塵世、俗世、今朝與今世。談及避世，我們欲避的那個「世」，定有離去的緣由 ; 倘若我們所行的不是消極的逃逸，而是一次主動的尋覓：尋覓另一個「存在」的可能，那麼，避世本身，也將得以成為另一種入世。因為我們轉身所赴的，並非空無，而是一方心之所嚮的境地。或許我們可以視其為一個暫設的烏托邦，其中的美好不僅真切可感，亦得以與選擇踏進的人們共同經歷分享。
而更或許，這不會只是一個暫設卻虛設的烏托邦，而是一場真真實實被精細創造出的聚會。在此，自然造化的回返，將與內在自由的追尋相擁、相連。意念與信念轉現於音樂裡，再由音樂與其節奏，導引出集體的舞動，而在舞動之間，「避世」不再只是逃避，而是一個文化創造的旅程，於個人更成了寓於哲學思維中的精神昇華與自我重塑 ；而這一切的體悟、與共時衍生的歡愉，唯有親身參與，方能真正領略。
也因此，若問避世能避到哪裡去，我們會答 : 我們避世，避進了一場電子音樂祭裡去了。我們實際走訪了3場經年舉辦的國際電子音樂祭，它們忠於獨立精神與地下文化，卻從不混沌或漫無目的，將「避世」化為多重而獨特的數日體驗、再深深推進了游移在迷濛與清醒間的記憶裡，於是一回「避」，也終將成一堂「入」。
荷蘭Draaimolen音樂祭：輕煙裊裊、光線暈染、鬱鬱蔥蔥
若說避世常以再返自然為途徑，那麼舉辦在荷蘭蒂爾堡（Tilburg）的音樂祭Draaimolen Festival，便是源於自然、歸於自然的當代避世音樂祭代表之一。不同於許多大型音樂祭飽和的、幾近喧鬧的霓光呈現，以及舞台規模的過度擴展，Draaimolen 更像是一場靜謐靈性儀式的構築。它藏身於森林之中，參與者在樹林環繞、陽光灑落的空間中，隨著音樂與自然律動，逐步脫離日常的時間感，彷彿進入一處與世隔絕的夢境。主辦單位在人流的控制間，保有空間的呼吸感，讓每一位參加者都能逐步沉浸於音樂、環境，甚至與自我的對話裡。而沒有贊助商、也沒有圍繞在場地的廣告看板，更讓Draaimolen不帶一絲商業氣息，處處仙氣飄渺。
Draaimolen各舞台皆以臻於完美的音響系統，結合緊隨音樂變幻的燈光及投影，足以讓電子音樂裡的每個聲音、每回振鳴都直擊心靈，再觸發身驅。每屆Draaimolen都以「接受挑戰與冒險」為旨，與世界各地的視覺藝術家、聲音設計師與音樂人、音樂廠牌或派對單位合作，共同策劃充滿細節的表演空間。例如邀請Freerotation派對系列、美國電子音樂界的兩位重量級酷兒 DJ 和製作人Eris Drew與Octo Octa、Nous’klaer Audio廠牌或新媒體藝術家 Daniel Iregui ，打造出的場域往往不是「舞台」，而像是一座臨時建構的空間雕塑或沉浸式裝置藝術。這些場域會隨時間變化出光影、聲音密度與觀眾的流動，形塑出有機的體驗。
而Draaimolen的美學策展，是它與其他音樂祭最鮮明的區隔之一，其最關鍵的策展原則，是自然不是背景，而是主角之一。舞台從不凌駕於環境之上，而是低調地嵌合進森林與原野。許多舞台甚至沒有明顯的結構，而是巧妙運用樹木、泥地與光影，大自然於焉便與藝術、聲響融合為整體。身處Draaimolen的各場域裡，每一處設計都帶有強烈的減法美學、深層思考與科技巧用，讓參與者在極簡中，回到最純粹的「感受」。
Draaimolen Festival每年的陣容 (lineup) 安排也以其精緻度與藝術感聞名，從實驗砰擊的 Techno 到感性細膩的 Ambient等電子音樂類型，無一不是對聽覺與情緒的深層探索。節目安排上，除了知名DJ或音樂人如Donato Dozzy、Moritz von Oswald等的DJ set（現場以DJ器材串接曲子），近年也有更多音像演出、與新銳音樂家如Astrid Sonne的場域限定live set （現場以軟硬體設備演奏音樂），持續拓延電子音樂現場的象限，靈性與詩意也於間層層遞嬗。
泰國Wonderfruit音樂祭：飄揚天幕、晨曦餘暉、色光盞盞
Wonderfruit Festival 舉辦的地點，是在距離曼谷大約兩小時車程的芭達雅（Pattaya）郊區、離海邊不遠的一片綠意田野間，據傳這裡過往是泰國皇室打馬球的場地，因此顯得宏偉而無垠。自2014年創辦以來，Wonderfruit便被視為是亞洲最具風格的戶外音樂祭，每年都是一場融合音樂、藝術、建築、永續與靈性探索的盛會，也是一場生活哲學的實踐，亦常被媒體形容是一個結合創意、環保與社會責任的烏托邦。
對世界各地的參與者來說，Wonderfruit 可說是「避世」的實體化，特別是因其舉辦於12月，來自北半球的大部分參加者也等同是前來避寒。又因為偌大的場地遠離塵囂，這場4天3夜的體驗正像是在溫暖的荒原間探險一般。超過10個大小不一、深具建築特色或結合裝置藝術的舞台，各據一方，串連起24小時不間斷的音樂旅程，參與者可以漫步穿梭在以電子音樂為選樂主軸的各個舞台間，躍過草皮、偶爾經過橋梁與溪流，或佇或舞，享受由投影、燈光、燈光裝置隨聲響變幻的視覺共聯。而每個舞台在DJ set與表演的策展上，都有截然不同的音樂取向，其建築體、硬體配置的概念也會緊扣這個取向，於是轉進其中任何舞台，都像是遁入了另一個小宇宙。像是Polygon Live舞台的空間音效（有90顆分布在26個位置的喇叭）與燈光系統，所打造出的360度沉浸式效果，就讓未來感的合成器音色、中速house音樂的沉穩節拍或真實樂器的鏗鏘敲擊，皆能徹底包覆感知。
Wonderfruit在活動策劃概念上，更強調永續發展與生態意識，幾乎所有設施與建築皆以可回收的天然材料製成，例如以竹子編造的表演舞台、椰子殼做成的循環使用杯，這樣的設計全然地代表對自然的尊重與謙遜，由之提醒人們，真正的「避世」，不是逃離自然，而是回歸自然。而除了音樂與表演上的深入策展，Wonderfruit也策劃了多樣的工作坊與靜修空間選擇，內容涵蓋冥想、瑜伽、聲音療癒、呼吸法、植物療法等，提供一種在音樂祭裡內觀與轉化的可能性。
台灣Organik音樂祭：遼闊海景、翻新廢墟、天光溫室
2025年已經來到第12屆的Organik Festival，在移師到北海岸後，以3個分處室內與室外的舞台為架構，將台灣地下電子音樂的場景，重新根植在自然景觀與人造遺跡交錯於視線裡的戶外秘境。來自全球各地的造訪者，與台灣熱愛、支持電子音樂的老朋友新朋友們，一同在場地內紮營或入住帳篷，只差幾尺之遙，就能逡巡進各舞台前的空地，吹著海風在室外的Organik Stage讓聲景引導身體搖曳、或是在以紅色為視覺主體的室內舞台Red Pillars裡搧著扇子對準節拍驅動每個神經，又或者在DJ台區滿布葉叢的Golden Arc裡緩緩躺下專注聆聽環境音樂。每兩或三個小時，各個空間就在下一班DJ的選曲與接歌間，輪轉進了一個新世界。
當然也有許多Organik Festival的參與者，會從附近民宿開車或坐車來場地，甚至直接在台北市與白沙灣之間「通勤」，但只要一踏進Organik的場域，都能感受到自己此刻正置身於一個「社群」（community）裡，可以放下所有既有的社會身分、可以選擇展現或隱現各種的認同。所有人基於對於聆賞電子音樂的渴望來到這裡，所有人基於對於跳舞的渴望來到這裡，而Organik的拒商業化、獨立企製、音場高標，以及品味與藝術性獨具的國際及本地DJ音樂人擇選（booking），更讓音樂祭裡的環境整體歸於純粹，從而能讓造訪者全心滿足上述的渴望，進到一種「不如跳舞」的避世狀態。
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