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本刊編輯部
發表文章 1921 篇
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特別企畫（二） Feature
兩廳院30周年 大劇院時代來臨！
國家兩廳院三十而立之年 這座島嶼，同時迎來 臺中國家歌劇院、臺灣戲曲中心的落成 高雄衛武營國家藝術文化中心、臺北表演藝術中心也邁向最後階段 這些新的大劇院是航向城市的船 裝載傳統與現代的未來 裝載人們來不及伸手去指的，新的事物 大劇院時代來臨 也是重新激發社會想像力、藝術公共論域的契機 在劇院裡面看戲的人 在劇院廣場運動的人 經過劇院沒有佇留的人 逛美術館卻不進劇院、音樂廳的人 未來 如何都是同一群人 是的，這是一個問題 因為種種問題必然發生 讓我們就此啟航 迎向大劇院未來 探問可能的答案
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特別企畫（二） Feature
十個面向，看向大劇院時代的未來
當劇場多了、大了，節目更多元了，對表演藝術的創作者、觀眾、劇場的經營者來說，將面臨什麼樣的狀況？可能碰上什麼樣的問題？以往僧多粥少的團隊與表演場的的關係在未來兩三年即將反轉，需求增加，創作的質因為量的改變而產生什麼變化？在政府有限的預算下，補助已不能滿足愈來愈多的團隊，大劇院時代的來臨是否引領著台灣表演藝術界航向另一個希望？是在地扎根？還是邁向國際？或是迎向市場？透過十個面向，本刊編輯部爬梳脈絡，提出觀察。
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特別企畫（二） Feature大劇院時代到來，他們怎麼說？
九位表演藝術的前線工作者針對以下六個關鍵問題他們剖析過往，想像未來給大劇院時代的備忘錄1.隨著臺中國家歌劇院正式開始營運，加上台北的國家兩廳院、高雄的衛武營國家藝術文化中心、臺北表演藝術中心、臺灣戲曲中心等，為台灣迎來「大劇院時代」，您認為這是否表示台灣藝文發展邁入了新的里程碑？它具有怎麼樣的指標意義？2.您認為音樂與表演藝術遇到大劇院時代，會面臨的問題，需要預先思考的地方有哪些？3.對您來說，這幾年表演藝術讓您感覺最有活力的，台灣最能與世界對話的，是什麼部分？4.劇院與創作者、觀眾的理想關係是什麼？5.大劇院時代對您的工作（或生活）造成什麼改變？6.大劇院時代來臨，最想給年輕的劇場工作者什麼建議？
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企畫特輯 Special 「唱歌集」首推影集式音樂劇
《紐約台客》 唱出大蘋果生存記
由音樂家詹喆君領軍的「唱歌集音樂劇場」，將推出影集式音樂劇《紐約台客》，用流行、爵士、百老匯等不同曲風的音樂，療癒每個在異鄉為夢想打拚的遊子。劇情背景設定為「四名台客在紐約的街頭生存記」，以輕鬆詼諧的手法，觸碰人種文化、東西差異、社會階層與價值觀等議題。劇情走向仿效電視影集，透過情境喜劇的框架，每集處理不同主題，反映當下生活與社會。
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特別企畫 Feature
2016表演藝術回顧
十大現象觀察 臺中國家歌劇院正式開幕，啟動中台灣藝術潮 處處華格納，台灣歌劇要起飛？ 與國際導演合作，啟發台灣演員什麼思考？ 「戲劇顧問」角色浮現，豐實了創作厚度？ 走出台北，藝術家駐地扎根 特定場域表演，打開劇場的多樣可能 不再編導至上，「製作人」時代來臨？ 邀請素人跳舞，編舞家在想什麼？ 前輩大師紛凋零，傳統戲曲界展開新世代培植 身體的真實展演，是表演藝術還是行為藝術？ PAR People of the year 朱宗慶 蔡博丞 劉建幗
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特別企畫 Feature PAR People of the year 2016
朱宗慶 台灣的榮耀 也榮耀了台灣
個人超過卅年的努力，不但以擊樂出發拓展無限可能，更讓台灣成為全球打擊樂重鎮。獲得世界打擊樂最高榮譽「PAS名人堂」的肯定，非但是台灣的榮耀，也榮耀了台灣！
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特別企畫 Feature PAR People of the year 2016
蔡博丞 國際舞壇新星 創製並重昂然前行
作為近年備受矚目的年輕世代編舞家，蔡博丞未以官方新秀補助為標的，而以自身手腕與能力，戮力以作品投石問路，從而登上國際舞台。除了計畫性地編創了短篇、中篇、長篇作品，以面對國際市場的不同需求外，亦同時連結國內外網絡，串起交流可能，創作、製作並行，未來發展值得期待。
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特別企畫 Feature PAR People of the year 2016
劉建幗 不拘傳統多元揮灑 翻轉故事獨樹一格
沒有傳統包袱，自由、包容、靈活的創作身段；不自我設限、力求創新多變的形式風格，編導劉建幗的作品質量均豐，同輩創作者無人能出其右，是台灣戲曲新生代創作者中最值得關注的指標人物。
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藝視窗 News
國家表演藝術中心推出跨場館服務 三館共製計畫展開徵件
【台灣】 國家表演藝術中心推出跨場館服務 三館共製計畫展開徵件 2017年應是台灣表演藝術圈邁向下一里程碑的關鍵年，國家表演藝術中心轄下三場館「國家兩廳院」、「臺中國家歌劇院」、「衛武營國家藝術文化中心」的跨場館整合服務將正式啟動，推出除了推出三館共同製作計畫外，也公告三館的巡演場地租用申請辦法，提供場館各式行政資源之最大效益。 「國家表演藝術中心場館共同製作計畫」自12月起展開徵件，以單一製作上限1000萬元的經費，以及場地、行政資源扶植國內優質創作，首批成果將於2019年春天首演並巡迴三場館演出。 此外，由兩廳院與歌劇院輪流主辦的「國家表演藝術中心巡演場地租用申請辦法」，以單一窗口收件、一次申請兩場館巡演的精簡機制，整合後，租用範圍涵蓋兩廳院及歌劇院共7場地，團隊可以一次就演出需求申請場地，相當便利。申請通過評議後，將依據各場館租用管理辦法和場館簽約。而當衛武營國家藝術文化中心正式營運後，此聯合服務亦將延展至高雄。該辦法將於每年1月、7月公告翌年上、下半年檔期，以便團隊盡早確定演出檔期。（張慧慧） 傳藝中心培養歌仔戲新苗 台北高雄輪番發表 國立傳統藝術中心推動戲曲人才培育有成，「105年歌仔戲新苗培育計畫聯合成果演出」特以「戲．青春」為主題，從11月25日起陸續在台北、高雄兩地展開五場育成大戲的演出。 105年全新啟動的「歌仔戲新苗培育駐園演訓計畫」，共計招收10位前場藝生、8位後場藝生，以累積四個月、超過兩百場演出的實戰經驗，潤澤了戲曲新苗的舞台生命。另「歌仔戲前場新苗駐團演訓進階計畫」今年更增加「輔導中南部歌仔戲新秀駐團演訓計畫」，南北兩大計畫共計媒合6位青年前場藝生進入5個職業劇團。後場人才部分，則自104年起連續兩年推動「輔導戲曲後場人才駐團演訓計畫」，今年則有歌仔戲、布袋戲及客家戲等劇種，共計有9位藝生進入5個劇團學習與工作。 繼11月25日在台北臺灣戲曲中心戶外廣場的演出後，12月16日起連續三天則將由「中南部歌仔戲新秀駐團演訓計畫」入選的三組團隊：春美歌劇團、小金枝歌劇團、明華園星字戲劇團，在
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藝活誌 Behind Curtain
特別的禮物 給特別的你
在這個溫馨的聖誕時節， 把你的期望給我， 將我的回憶給你， 平常或許各忙各的，難得一見， 有時也得公事公辦， 沒機會交心深談。 只要一同經歷的往事還能回味， 默默關注彼此動態的心情不變， 情和義何止值千金， 一份禮又算得什麼。 哥們、姊們交換的才不是禮物， 是心意、是玩笑、 是過去、是情誼。
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特別企畫 Feature
無法定義的奇才 艾瑞克．薩替 Erik Satie
在《薩替》Erik Satie一書中，音樂學者Rollo H. Myers將薩替評述為：「遁世者、聖徒、哲學家、才子、丑角、蘇格拉底的諷刺家、顛覆者、愛小孩冠軍、在藝術領域中開發嶄新路徑的先鋒者與無畏的探險家。」短短的幾行字竟包含了多變的角色，其中還不乏看似互不相干的形容。然而，他就是這樣一位奇特的音樂家。喔不！說音樂家他可能不服氣，因為他生前說過：「你去問所有的人，他們都會告訴你，我不算音樂家。」那麼，究竟要如何評斷他？也許我們只能說，他是一個無可定義的奇才！ 在年歲年交接的時刻，卅歲的NSO就要依據薩替的指示，號召樂友以反覆彈奏八百四十次Vaxations這首鋼琴曲同樂，為「30小時不斷電」的活動增添一種「徹夜未眠」的樂趣。同時，TSO也將在本月「非・常・小提琴」節目中，演出德布西改編薩替的名曲《古希臘裸男舞樂》Gymnopdies（編按）的第三、一號。趁著這個充滿薩替風味的冬天，就讓我們先來瞭解他的生平、他的創作、他的影響，順道聊聊他的八卦吧！ 編按：或譯為《吉諾佩第》。
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焦點專題 Focus
好好學習，原創華文音樂劇就靠你！
在心為志，發而為詩， 情動於衷，而形於言， 光靠言語不夠表達， 於是就唱吧、跳吧！ 手之舞之，足之蹈之。 音樂劇在華文地區， 有了教學體制、有了新血加入， 人力資源穩定成長、 各種能力值也漸達標準。 來自歐美的種子，在華文世界， 會開出什麼樣的奇花異草？ 外來種，如何植栽能長得好？ 怎麼教、學什麼、往哪長， 該靠攏市場或該完全移植， 要深入理論或以實務優先， 原創，不是石頭裡蹦出來的悟空， 是建立在各種文化脈絡體系之下， 奠基於各種養成交匯的土壤之中。
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藝視窗 News
NSO「30小時不斷電」 號召樂迷一起演出薩替作品Vexations
【台灣】 NSO「30小時不斷電」 號召樂迷一起演出薩替作品Vexations 為了慶祝30周年，國家交響樂團（NSO）規劃了「30小時不斷電」活動，內容除了跨年音樂會、講座、影片欣賞、樂器體驗工作坊等之外，更將舉辦「840人鋼琴馬拉松」音樂會，號召840位樂迷，從2017年元旦凌晨1點開始，以鋼琴獨奏的方式接力演出作曲家薩替的作品《煩惱事》Vexations，「演出」地點則於國家演奏廳舞台上。 想當NSO客席演奏家，與音樂總監呂紹嘉一起創下歷史紀錄者，可於即日起至11月11日前繳費報名。可獲贈《麻煩事》客席演奏家證書乙紙、《30 Hrs熱古典》音樂會票券2張、《麻煩事》演奏廳入場券10張、演出實況影音紀實等。意者請洽nso.pianomarathon@gmail.com、02-3393-9888。（李秋玫） 文化部多個表演藝術補助項目 11月起受理申請 文化部11月份有多個表演藝術相關補助項目開始受理申請，包含「臺灣品牌團隊計畫」、「表演藝術類活動補助」、「表演藝術製作提升排練補助計畫」與「媒合演藝團隊進駐演藝場所合作計畫」等，皆自11月1日起，至11月30日截止。 「106年度臺灣品牌團隊計畫」係透過資源挹注，提升具國內外展演能量的團隊，成為臺灣對國際的文化品牌；並期待團隊能帶動其他表演團隊共同成長。凡曾獲「文化部演藝團隊分級獎助計畫作業要點」卓越級補助之團隊，皆可申請。 「表演藝術類活動補助」是針對「整合性表演藝術活動」（計畫內包含五個以上團隊之五項以上製作，或計畫內包含十五場以上演出）與「有助於培育表演藝術專業人才、促進表演藝術國際交流發展，在國內地區辦理之國際研討會或國際性表演活動」提供補助，此次為106年度第一期申請，受理1月至6月的活動。 「表演藝術製作提升排練補助計畫」旨在協助製作單位加強整體
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藝活誌 Behind Curtain
人人都是電視台！ 你，直播了嗎？
一五九○年代，年輕的英倫人想要認識世界，會走進環球劇場看莎士比亞。 一九三○年代，柏林奧運期間，首次以電視直播賽況，世界進入觀眾客廳。 千禧年初，首屆Web 2.0大會舉辦，標誌互動、分享、關係的網路世代展開。 二○一六年，社群媒體龍頭Facebook開啟直播功能，將真實物理空間消解更徹底，社群興起，電視退位，自媒體的戰國時代已吹起號角，而七年前環球劇場開跑的NT LIVE浪潮也在這年席捲台灣影城。 在垂直分眾最極致的時代，吸引人的直播關鍵是什麼？又對強調現時現地的劇場有什麼影響？直播是可利用的工具、可發展的藝術形式，還是瓦解劇場現場的雙面刃？ 本刊除了就直播經濟分析產業與劇場現況外，也邀請了三組創作者──王翀、許哲彬、達康.com談談他們對直播的想法與觀察。
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特別企畫 Feature
實境舞台．環境劇場
過去，打破制式的舞台空間，被視為是藝術在社會之中的政治行動，象徵著對主流價值與體系的反動。 如今，走出鏡框劇場的演出，成為創作者探索美學形式的判斷選擇，連帶牽動藝術與生活的緊密結合。 國際上，許多重要藝術節，例如法國亞維儂藝術節、巴黎夏日藝術節、德國魯爾藝術節等，紛紛邀請觀眾走出劇院，體驗戶外舞台的自然感動。 在台灣，現代劇場一路發展，「環境劇場」亦是不可或缺的風景，限定場域製作、重新定義觀演關係，見證國內表演藝術生態的多元面貌。 今年，兩廳院的國際劇場藝術節，首度走出劇院舞台，讓表演遍地開花希臘導演狄奧多羅斯．特爾左布勒斯在戶外廣場重現希臘經典悲劇《酒神的女信徒》；莫比斯圓環創作公社運用板橋435藝文特區打造《夢外之境》；繼《祭特洛伊》之後，金枝演社將在戶外停車場，搬演《伊底帕斯王》。 秋高氣爽，戶外看戲，四處皆舞台，無處不表演，一起感受實境舞台的真實魅力。
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焦點專題 Focus
新劇場新氣象，技術劇場upgrade！？
場館開門了、設備更新了， 表演也將拉開幕簾、迎賓見客。 各地劇場選用的自動控制懸吊系統， 得以快速流暢、一氣呵成的整體演出， 讓人耳目一新、驚呼連連的舞台效果， 新玩具怎麼玩？還有待創作者細細思量。 值得一探的是，當技術提昇了， 勞動人力也相應縮減時， 精緻化、專業化的操作流程與人才養成， 將為表演藝術工作環境帶來哪些變革？ 劇場能否成為制度健全的職場？ 想讓演出更好的責任如何衡量？ 產值增加，素質會否一同進步？ 有勞動法源為據，真能適用嗎？ 沉潛多年、深居幕後的黑衣人們， 浮上檯面、現身說法， 就過往經驗、長期現況，遠望未來， 腳踏實地，以有限資源，盡力而為。
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藝視窗 News
衛武營「眾人的參與式」國際論壇11月登場
【台灣】 衛武營「眾人的參與式」國際論壇11月登場 衛武營國家藝術文化中心營運推動小組將於11月12、13兩日，假衛武營285展演場舉行「眾人的參與式」國際論壇，將邀請台灣德、澳、英、美等國內外文化藝術專業人士交流，包含專題講座、工作坊、圓桌論壇等形式，期待能擴大藝術園區的參與，創造更多可能。此次與會的有衛武營國家藝術文化中心準藝術總監簡文彬、臺南土溝農村美術館執行長魏婉如、英國Just So Festival 創意製作人Cathryn Peach、德國phase7 藝術總監Sven Sren Beyer、澳洲Shaun Parker 舞團藝術總監Shaun Parker、美國ArtsConnection 教育總監Rachel Watts等。本次更為青少年安排以「我國青、少年求學階段，藝術課程重要／不重要」為題的辯論會，與「手指狂舞」青少年工作坊。 活動自即日起報名，歡迎歡迎喜愛藝文民眾、教育工作者、文化場館經營者及專業藝術經理人參與，現場備有中英雙向口譯，專業工作坊則提供英翻中逐步口譯。詳情請洽07-7680726或參網頁waf.org.tw/workshop/internationalplatform/civic-engagement-international-symposiu/ 第二屆全球泛華青年劇本創作競賽得獎作品讀劇藝術節11月舉行 由七所國際重點大學攜手辦理的「全球泛華青年劇本創作競賽」，於日前揭曉第二屆得獎作品，首獎由來自廣州的胡璇藝獲得，其作品《一種旁觀》描述現代人面對真實災難的疏離與無力；貳獎得主為Lin Tu，得獎作品I Love My Family（中譯：《我的家庭真可愛》）；參獎得主為朱宜，得獎作品Noise（中譯：《雜音》）。主辦單位國立中央大學並將於11月24至26日假臺灣戲曲中心小表演廳舉辦「得獎作品讀劇藝術節」，讓前三名的作品登台呈現。觀眾可上網免費索票，索票網頁為www.accupass.com/go/2016wsdc。 第二屆「全球泛華青年劇本創作競賽」並特別新增「入圍媒合獎」，選
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藝活誌 Behind Curtain
藝術新住民上菜！ 舞台後的家鄉味
印尼國民沙拉Gado Gado的調味靈魂是什麼？ 越南3D果凍色彩繽紛的花朵圖樣怎麼雕？ 印度咖哩雞、米布丁如何在辣度、甜度中找到平衡？ 日式紅酒燉牛肉蛋包飯的醬汁怎麼煮出醇厚滋味？蛋包處理的重點是什麼？ 在創作舞台上揮灑的他們， 《蜜莉安的詭計》女演員印尼的溫蒂、越南的陳秋柳 在苗栗推動「亞洲假日劇場戲劇節」的劇場導演印度的江譚佳彥 剛推出電視劇《愛情沙塵暴》的電影導演──日本的北村豐晴 從各國相聚台灣，首度公開他們的家鄉料理秘訣， 調和跨越海峽的原鄉與如今生活的地方， 他們烹調的不只是食材，也是風土、記憶與文化。
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特別企畫 Feature
臺中國家歌劇院正式揭幕 涵洞中 與美相遇
歷經十年嘔心瀝血 臺中國家歌劇院正式開門了！ 這一外表如巨大乳酪，內部如鐘乳石洞的奇特建築的落成， 標誌中台灣又多了一件普立茲克獎的大師作品。 台中作為新創者的藍海， 不僅有最前衛的建築地標，也有記憶城市肌理的老屋新立。 本月份就讓我們從台中經典建築出發， 再聚焦臺中國家歌劇院開幕精采節目。 讓內行人漫畫家建築大叔圖文解析、 伊東豊雄關鍵字建築導讀、藝術總監與建築大師對談摘錄 帶您到台中走建築、看表演！
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特別企畫 Feature
劇場開門 好戲上場！
上月底開門，本月底開幕， 臺中國家歌劇院在《淨水》之後， 各式售票與非售票的精采演出輪番上演， 「開幕季」連說帶演，熱熱鬧鬧直到年底！ 本刊編輯部特選九、十月推薦節目， 評點解析，分項導聆── 向井山朋子x伊東豊雄世界首演《魔時尚》 西班牙拉夫拉前衛劇團x NSO大當家呂紹嘉聯手傳奇歌劇《萊茵黃金》 歐陸鬼才音樂劇場導演郭貝爾x現代音樂先驅哈利．帕奇《進擊的狂想》 法國跨域通才導演博瑞的女舞者肖像《妳怎麼樣了？》《糾纏》 詩人導演黎煥雄x義大利指揮家柯爾悌x國立臺灣交響樂團《迷宮魔獸》 九天民俗技藝團的地方風土廟會劇場《九天鼓樂．經典重現》 台灣環境劇場先驅鍾喬《尋．里山》 台中在地劇團大開最新創作《男人幫 青春小鳥一去不回來》 除此之外， 尚有三場來自古老靈魂之聲──胡德夫、廖瓊枝、黃連煜， 吟唱傳統、山谷、大地的黑月演唱會， 連通小劇場與戶外廣場，賞月聆樂，豈可錯過？！
