PAR 表演藝術雜誌

觀眾的南北流動  

有了在地劇院後，表演場地不再局限在台北，團隊得以多開場次在各地巡演，中南部愛好藝文的觀眾們也能就近欣賞演出，可謂雙向受益。但由於某些節目僅在中南部開演，造成觀眾的大量流動，讓以往只有單向的「北上」現象，一轉成為「南移」。

南北互流的確造就了藝文熱絡的表象，但不可諱言的是，看表演所附帶的負擔也隨之增加。交通上，選擇節省時間便提高了成本；選擇了節省成本則須付出更多時間。再者，若演出時間過長，還須加上過夜的花費。因此在決定是否觀賞表演前，也不得不先惦惦荷包了。不過，即使南北流動，觀眾數量還是有限，作為一個大劇院，能否深耕在地、活絡地方團隊並且開發觀眾，這又是另外一個問題。

 劇場與團隊的關係

未來劇場與團隊間的合作模式可能出現重大變化：委託製作、共同製作，甚至串連多地劇場、以連鎖院線的方式進行簽約、執行巡迴，都會因大劇院時代而生。演出團隊與各地劇場的關係更形緊密的同時，台灣有多少表演團體可以勝任大劇場的製作規模、預算運用、票房銷售？則是在這樣的合作狀態之下，勢將面臨的問題。

劇場大了也多了，即使在一定程度上解決了以往僧多粥少的窘境，團隊們其實也早已習慣各憑本事、自尋出路，如今這大碗公一端上桌，尺寸不小，誰吃得下？還得秤秤斤兩、摸摸肚量。館方敢不敢把製作交到某某人手上，這是個問題。或許將來也會出現較長期、更穩定的關係，甚至是由某團隊藝術總監直接經營劇場，或每年的某一季，完全由某團體規劃使用，行之一定年數後再行招標、輪替也不無可能。

劇場與劇場的關係

台北的國家兩廳院、臺中國家歌劇院與衛武營國家藝術文化中心，是國家表演藝術中心轄下的三場館，在「一法人多館所」的組織架構下，不僅得「異中求同」，思考合作機制，還得「同中存異」，保有場館特色。如何思考彼此的競合關係，將是未來挑戰。

就節目而言，除了國際邀演節目的三地巡演、藝術節品牌的串連，三場館將共同推出「國家表演藝術中心場館共同製作計畫」，以千萬製作費徵求國內團隊與場館共製作品；在行政上，館際之間將建立服務平台，表演團隊可望透過單一窗口，申請三場館場地租用。

中小場館的特色與定位

大劇院時代來臨之後，其實也意謂著表演藝術的「分層」得以底定，中小型場館將有更多空間去發展、探索自己的定位。最好的例子，大概是如倫敦皇家宮廷劇院（Royal Court Theatre）那般，長年專攻、培育新文本的製作與演出；或似牯嶺街小劇場的經營方式，與周遭社區、來訪團隊建立夥伴關係，同時以自製展演節目、論壇交流，延續場館的風格屬性；另外，如水源劇場近年的長銷式節目扶植計畫，也不失為一種策略方針，實際上也確實為其立下口碑與知名度。

在大、中、小型劇場的規模、數量都有所擴增之後，不同層級的展演空間，才能尋覓其專屬的路徑，自有特色也應就此而生。

票房影響生態

大劇院只要一開門，便有數千個位置空出，無論北中南，多一場就多了沉重的票房壓力。以往表演集中在北部，容易造成搶票熱潮，如今中南部加開場次，雖然嘉惠了當地觀眾，卻分散了票房來源，使得幾場熱門的節目的購票情況，頓時顯得疲軟。

此外，以往團隊申請場地演出並自行負責售票，但在大劇院形成之後合作模式增加，團隊開始由主動演出化為被動接受邀演。如此一來，票房的銷售便由劇院執行，壓力也從團隊轉嫁至劇院。去年度就已有團隊單靠邀演支撐營運，無須背負票房的案例。這對行之有年以補助為主、票房為輔兩大經濟支柱生存的大部分表演藝術團隊而言，絕對是一大改變，當然，邀演單位的品味、經濟、承擔、壓力等種種因素，是否也將間接地轉嫁到團隊身上？以往補助所恪守的臂距原則是否還能持續？此「成也劇院、敗也劇院」的結果是好是壞？尚待後續觀察。

大舞台的創作導向

因應新場館的舞台規格與觀眾席次，未來勢必有更多大型製作的產生。然而，放眼目前台灣創作者，作品能登上大舞台者屈指可數，將來可能被迫一夕之間「長大」、「升級」。

雖說大劇場、小劇場沒有優劣之分，然而，面對兩百人與一千五百人的觀眾席次，是絕對不同的事，市場性勢必隱然影響作品的走向。從體裁、形式到行銷、包裝，創作者如何保有作品的初衷？場館能夠給創作者多少發揮空間？環境可以給創作者多少時間？觀眾又能包容創作者幾次「失手」？展望大劇院時代，這是整體必須要面對的現實課題。

製作壽命延長

過去朝生暮死的表演藝術，因進劇場工作的時間有限，首演場即整排場的狀況並不乏見，明白地說，作品早產早夭、速速封箱亦是耗損創作者能量與資源的主因之一。如今大劇院時代的來臨，劇場彼此串聯，演出團隊有機會因全台演出空間、資源增多，而擺脫耗盡心血的製作卻僅有一至兩週生命的宿命。

另一方面，透過作品與觀眾對話時間的延長，創作者亦有機會能傾聽意見，較為充裕的時間能使作品的調整空間與幅度增加，也讓作品有臻至完美的可能，以形塑更健全的觀演關係。

節目策劃方式與內容

各地大劇場共同策劃節目並串連巡演，或將本來各施其政的國際藝術節，統整為一個大型的年度表演藝術盛會；抑或是在各自的藝術節外，另規劃一個年度主題（譬如英國當年的國際莎士比亞戲劇節）；也可能由場館舉辦系列活動後，將其中的演出節目，特別規劃交換巡迴的檔期。在演出內容上，不同地區的劇場，其自製表演、受邀團隊，自有個別希望發展的目標和脈絡，然而於此同時，也能更進一步考慮，北中南劇院間的合作、不同地區觀眾的接受度，是否能在策劃之初、邀演敲定之前，即有資源共享、預算均攤的機會。

可以想見的是，未來不管是來台公演的國際大型製作，或各劇場籌劃的劇節、有意扶植的當地藝術團隊等，深具場館特色的作品，都有機會納入縱橫全台的國家表演藝術中心演出系統之內。

因應環境在地經營

文化作為日常生活的展現，北中南因應截然有別的都市紋理，劇場經營勢必將深入在地脈絡，尋求有效的扎根策略。比如地處台中七期重劃區的臺中國家歌劇院，腹地較小，四周環繞高聳入天的豪宅，便以時尚、設計為劇院定調，曾被譽為「全球最美書店」的好樣團隊進駐後，以設計選物、美食、精釀啤酒吸引年輕族群進入劇場；之後也可能因高雄衛武營藝術中心地處大片綠地，迎合社區居民喜愛戶外運動的生活習慣，舉辦大量戶外演出、社區劇場吸引鄰里叔伯婆媽，觸角伸入在地居民生活領域，穩紮穩打培養觀眾群。

大劇院時代，各地劇場不再以「藝術殿堂」自居，順應地方性格的經營規劃，才是藝術與觀眾搭橋的路徑。

公共空間的活化與運用

觀眾到劇院除了觀賞演出之外，還能做什麼？若能多元運用劇院內外部的公共空間，除了加強社會連結與在地營造，也能讓劇院更貼近觀眾的生活。例如，戶外空間的裝置與推廣演出，通常是一般民眾接近表演藝術的第一步。前台的展覽與講座，讓觀眾在看戲之前，就能深入了解演出特色。主題式書店與商店的設計，提供看戲之外的知識延伸與消費體驗。甚至更進一步，以劇院的建築結構為主體，量身打造特定場域的演出，挑戰創作者不同的思維。

表演藝術將不只局限於舞台上，更在劇院有形、無形的空間發散、連結、深植。