二，「滿意」約佔百分之五十，對硬體設備「非常滿意」的只有百分之三十一點九，比起往年並未增加，可見鄕鎭展演設施仍待加強。此外，音樂和舞蹈類的表演活動較獲民眾靑睞。 詳情可査「文建會資訊網站 www.cca.gov.tw」，或洽詢「台北市藝術管理學會」，電話：02-27237545。 （編輯室） 傳統藝術校園扎根 國立傳統藝術中心籌備處「傳統藝術藝人傳藝實施要點」，自今年八月新學年開始實施，將與公私立大專院校合作延聘傳統藝術藝人進駐校園傳授技藝。 經過傳藝中心籌備處與國內藝術院校、相關大學敎務長、系所主任及專業人士的開會硏商，決定藝人進入校園傳藝範圍定爲流傳於台灣之各類傳統藝術及具有民間色彩的傳統技術與藝能，而延聘的範圍則以傳統戲劇、傳統音樂、傳統舞蹈、傳統工藝及傳統雜技等項目爲主。自本學年起凡公私立大專院校開設前述相關課程者，均可向國立傳統藝術中心籌備處提出申請補助敎學鐘點費及交通費，同一學校同一學期以五門課程爲限。 爲擴大傳統藝術的扎根工作，辦理學校將不限定藝術院校，一般大學如開設傳統藝術課程亦可提出申請。學校延聘傳統藝術藝人須具備以下資格：㈠重要民族藝術藝師，㈡民族藝術薪傳獎個人得主
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即將上場
法國香堤人偶劇場來台演出《心靈迷宮》
香堤人偶劇場創辦人菲力普香堤（Philippe Genty）早在一九六一年便帶著他的布偶作第一次環球旅行，曾在紐約、大阪、雪梨巡迴演出。一九七五年開始，他在舞台上結合演員、舞者和戲偶，破除傳統表演的形式。此次香堤來台演出新劇碼《心靈迷宮》DEDALE──Daedalus，故事的結構以希臘神話爲大綱，此劇於一九九七年亞維儂藝術節中首度亮相，全劇透過獨特的演繹技巧，夢幻般手法探究潛意識層面，觀眾可經由舞台效果投身虛擬時空中。 《心靈迷宮》是一趟精神分析的探索，創作者在作品中以不同的角度剖析事情的正、反，從而探討生與死。他嘗試超越一般認定的眞假、正反和進出的觀念。 目前香堤人偶劇場的表演自童趣偶戲轉型爲後現代藝術形式，劇團的表現手法融合了音樂、舞蹈、魔術、戲劇、默劇、黑光劇、舞台裝置和木偶戲等。
