去年夏天，王奕盛被團長邀到國光，討論國光三十展覽，將是一場數位光影沉浸展。
「沉浸」二字大流行，我卻一直沒跟上，心裡虛虛的，不過一看是奕盛，就安心了。這位影像詩人不會高冷地把科技當解剖機械，果然，開宗明義就溫柔地說 : 「沉浸不是靠科技，要靠作品，要讓戲情把觀眾勾魂入神。」更說國光新戲最特別的是文辭，簡淡幾筆，內蘊無窮，他想用科技把這些特色呈現出來。
這是交成績單的時刻，好在我們有自己的新戲。我總擔心後人寫這段歷史時，只有《四郎探母》、《紅鬃烈馬》可填，因此幾十年來全團嘔心瀝血，總算沒繳白卷，這是台灣的創作，甚至還可能引領了當代某些創作的風潮！把這些端給奕盛吧。
展覽的核心是半小時的光影劇場，並不是把現有的新戲錄影剪輯精華，奕盛要我們提供角色，要把「不相干的角色重新組合」，例如王熙鳳凝視李後主，王羲之的朋友和孟小冬對話。
我想起國光數年前的一部新編戲《水袖與胭脂》（2013），這是我們假想出的「海上仙山，鏡花梨園」，那裡有武大郎、西施、程嬰、梅妃，有的滿足於自己目前在戲裡的設定，有的還在追尋劇作家尋求進一步的被創作。而奕盛要的新戲文辭，不要太扣緊劇情，想要抽象的金句，可以引發種種想像。
就在忙著過年時，國光搭起了「虛擬攝影棚」，箱管同仁們辛苦翻出各戲的頭飾妝髮服裝，演員紛紛問：「要演哪段？」「舞台布景要復原嗎？」「對手戲的演員呢？」天翻地覆忙了好一陣子，誰也不知這些新拍的片段將會怎麼呈現，奕盛諱莫如深，只說自己緊張得睡不著覺，只叮囑不能穿綠色衣服，因為虛擬攝影棚是綠色，《金鎖記》抽鴉片那段因此換穿黑底花，魏海敏老師一邊換衣服一邊納悶奕盛要搞什麼鬼。
開幕記者會，答案揭曉。
「雙融域」頓成美拍勝地，如詩如畫，似夢似仙。大家忙著拍照，奕盛卻不見了，原來他嘟著小嘴，惘惘然退到角落。問他為什麼不開心 ? 他說：「大家都只說好美好美，就只是美嗎？都沒看出我的用心，裡面好多細節。」
細節？對這些戲這麼熟的我，也只沉醉在夢裡，細節在哪裡？
奕盛像個不被了解的小孩子，被我們再三催促，才從頭至尾解說了一遍：
由聲音的鍛鍊開始，這是京劇演員的日常，情由心生，詠嘆成調。落井的前朝宮女出現在破碎銅鏡裡，象徵京劇曾跌入谷底。一聲「開台」，《水袖與胭脂》台詞被提煉到眼下，新戲角色出現在四面，水袖翩翻，胭脂舞流紅。
《金鎖記》的鴉片，是迷惘徬徨，也是不可自拔的癡戀，煙纏霧繞被狐仙驚醒，狐狸的男身女相隔著展場對望，舉目蒼涼不堪提。沉埋深淵的往事裡，有愛戲成痴的優伶天子，他與另一位亡國君李後主相繼現身，朝代有興衰，文學藝術永恆。 《天上人間李後主》裡的李後主悲吟春花秋月時，對面是《閻羅夢》裡的李後主，那是少年時丰神俊逸的自己，正與小周后展望未來。
這是國光一貫「自我詰問，向內凝視」的創作手法。同樣地，《關公在劇場》也是兩個關老爺場景銜接，從威震華夏倏忽轉到漫天飛雪的北山小徑，京劇的發展，每個人的人生，不都有輝煌也有挫傷嗎？《百年戲樓》受外在風狂雨暴衝擊的魏海敏，卻在《孟小冬》追尋之路上聽見了自己的聲音，辛勤追尋《快雪時晴帖》的張侯，也在最後安然釋懷，從此不再惹塵埃。此時兩側出現軍中劇團老照片，短短幾秒，像風拂過枝頭，卻含蘊無窮，是緬懷，更是致敬。在前輩引領下，新傳統的新角色們，淺笑躬身致意，緩緩告別離去，轉身的那一剎那，七彩退卻，融於一白。
迷惘、徬徨、積極、受挫、釋懷、篤定、自在，奕盛把國光新戲摘段提煉為心理狀態，這是創作的再創作，這是一段「京劇在當代」的心路歷程——心史。
解說完畢，大家不由自主鼓掌，奕盛靦腆笑著，我們迫切期待接下來觀眾進場後他的導聆。但當嘉賓進場，他拿起麥克風，卻無言。我有點著急，催促著，瞬間陳建騏的音樂響起，觀眾各自入神，我明白了，即使不知道脈絡細節，依舊各有體悟，不必強加註解、限定詮釋，假作真時真亦假，情到深處事亦真，且讓觀眾各自沉浸吧，也許某個畫面某個音符，能觸動生命深層感悟，也許一句「落葉因何掃之不盡」，能瞬間解開迷惘困局。
鏡花水月如夢似幻，心事自能戲中尋，感謝奕盛。
