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本刊編輯部
發表文章 1906 篇
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特別企畫（二） Feature PAR People of the Year 2014
簡文彬 肩負重責開疆拓土 帶領南台灣藝術啟航
曾經以「最年輕的音樂總監」之名帶領國家交響樂團，並長年參與歐洲各劇團的經營，簡文彬擁有的是寬闊的視野與豐沛的國際脈絡。在帶領南台灣表演藝術啟航，讓本地的泥土散出芬芳、更飄揚海外，PAR給予最深刻的期待。
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特別企畫（二） Feature PAR People of the Year 2014
黃翊 早慧才華熠熠生輝 穩健踏上國際舞台
雲門舞集藝術總監林懷民曾說他是天分絕佳的「可怕的孩子」，好些年過去了，這個稱號依然跟著這位已過而立之年的編舞家，雖早非孩子，但才華洋溢的「可怕」依然，多年累積的能量在國內外迸發，站在台灣舞蹈與科技結合浪頭上的黃翊，明年國際巡演將以美國紐約為起點，將對舞壇與自身創作產生何種質變，值得持續觀察。
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特別企畫（二） Feature PAR People of the Year 2014
黃宇琳 表演之路不設限 成就「名角」指日可待
京劇是以演員為中心的表演藝術，一個好角兒可以撐起一台戲。台灣京劇發展向來傾斜，造不出明星、出不了名角。科班出身的黃宇琳，憑藉著先天資質，再加上後天努力，在不同類型的舞台演出中吸收養分，成為京劇界的新偶像，讓人足以期待，台灣下一個京劇名角的誕生。
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藝視窗 News兩廳院推「藝術基地計畫」 期待成為藝術花圃
【台灣】 兩廳院推「藝術基地計畫」 期待成為藝術花圃 國家兩廳院因應國家表演藝術中心成立，今年首度以「藝術基地計畫」開放徵選駐館藝術家，已於上月底截止報名，徵選結果將於本月底揭曉，並於明年1月正式進駐。 「藝術基地計畫」瞄準青年藝術家，每年將提供上限兩名、25至40歲，從事表演藝術相關工作，且曾公開發表至少三個以上售票演出的創作者，提供排練場地、行政資源與創作經費至多60萬元，以實驗演出場館的可能性，讓劇場不只是一個空房子，而可以成為培育人才的園圃。兩廳院藝術總監李惠美說：「過去我們找節目來演出像是去花市切花，把已經開得茂盛美好的花呈現給觀眾，但現在我們要種花了。」 這不是兩廳院第一次提供平台，從1988年開跑的「實驗劇展」，2003年更名為「新點子」劇展、舞展，2008年與國藝會共同啟動「新人新視野」專案，提供年輕創作者發表平台與創作資源，但有別於過往的發表平台投資作品的生產，「藝術基地計畫」投資的是藝術家，從「切花」到「種花」，拉長時間軸，積極建立場館與藝術家的關係，企圖成為創作者的後援，除了讓作品有充裕的時間醞釀成型外，也期待人才就像一顆未知的種子，未來有足夠的空間長出各種讓人驚異的東西。 但這個立意良好，強調放慢速度，不急著速食的人才培育計畫，除了創作資金與排練場地提供，另一個重要變數則是時間。李惠美承諾，她擔任兩廳院總監期間內，這個計畫都會持續進行。 而藝術家駐館期限最長兩年，期間內需交出表演藝術作品，類別不限，版權等同兩廳院委託製作。 淡水「雲門劇場」落成 展開40年營運 雲門舞集淡水新家「雲門劇場」於上月落成，行政團隊預計明年1月完成進駐，並將於4月以雲門2「春鬥2015」正式啟動劇場，將營運占地1.5公頃的淡水文化藝術教育中心40年。林懷民說，這份託付「溫暖而沉重」，但「我們希望成為台灣社會一棵有用的樹。」 劇場建築由台灣建築師黃聲遠打造，以一貫尊重在地的特
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封面故事 Cover Story
微塵．起舞──議題性舞蹈在台灣
看某些舞，落幕時的掌聲令人份外沉重， 比如《薪傳》，比如《春之祭禮‧台北一九八四》， 比如《我的鄉愁，我的歌》， 比如《家族合唱》， 比如即將上演的《微塵》。 在現實與舞台之間，擁有片刻的靜默，似乎更適合它。 不只林懷民，有不少的編舞家也以同樣心情，凝視我們身處之地。 藉著雲門的新作《白水》、《微塵》， 讓本刊與您一併回顧近年台灣議題性舞蹈的發展， 在掌聲響起之前，凝神諦聽生活的真實聲音。
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藝視窗 News
台灣10位劇場設計師作品入選《世界劇場設計年鑑1990-2005》
【台灣】 台灣10位劇場設計師作品入選《世界劇場設計年鑑1990-2005》 曾被紐約市戲劇書局（The Drama Book Shop.Inc. New York）稱為「舞台設計史上最重要的出版品」出第二冊了！《世界劇場設計年鑑1990-2005》有著聖經厚度、辭海規模，由國際劇場組織規畫，將於本月上市，收錄共計超過55國的400件作品，其中台灣團隊入選的有10位劇場設計，入選作品含括舞台、燈光、音樂、服裝、戲偶設計等，展現台灣多元的劇場美學，有：舞台設計林克華的優劇場《金剛心》與雲門舞集《九歌》、舞台設計王孟超的雲門舞集《水月》與《流浪者之歌》、燈光設計張贊桃的雲門舞集《水月》、《流浪者之歌》、舞台設計王世信的表演工作坊《如夢之夢》、服裝設計林恆正的台南人劇團《終局》、戲偶設計卓淑敏、鄭嘉音的無獨有偶劇團《我是另一個你自己》、服裝設計賴宣吾的金枝演社《祭特洛伊》、舞台設計黃怡儒的世紀當代舞團《孵夢1》與河左岸劇團《燃燒的地圖》，以及服裝設計李育昇的台東劇團《曹七巧》等。 國藝會成立「創薪薈」 推動產業文創加值計畫 「文創」一詞，成為台灣近年產業的寵兒與加值回春的萬靈丹。國藝會近日正式成立「創薪薈」，由諮詢團、產業會員及藝文會員組成跨界聯盟，協助國藝會落實推動「產業文創加值播種推廣計畫」，當中不乏產、藝兩界重量級大老，如蕭萬長、施振榮、林懷民、朱宗慶、陳郁秀等。 施振榮在日前舉辦的趨勢論壇中表示，台灣文創能量領先華人社會，資源如何有效整合是現今重要課題，希望能藉「創薪薈」搭建平台，讓藝術能量得以發揮。因此，國藝會表示，「『產創加值計畫』希望產業藉由引進藝文的元素，並運用藝術創意及人本思維後，進行產品與服務的創新、商業流程與模式的創新，及組織與文化的變革，以為產業界創造更多的新價值，藉以提升整體的競爭力。」但「創薪薈」作為產官藝結合的平台，未來將如何以跨領域的思維進行資源整合，避免讓藝術成為產業的包裝紙，仍須持續觀察。 2015年第九屆國際劇場建築競賽展開徵件 四年一度由
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特別企畫 Feature
《奧塞羅》重裝上陣 穿透影像與劇場的激情
很難用簡單的方式，來定義阿姆斯特丹劇團藝術總監伊沃．凡．霍夫的劇場美學，他擁有大部分歐陸導演所具備的特質，若要說他有什麼特出之處，那就是他把一切推向極致。 以經典文本的當代詮釋而言，他的興趣廣泛，從莎士比亞、莫里哀、易卜生、田納西．威廉斯、到當代的蘇珊．桑塔格、東尼．庫許納。特別是莎士比亞，他透過莎劇與當代觀眾對話，一如媒體對他的評論：「猶如莎士比亞仍活在當代，今早才剛完成這部劇本的創作一般。」 他著迷於電影的舞台改編，但他所選取的素材不是影像，而是電影腳本，以劇場結合影像的手法，重探電影裡深刻幽微的人性議題。他喜愛在作品中運用即時錄像，有時甚至直接將攝影機、拍攝軌道與燈具放到舞台上，讓劇場成為拍片現場，卻依然無損劇場的臨場感。 他與舞台設計楊．維斯維爾德卅餘年來合作無間，維斯維爾德的設計總呈現一覽無遺的開放性，即使有封閉空間，也都透明可視。甚至，觀眾就坐在舞台上，與演員近距離面對面，成為演出的一部分。這樣的空間特質，讓凡．霍夫得以赤裸呈現人性的黑暗面。 凡．霍夫與阿姆斯特丹劇團的《奧塞羅》即將在台灣上演，我們從文本取材、電影改編、影像運用等面向，切入剖析凡．霍夫的導演作品，並獨家專訪凡．霍夫與維斯維爾德，一探他們如何創造出影像與劇場加乘的極致戲劇張力。
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企畫特輯 Special
以無言舞動崩毀的世界
由香港導演鄧樹榮與編舞家邢亮、梅卓燕於二○一二年共同創作的舞劇《舞．雷雨》，取材自中國劇作家曹禺成名作，不著一詞，完全以肢體敷演錯綜複雜的人物關係與情節，讓錯亂時代的崩毀世界，驚心再現。《舞．雷雨》將在十月份「香港週2014」活動隆重登場，讓台灣觀眾有機會透過舞蹈肢體，再次認識這個劇場經典。《舞．雷雨》同時為「2014關渡藝術節」的參與節目。
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特別企畫（二） Feature
2014-2015全球樂季導聆（下）—國際篇
九月，當開季音樂會此起彼落的當兒，知名指揮伊凡．費雪卻在接受訪問時預言：「交響樂團以現在的形式，頂多只剩下十年壽命，並將在未來卅年消失殆盡。」此話一出，有如向樂壇投下震撼彈！有的人心惶惶，但也有人依舊老神在在。 放眼全球新樂季：知名指揮在德奧各大樂團演起大風吹；法國劇院、樂團推陳出新；英美在藝術與票房中找平衡；而亞洲更是歐美名團爭相攻占之地。名團、明星、指揮、觀眾動向為何？本刊邀您為全球新樂季觀相把脈，預測他們的未來！
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藝視窗 News
第一屆衛武營玩藝節 莎劇《仲夏夜之夢》打頭陣
【台灣】 第一屆衛武營玩藝節 莎劇《仲夏夜之夢》打頭陣 10月初甫於兩廳院「國際劇場藝術節」演出的莎士比亞環球劇院《仲夏夜之夢》將接力至首屆「衛武營玩藝節」演出，愉悅歡鬧的南國氣氛恰巧為位於豔陽港邊的玩藝節打頭陣。 類似過去的「華山藝術生活節」，玩藝節從10月初至11月下旬，長達一個半月的玩藝節共邀來11檔國內外製作，包括首次在台灣演出的香港「拉闊劇團」改編自九把刀的原著小說《上課不要看小說》；台灣「奇巧劇團」新作《我可能不會度化你》，以歌仔戲、豫劇等元素融為歡快動人的宗教狂想曲；台灣「故事工廠」的《三個諸葛亮》；韓國「梯子肢體實驗室」的《女僕》等，此外尚有近五百場大大小小的活動，透過音樂、表演、工作坊等拉進表演藝術與生活的關係。詳參www.waf.org.tw/index.php。 OISTAT國際論壇 探討藝術與社群的互動 今年度正式掛牌成立的「國家表演藝術中心」以北中南三大場館肩負深掘、開拓與教育等任務，未來將提供給表演藝術圈什麼樣的可能性，藝術家與民眾皆高度期待。只是這些文化地標如何與周遭環境互動？何種互動模式適合台灣？拋出可能性的同時，眾多疑問也不斷增生，10月5日、6日由OISTAT國際劇場組織主辦的「文化地標X在地社群2014年藝術管理國際論壇」匯聚國際重量級講者經驗分享，期能撥開迷霧，窺得天光。 論壇聚焦「藝術社群」、「藝術推廣」與「藝術與多元空間」，以國際經驗為軸，庶民社群為緯，規劃了三大主軸議題：「當藝術回歸到人與人之間」從文化地標和政府的角色出發，探討城市居民如何影響所居住城市的藝文發展策略；「換個角度推廣藝術參與」剖析如何將藝術的感動帶給每個人；「藝術沒有圍牆經營在地社群的創意實踐」，從藝術節和文化地標組織的角度出發，談藝文策展如何打破圍牆，擴於整個城市。 講者有墨爾本市政府文化藝術局經理Jane Crawley、美國藝術行政教育協會前任主席，同時為全美最大的藝術贊助機構Fractured Atlas董事成
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企畫特輯 Special
勇闖秘密基地 藝術大進擊！
二○一四年的地景藝術節，在曾為保衛台灣安全而存在的神祕海軍桃園基地特有景觀烘托下，伴隨陽光、冒險、探索與體驗。以遼闊的基地為場域，邀請國際知名戶外藝術作品，展現桃園的活力與熱情。本次策展理念為「以藝術為媒介，融入在地特殊時空」、「多面向藝文活動，構築民眾參與氛圍」、「開放海軍桃園基地，展現桃園航空文化」、「提升藝文生活，積極接軌國際」。 今年的藝術節破天荒將國際大師李真、洪易、張洹、徐冰、霍夫曼（Florentijn Hofman）的作品在軍事基地共同展出，為國際上首例。期望引領民眾自文化藝術角度，體驗與基地內自然環境的微妙平衡與互動。
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特別企畫（二） Feature
2014-2015全球樂季導聆（上）—台灣篇
當大夥甩開包袱放暑假時，各大樂團的樂季手冊卻一本一本地來到手中。 放眼樂團新動態：團慶、比賽、新官上任、還有就任周年好不鬧熱！ 精美的手冊中，無論西樂國樂，無不絞盡腦汁，吸引觀眾上門。 指揮、演奏家、歌劇、新作品總讓人目不暇給、又眼花撩亂， 不知如何安排自己的音樂會日記嗎？ 那就請我們的行家，來替您先做功課吧！ 熱騰騰的推薦名單出爐，本月先送上「台灣篇」！ 下一期再帶各位看官，巡遊世界樂季大未來。
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企畫特輯 Special
鳳凰戀老枝 昂揚奔晴空
有一說，台南，曾經就是台灣。這聽來氣派而又令人玩味的一句話，濃縮了數百年來，台南作為長時間的政經中心，府城之所以為府城的歷史意義。 一九八○年代，是台灣意識、本土意識高漲的年代。在文學上，熬枯受淡，信奉「沒有土地，哪有文學」的葉石濤先生，完成《台灣文學史綱》一書，成為「台灣文學研究的見證者與奠基者」。那也是傳統產業現代化的十年，機械化與企業多角化的新經營模式，為台南的鹽業帶來新的困局與變局，機械化鹽灘計畫使得承曬工與雇曬工們紛紛失業。當然，有落就有起。在安平，塑膠業及玩具製造業大展鴻圖，在中正商圈，名建築師李祖原設計的「臺南中國城」開啟十年繁華光景，成為台南人的消費記憶。 趁這次的特輯製作，訪談了詩人、作詞人鍾永豐老師，他說，「台南恐怕是全華人地區，後現代與前現代接合得最舒服的地方。」 舊與新，傳統與現代的並置，向來毫無違和地存在於台南的城市肌理、日常情調。老靈魂，從來就是文化古都的精神內核。台南人暗示我們，「務實而優雅」才是生活的姿態與節奏。 創建於一九八四年的臺南文化中心，是府城最早的現代化表演場館，也是標誌在地表演文化生態發展的重要場域。走過卅年，它如何在優雅務實的台南人文化生活中，接合古今，展望未來？且讓我們藉由這次特輯，一同探尋
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藝視窗 News
臺北市立國樂團將舉辦2015 TCO國際指揮大賽
【台灣】 臺北市立國樂團將舉辦2015 TCO國際指揮大賽 為了發掘並且培養傑出國樂指揮人才，臺北市立國樂團請來芬蘭國寶級指揮家潘努拉（Jorma Panula）坐鎮，將於明年一月首次舉辦第一屆國際指揮大賽。此項大賽分初賽、複賽及決賽三輪，最後選出前三名外，也增列「最佳傳統國樂詮釋」一名。 此項比賽創世界樂壇先例，規定曲目除了指揮北市國演奏經典國樂曲外，還需要在每一輪賽事中指揮長榮交響樂團演奏西洋經典曲目，分別作為對參賽者基本能力等考驗。因此，從初賽、複賽到決賽，都需要經過國樂及西樂兩個部分的篩選。決賽更委託作曲家陳士惠創作一首箏協奏曲首演，檢視選手對於樂團掌握及與獨奏者溝通的技巧。而為了吸引更多非華人指揮的參與，北市國也做足了功課，不僅統一傳統樂器的翻譯名稱、將樂曲總譜與分譜以五線譜呈現，更從比賽曲目中選段，分別由不同樂器錄製示範影片上傳，使有意參與的選手能夠熟習國樂器的性能與音響。報名收件至10月31日截止，報名表請至台北市立國樂團網址www.tco.taipei.gov.tw或www.cykusic.com/Cconducting.htm下載。（李秋玫） 文化部公開徵求文創事業運用嘉義文化創意產業園區 文化部所管嘉義文化創意產業園區正辦理委外招商，受理申請日期至9月22日止，歡迎有志於文創產業營運之民間機構提案參與。嘉義園區前身為嘉義酒廠，預計將從工業酒廠轉型為文化創意產業園區。若順利委外招商，將進入截然不同的園區氛圍。因此，為提高園區營運之可能性，今年3月間，文化部邀集文創產業業者，實地走訪園區，並召開會議提出檢討，調降土地資源成本，以提高民間機構投資及參與經營的意願。嘉義文化創意產業園區委外招商案之租用期限為15年，除土地租金維持前4年免收外，第5至第15年期間，每年按當年度土地依法應計收之地價稅繳納土地租金。期滿經評估績效良好者，得以續租10年，詳參相關網站chiayiccpark.moc.gov.tw（侯伶儒） 表演藝術論壇「大師系列」 <strong
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企畫特輯 Special
國際中樂指揮大賽 打造中樂更遠更廣的未來
由香港中樂團舉辦的「國際中樂指揮大賽」今年已經舉辦了第二屆，新的優勝名單也才剛剛出爐，愈辦愈熱烈的活動也將延續，二○一七年的第三屆更將與台灣的傳統藝術中心合辦。這個大賽源自香港中樂團音樂總監閻惠昌有感中樂指揮人才缺乏，是中樂發展上的瓶頸，藉著舉辦國際賽事，可讓世界更多指揮人才參與中樂演出，更可藉此推展中樂，讓更多世人認識的多元面向！
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特別企畫 Feature
一「戰」成名，絕非「偶」然──南非翻筋斗偶劇團
二○○七年，倫敦國家劇院推出《戰馬》，佳評如潮、票房長紅，不僅轉往西區商業劇院演出，進軍百老匯後，亦勇奪五項東尼獎，由史蒂芬．史匹柏改編的電影版本隨之上演 。 在《戰馬》的舞台上，最引人入勝的莫過於與真實馬匹同尺寸的戲偶，在出神入化的操偶技巧中，彷彿有了生命，令人驚嘆。而幕後負責偶戲設計與技術，就是來自南非的翻筋斗偶劇團。 翻筋斗偶劇團創立於一九八一年，由艾居恩．寇勒和巴索．瓊斯共同組成，團名Handspring源自兩人對俄國偶戲藝術家塞吉．歐伯薩夫的景仰歐伯薩夫認為，偶的靈魂活在掌中。 這個老牌的偶劇團初期以兒童劇為發展主力，後期的作品則關注於政治與社會議題。和南非最受矚目的藝術家，跨足美術、劇場、影視等領域的威廉．肯特里奇的相遇，則是該團的另一個轉捩點。 二○○四年，該團與西非偶戲團合作的《高大的馬》，首度嘗試大型動物偶一隻由兩位演員、踩著高蹺操作的高大長頸鹿偶，也就是這隻長頸鹿，讓英國國家劇院導演湯姆．莫里斯特來觀賞並探詢邀演可能，因此催生了《戰馬》，開啟了偶劇的新紀元。 從一個地區性小型偶戲團，到全球知名，跨國合作邀約不斷，翻筋斗偶戲團又有何不為人知的操偶密技？《戰馬》的一戰成名，對當代偶戲又造成了什麼影響？在翻筋斗偶戲團即將為台灣觀眾帶來《烏布王》之前，本刊帶你一探其「掌中乾坤」！
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藝視窗 News
愛丁堡藝穗節首度「臺灣季」即將登場
【台灣】 臺北市立交響樂團副團長職缺公開徵才 臺北市立交響樂團指揮兼任副團長職缺，即日起對外公開甄選，歡迎符合資格之意願者於8月15日前報名爭取，甄選簡章已公告於北市交網站www.tso.taipei.gov.tw。 台北市立交響樂團去年5月聘請國際名指揮家吉博．瓦格（Gilbert Varga）接任樂團首席指揮後，為北市交注入活泉，樂團表現令人激賞，有目共睹。目前兼代團長職務的台北市文化局副局長林慧芬表示，為讓樂團在行政管 理、行銷推廣、聽眾培養、國際視野拓展方面能有所提昇，樂團指揮兼任副團長職缺，公開網上對外徵才。未來副團長將協助團長處理團務等事項，共同帶領北市交 邁向新的里程碑。（江育瑩） 同黨劇團義大利面具工作坊10月舉行 由 同黨劇團舉辦的「義大利面具工作坊」將自10月3日至5日舉辦三天，即日起接受報名。這次的講師Simone Tani將教導學員如何用面具創造出不同於以往的表演方式，結合一連串的肢體即興訓練和各種不同的半臉、全臉面具，在遮住臉部表情的情況下，讓學員重新認 識自己的聲音與肢體，並精確地反映出劇中世界及各種不同經驗。上課地點在台北市中正區廈門街100-1號3樓，限額18名，報名網址：goo.gl/QQjlTs，或洽詢02-23645010莊先生。（莊珮瑤） 飛人集社「高感度偶戲大師工作坊聲音和物件之間」10月舉行 由 飛人集社舉辦，與「超親密小戲節」同步推出的「高感度偶戲大師工作坊聲音和物件之間」，將於10月下旬舉行。這次邀來兩位國際老師國際偶戲界重量級 大師大咪．戴爾桑與比利時女高音弗朗索瓦．帆漢克。大咪．戴爾桑擅長以抽象造形的偶來表達人類深刻的情感及多重的概念，精緻細膩的操作，與充滿情感的聲 音，是她吸引觀眾進入偶的想像空間的最大特色。弗朗索瓦．帆漢克，她的藝術創作除聲音表演、作曲，也以鋼琴家、聲樂老師和研究員等身分活躍於世界各國。工 作坊舉辦時間是10月21日至24日，24日當天還有成果呈現，上課地點在台北文山劇場。限額15名，採條件審核，報名網址g
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封面故事 Cover Story
古巴、爵士 一家親
陽光、美食、棒球、煙草田這些關鍵字讓古巴成為一種想像，可是如果奏起恰恰、曼波、騷莎，就能夠馬上讓人與這個國家拉近距離。你不一定指得出古巴在那個地方，但卻不可能沒聽過古巴的音樂。而當熱情的古巴遇上相容並蓄的爵士後，混血的萬種風情，吸引的可就不只是地圖上的一小塊版圖而已。 二○一四年，兩廳院夏日爵士派對來了一個傳說中的大人物爵士小號手阿圖羅．山多瓦，這個《情別哈瓦那》電影的真實人物，就要帶著他同樣傳奇的「四個八度」高音，飆響音樂廳。乘著這趟古巴風，讓我們先認識什麼是古巴爵士，溫習山多瓦的浪漫故事，發現台灣古巴爵士樂手，當然，不忘跳進戶外的爵士派對中。
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企畫特輯 Special
OH，MY嘉！ 與藝術一起「玩遍偶嘉」！
嘉義擁有獨特的新舊交雜的城市意象，為了結合地方文化特色，讓民眾近距離接觸藝術，今年首度開辦的「嘉義市戲劇節」，透過演出、工作坊及講座等多元類型，著重在各種偶戲的豐富演出，非常適合親子欣賞同樂。觀看節目之餘，也可來趟嘉義慢活小旅行，細細品味地方風土民情，讓藝術自然融入生活，不再遙不可及。
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企畫特輯 Special
感受霧島風情 聽見頂尖的聲音
將世界拉到霧島，讓年輕音樂家接觸閃亮的巨星，進而拓廣視野、與時並進，是「霧島音樂祭」的初衷。而今台灣的學子們，藉著霧島節慶管弦樂團訪台的相關活動，也能夠在自己的土地，讓世界走進來，聆聽、學習、並且期待未來走出去。在這一切的美麗發生同時，讓我們先感受霧島風情，傾聽頂尖的聲音。