本刊編輯部
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藝活誌 Behind Curtain
藝術家的深夜食堂
藝術家就是要飲露餐風?那可不一定! 他們當然食人間煙火,不只吃,還會吃,又懂吃。但除了排練期間混著汗水(淚水)的便當外,大夥兒都去哪裡祭五臟廟呢?能收服挑剔的藝術家們的胃的食堂老闆們又是什麼狠角色?來看朱宗慶打擊樂團、綠光劇團、驫舞劇場的藝術家們怎麼吃,跟誰吃。 而在觀看演出結束後的夜裡,不管演出是讓人心滿意足還是空虛寂寞覺得冷,動物性的感傷都能找一間深夜食堂紓解,溫暖脾胃,說說故事(或發發牢騷),第一時間與藝評人們分享感動(或憤怒)。 本期專題邀請您跟著表演藝術圈的吃貨們走一遭他們最愛的食堂,夜深了,吃飽了,心暖了,天亮後我們都能繼續加油。
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特別企畫 Feature
「新文本」踹共!
新文本是挑戰傳統劇作形式的書寫。 新文本是直面當代社會議題的聲音。 新文本是對主流價值與美學的顛覆。 新文本是導演與劇作家關係的解放。 發起於廿世紀末英國的新文本運動,在歐陸蔚為風潮,雖然劇作家們不見得有身處「運動」之感,也對被貼上「新文本」的標籤不置可否,但這波趨勢,確實是在相近時間崛起的年輕劇作家們,集體投射出創作的豐碩成果。他們不約而同在敘事風格、題材選取上衝撞成規,藉以重新思索劇作家、劇場、觀眾以及社會的關係。 近年,新文本在台灣被大量翻譯、搬演,本月更有「對幹戲劇節」及「新點子劇展」,即將上演多齣新文本劇作。趁此機會,我們梳理新文本的脈絡,理解新文本的內涵,並藉由新文本在歐陸各國及香港的發展現況,對照思索新文本可以為國內劇壇帶來什麼樣的意義與啟發。
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焦點專題 Focus
敲鑼打鼓的故事
在台上,擊樂家敲鑼打鼓,將無形的音樂編織起來, 然而在台下,也有人天天敲鑼打鼓,將製作樂器當作藝術看待。 台上台下雖然有所區隔, 卻一樣地汗流浹背,為追求一份完美而努力。 朱宗慶打擊樂團即將在五月上演的「樂之樂」, 就是從台灣製造樂器的兩個世家所發想的音樂會, 有宜蘭的林午鐵工廠,還有新莊的响仁和鼓藝工坊。 為此,本刊親至工廠採訪,並且特別加碼台南的清溪林製鼓廠, 將他們的辛酸與榮耀帶回,以分享讀者。 在期待樂聲響起之前, 就讓我們先豎起耳朵,一起傾聽這群台灣值得驕傲的工藝家, 訴說他們生命中,那段敲鑼打鼓的故事。
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焦點專題(二) Focus
天子腳下百戲翻騰 北京劇場地圖
北京作為當代中國的戲劇首都,表演藝術的場館興建方向被高度樂觀地設定,尤其廿一世紀至今,可以說是中國傾全力重點發展文化創意產業的年代,舉國上下都仔細檢視挖掘文創資源,大手筆投入各項建設。 迄今光是北京城內便有將近兩百個大大小小的劇場,在諸多戲劇節平台的搭建與民間資本的投入下,不僅鼓勵更多優秀的戲劇原創出現,也激發了青年導演及演員的創作積極性,為戲劇藝術的發展和未來努力累積能量。 北京每天上演的節目多如繁星,演出資訊讓人眼花撩亂,想到北京看戲,怎麼挑?如何選?本刊特別製作「北京劇場地圖」專題,從大劇院、中小型劇場、觀光與傳統劇場,到非主流劇場空間,提供讀者入門指引,上北京城,按圖索驥就能輕鬆看戲去!另介紹最新上演的「兩岸小劇場藝術節」,讓讀者觀眾未上北京,先品味北京劇場的前衛風貌。
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藝視窗 News
慶祝國臺交七十周年 委託創作啟動
【台灣】 慶祝國臺交七十周年 委託創作啟動 適逢國立臺灣交響樂團創團至今七十周年,樂團以鼓勵創作為傳統,於今年開始以「台灣文學」方向,委託作曲家以文學作家本身或作品為對象,將文學轉換為音符。此創作計畫名為「交響台灣」,預計為期五年,創作作品以管絃樂團編制為主之管絃樂曲,曲式可為交響曲、交響詩等,由作曲家自由發揮。 邀約對象以國內各世代的作曲家為主,第一階段除了邀請賴德和、錢南章、楊聰賢、潘世姬、陳士惠、黃思瑜、林京美、顏名秀等作曲家之外,在八月國臺交「2016青年音樂創作競賽」獲選的第一名得主,也將為本計畫委託之對象。目前已擬定之文學作品有《海神家族》、《驚婚》、黃春明之四首詩《濁流三部曲》、《臺灣人三部曲》等等。第一部作品預計今年11至12月間國臺交七十周年團慶系列音樂會呈現,自此每半年發表一部作品。而完成之作品除由國臺交排練、演出外,亦將規劃相關活動。(李秋玫) 「嘉義市節慶管樂團」夏令營甄選 即日起受理報名 2012年嘉義市政府首度招募成立的第一支官方城市代表團「嘉義市節慶管樂團」,過去三年來不但有管樂節新年音樂會、大師講座、世博台灣館戶外演出還有城市及校際交流。去年首度以夏令營的形式對全國學生招募,今年又將展開甄選。凡具中華民國國籍或在台灣就學之國中一年級以上在學學生(不含國小應屆畢業生)皆為招募對象,報名時間為即日起至5月15日前受理。截止後由嘉義市文化局遴聘審查委員於5月23日辦理試(視)奏甄選,地點為嘉義市立博物館1樓簡報室。相關甄試內容及營隊活動規劃及報名表請至「嘉義市政府文化局」網站(www.cabcy.gov.tw)察看下載。(李秋玫) 魔梯形體劇場 本月中舉辦「肢體喜劇工作坊」 什麼是喜劇的身體?為何有些表演者就是特別容易戳中觀者的笑點?他們的身體能量從何而來?師承法國戲劇大師Philippe Gaulier的魔梯形體劇場團長陳雪甄,協同新加坡資深劇場演員詹煇朕共同授課,將於本月中旬開設為期兩天的肢體工作坊,帶領對肢體喜劇有興趣的表演者一
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藝活誌 Behind Curtain
班奈狄克.康柏拜區的演員密碼
因為BBC影集「新世紀福爾摩斯」,讓班奈狄克.康柏拜區躍身為新一代實力派男星,魅力席捲全球,去年影集在台灣播出,更讓他在國內擁有眾多死忠粉絲。同劇飾演華生的馬丁・費曼稱他是「了不起的演員」。 十年磨一劍,在走紅之前,班奈狄克早已在影視與舞台界默默耕耘了十年。戲劇科班出身的他,跟許多當紅的英美硬底子演員一樣,從舞台劇開始奠定紮實根基,而後在影視圈大放異彩,獲得注目與肯定。對專業演員來說,劇場,是磨練技藝的必經之路。 藝活誌開展全新的面貌,為你揭開班奈狄克的表演秘密,並從班奈狄克的崛起,看英美舞台劇演員,走上大銀幕之後,如何透過鏡頭,以演技證明自己、征服觀眾。
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封面故事 Cover Story
雲門入厝 春鬥昂揚
今年度表演藝術大事紀,得重重記上一筆的,莫過於四月中下旬「雲門劇場」開幕。 這個面河背山的劇場門未開,諸多問題先來敲敲門:這麼遠,誰要來?雲門舞集過去以創作為本,如何營運劇場?舞團方向是否有調整?未來節目規劃如何進行?搶在迎客前夕,來聽聽行政總監葉芠芠怎麼說。 雲門有家,既來之,則安之。 觀者們亦然。既然非得看山看海才看得到精采打頭陣的「春鬥2015」,不如也趁著春暖花開,安排一趟淡水劇場走春之旅,同時品嚐在地美食,讓身心靈都滿足!
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特別企畫 Feature
解剖台上的理查三世 王嘉明的莎劇導演功課
莎士比亞的歷史劇《理查三世》刻畫英國玫瑰戰爭中最後一位君王,演繹詭譎多變的政治風暴理查三世,一位駝背跛腳、矮小醜陋、性格暴虐、充滿心機的獨裁者,他為奪權登基不惜剷除異議人士,許多人命喪在他的計謀與慾望之下。 理查三世的反派形象深植人心,來到當代,卻不斷有歷史學者、文學作家企圖為之平反。一九五一年,英國作家約瑟芬.鐵伊的推理小說《時間的女兒》,就以許多真實的證據和線索,重新給予他不同的歷史定位。二○一二年,萊斯特市中心教堂旁一座停車場,挖出理查三世的遺骸,日前更在英國重新戴上王冠風光下葬。 繼《泰特斯》、《羅密歐與茱麗葉》後,導演王嘉明再度與莎士比亞交手。他重新翻譯、改寫劇本,將理查三世放上解剖台,透過同步錄像、身聲分離、人偶同台等手法,追尋歷史如何被述說與建構,探問是權力讓真相變成曖昧不明,還是真相的姿態就是曖昧不明? 從文本到形式、王嘉明如何思考莎劇在當代舞台的轉譯與搬演?肉身與聲音分離的表演形式,如何落實於演員表演中?空間調度與聲響設計,又如何呼應他的導演觀點?本刊走入《理查三世》排練現場,深入解析王嘉明的導演功課。
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紀念大師 In Memoriam
用生命譜寫台灣的浪漫—紀念蕭泰然
他的一生,只有愛, 愛家人,他遠渡重洋、旅居海外。 愛朋友,他掏心掏肺、至情至性。 但他最愛的,還是孕育他的家鄉, 在那噤聲的年代,他用音符訴說著一段段故事, 不對無理的脅迫控訴,他的回覆仍是無盡的愛。 即使哲人已遠,他的作品仍然留作後世傳頌, 無論身在何處,他的心永遠貼近台灣土地,用生命譜寫著浪漫與芬芳。
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焦點專題 Focus
柏林愛樂誰接「棒」? 音樂達人來押寶!
二○一三年初,柏林愛樂音樂總監賽門.拉圖投下了一顆震撼彈在二○一八年任期屆滿後將不再續任。從那一刻起,古典樂壇就像掀起了一陣狂潮,不分國際的媒體、粉絲、樂迷紛紛集中火力預測下一任總監會是誰?熱中程度只差沒有開賭盤。喔不,開不開也許只是我們不知道而已 為什麼這麼轟動?畢竟柏林愛樂是交響樂團的龍頭老大,音樂總監的作為影響的不僅是一個樂團,更有可能改變下個世代的古典音樂走向。這重要性讓柏林愛樂不得不積極運作,尋找最佳人選。在宣告今年五月十一日,將由樂團一百廿四位具投票權的團員做第一輪不記名投票後,誰料倫敦交響樂團在三月三日公布,拉圖將在二○一七年重回祖國懷抱,擔任該團音樂總監。 「我確信,給他們對的時間、對的環境和對的曲目,它就會成為『世界上最好的樂團』!」拉圖這段受訪,說的不是柏林愛樂,而是倫敦交響樂團,這教柏林愛樂情何以堪? 琵琶即將別抱、戰帖來勢洶洶,這口怨氣,究竟要靠誰來扭轉氣勢?檯面下的暗潮洶湧愈演愈烈,公告人選也已經開始倒數計時,在結果揭曉之前,本刊特邀台灣九位音樂達人,針對十位熱門人選進行票選,並列出心目中的名單,也邀請讀者們和我們一起,來為下一任接棒人押寶!
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藝視窗 News
第13屆台新藝術獎入圍揭曉 並開放提案徵件與國際評審對談
【台灣】 第13屆台新藝術獎入圍揭曉 並開放提案徵件與國際評審對談 本屆台新藝術獎入圍名單揭曉,邁入突破視覺藝術/表演分類後進入第二年,今年入選名單依然以「跨界」及「人文關懷」為評選重點,入選者有以獨特的日常美學與題材開創劇場新風景的李銘宸,以《戀曲2010》、《擺爛》入圍兩項;討論人的存在命題的一當代舞團《WAVE.微幅》、周先生與舞者們《看得見的城市,看不見的人》;導演蔡明亮與視覺藝術家高俊宏合作的《玄奘》等14項入圍作品。 值得一提的是,本次還特別開放提案徵件,搭建國際交流平台,讓國際決審來台與藝術家暢談創作與策展計畫。今年邀請國際決審有:法國蒙彼里耶國家舞蹈劇場總監Christian Rizzo,以及紐西蘭奧克蘭藝術中心總監Rhana Devenport。想讓自己的創作和想法被國際看見嗎?詳細徵件訊息請至台新藝術基金會ARTalks網站 talks.taishinart.org.tw/ 或電洽02-3707-6955轉1540林小姐。(張慧慧) 藝術新秀首次創作發表補助 即日起受理申請 自詡為新銳藝術家,卻苦無出道舞台嗎?文化部鼓勵藝術新秀進行相關創作發表,每年提供補助,分兩期受理申請,共有文學、圖文創作、視覺藝術、音樂、舞蹈及戲劇(曲)及影視媒體藝術等5類,舉凡本國國民個人創作之首次出版、展覽、演出、映演等都可提出申請,另經我國政府核准設立登記或立案之公司、法人、團體、獨資或合夥事業,亦可協助前開個人提出申請。詳情可參文化部網站(www.moc.gov.tw)。(張慧慧) 《阿章師の拉哩歐》出走 巡演台南、台中、嘉義、台東 《阿章師の拉哩歐》由國家兩廳院策畫統籌,委託台南人劇團承製,屬「藝術出走巡演專案」,由民間企業支持,結合藝術與公益為目標,重現台灣不同時期的時代記憶。劇中用「時代收音機」為創作概念,用現場廣播節目的情境,剪裁出老一輩人們生活與文化風俗。首演場在2015年1月10日晚上,國家兩廳院生活廣場聚集了八千多名觀眾。 為了讓演出不只發生在台北,更
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特別企畫 Feature
文本退位,「聲」「視」浩大 當代歌劇新趨勢
歌劇,是以音樂與歌唱來表達戲劇的藝術。 角色以演唱渲染情感,有指揮統馭管絃樂團、合唱團敘述劇情,還有精緻的布景、燈光、舞台與服裝設計的配合,有時還會加入舞蹈與詩歌的吟唱然而,經過幾百年來的演變,歌劇的面貌已不僅止於此。 歌劇演變到現在,它不再有明確的劇情、主導者也不僅是作曲家,各種新素材的加入,讓不同藝術領域都可參與。 與其說這是歌劇藝術的累進,倒不如說是它回歸到人類的基本感官。當代歌劇的新趨勢,集合多重藝術的大成,其實就是――「聲」、「視」浩大。
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特別企畫(二) Feature
LOGGING IN THE WORLD 西迪.拉比 尋找與世界的連結
冰島文青天團Sigur Rs在二○一二年出了第六張專輯Valtari,策劃了一系列的神秘影片實驗計畫,當中一支美得不得了的同名MV拍攝於廢棄的軍事基地,格外奪人眼目。廢墟之中一男一女在天台上遙遙相對,逐漸靠近,舞得流動纏綿,柔軟似水的肢體編排正是比利時舞蹈鬼才西迪.拉比的正字標記。 這不是西迪.拉比第一次的跨界嘗試,也不是首次與各領域的頂級明星交手。流行音樂教父麥可.傑克森(Michael Jackson)、行為藝術教母Marina Abramovic、本次來台的《空間》Sutra則請來當紅的英國透納獎得主雕塑藝術家葛姆雷(Antony Gormley)操刀舞台設計,同領域的舞蹈明星更不用說了,金童阿喀郎.汗(Akram Khan)、佛朗明哥舞蹈女皇瑪麗亞.佩姬絲(Mara Pags)等,都是座上賓。 「我們共同之處就是向外接觸的慾望,與他者建立關連性,與他者相遇同行,還有和解也很重要,一路上必然有障礙要化解,就像東方、西方看似兩個完全不同的地理概念,某個時刻,我們終究會到達同一境界。」他說。 將西迪.拉比從街頭推向國際舞台的原動力直接而純粹,對他者的關注,也讓他的凝視焦點既廣且遠,漫畫、武術、哲學都是入舞題材。趁著本次《空間》登陸高雄衛武營,本刊除了獨家專訪這位舞蹈變色龍外,也一併檢視分析怪才的肢體養成與美學風格。 他從大膽前衛的安特衛普街頭前來,我們將在此相遇。
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藝視窗 News
漢寶德、余光中、齊邦媛 獲第34屆行政院文化獎
【台灣】 漢寶德、余光中、齊邦媛 獲第34屆行政院文化獎 行政院上月頒發第34屆文化獎,由文壇大師余光中、齊邦媛和已故的建築大師漢寶德獲獎。行政院長毛治國在頒獎時表示:「文化獎章的典範作用,讓文化得以傳承,更謝謝這3位大師為台灣的貢獻。」 三位得獎者既是典範,也是傳承者。齊邦媛以個人私史關照大時代動盪的長篇鉅著《巨流河》為人所知,不僅寫小說,多年來也積極有系統地推動台灣現代文學的英譯工作,讓台灣的文學作品得以在國際發聲,更催生國立台灣文學館,對於提升台灣文學國際能見度、促進文學交流貢獻卓著。 中小學教科書的熟面孔余光中則是台灣新詩的先驅者,如〈鄉愁〉、〈我的四個假想敵〉、〈聽聽那冷雨〉等,對於華語文教育有深遠影響。漢寶德不只是建築師,也是教育家,對國內建築教育方向影響深遠,他籌設國立自然科學博物館,推動大眾科學教育;亦創辦臺南藝術學院(今國立臺南藝術大學),也催生台灣第一所博物館學研究所。他從環境美學的角度,結合人文與設計,帶給國內建築學界不可磨滅的貢獻。(張慧慧) 新生代指揮莊東杰 獲蕭提國際指揮大賽第2名 新生代指揮莊東杰,於台灣時間2月22日下午在德國法蘭克福歌劇院舉行的第七屆蕭提國際指揮大賽(Sir Georg Solti International Conductors Competition)決賽中奪得第二名,第一名從缺,且以59%的高票獲頒最佳觀眾票選獎,是台灣人打入該賽迄今最好的成績。 現年33歲的莊東杰出身音樂世家,父親為北藝大教授莊思遠,母親是台藝大講師張美玲,15歲即獲得全國音樂比賽法國號冠軍,並登上國家音樂廳演出。國中畢業即赴美求學,曾於普渡大學就讀統計學系,二○○六年師事指揮廖年賦後,再度前往辛辛那提音樂院攻讀指揮碩士學位,之後又考進寇蒂斯音樂學院。二○一三年他曾在馬勒指揮大賽獲得銀獎,此次比賽他更在367名參賽者中脫穎而出,除獲得一萬歐元獎金,也贏得與法蘭克福歌劇院與廣播交響樂團的合作機會。(李秋玫) 第26屆傳藝金曲獎
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特別企畫 Feature
舞動就是存在—後現代舞蹈 Post-Modern Dance
什麼是「後現代舞蹈」? 為什麼我們在此時此刻還要去回顧一九六○年代紐約下城的舞蹈現象? 歷經半世紀,後現代舞蹈的繼承者們又走到了何方? 在伊凡.瑞娜等先驅者以連珠炮的「不」宣言,振聾發聵又自信地問「什麼是舞蹈?」之後,現代的大敘事高牆瓦解了,編舞家力求成為自己,也讓舞蹈成為舞蹈自身,在後現代編舞家眼中,世界必須回到初始,萬物得索討回原本的名字,他們要無限地伸展自己,直到觸碰邊緣。 從觀念發展到風格,後現代編舞家們走到自己的邊緣形式。比利時編舞家姬爾美可(Anne Teresa De Keersmaeker)堪稱後現代編舞家後繼者之代表,她說:「自由之內並不存在自由,但結構之內卻存在著自由。」 拜姬爾美可的經典作品即將來台之賜,讓我們得以檢視那個輝煌的年代,舞蹈的脊梁。當時的紐約沒有邊緣,顛覆與開創,風吹所及,全球眾星閃耀。
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特別企畫(二) Feature
從世界的蜷川 看蜷川的世界
崛起於一九六○年代日本前衛小劇場運動, 卻以商業劇場奠定他在世界劇壇的地位。 莎士比亞、希臘悲劇、日本劇作與文學, 他的舞台作品題材多元,涉獵廣泛。 將歌舞伎的表演符號運用於西方經典的搬演中, 形塑他獨一無二的戲劇美學。 精準如音樂的表演節奏、場面調度與聲光變化的緊密扣合,帶來觀賞的感官享受。 星光熠熠的明星卡司,讓他的製作經常未演先轟動,成為票房賣座的保證。 他是蜷川幸雄,日本人尊稱他為「世界的NINAGAWA」。 在長達半世紀的導演生涯中,蜷川執導超過百部的作品。 即將迎接八十大壽的他,創作力依舊驚人, 近年還推出「莎士比亞卅七部作品全上演」計畫。 此次在台灣上演的莎劇《哈姆雷特》,是他第八度挑戰該作品, 對他而言,每次的搬演不是舊作重製,而是全然的摧毀與再生。 本刊深入蜷川的舞台世界,揭開他如何兼顧美學成就與商業價值的成功秘訣。
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特別企畫(二) Feature
新登場!最新《哈姆雷特》劇照特急版 搶先看一
蜷川幸雄最新版《哈姆雷特》甫於一月廿二日於日本首演,這是蜷川導演慶祝八十大壽之作,也是他第八度挑戰《哈姆雷特》這個劇本。演員卡司除了搭檔多年的老班底平幹二朗,還有他一手提拔的藤原龍也,以及老牌演員鳳蘭、美麗女星滿島光。蜷川幸雄歷經歲月淘洗的智慧與功力,將如何呈現在暌違廿二年的台灣觀眾面前,著實令人期待!趕在二月號截稿之前,本刊取得此次演出最新劇照,特以紙上秀形式呈現,以嚮讀者。
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特別企畫(二) Feature
新登場!最新《哈姆雷特》劇照特急版 搶先看二
蜷川幸雄最新版《哈姆雷特》甫於一月廿二日於日本首演,這是蜷川導演慶祝八十大壽之作,也是他第八度挑戰《哈姆雷特》這個劇本。演員卡司除了搭檔多年的老班底平幹二朗,還有他一手提拔的藤原龍也,以及老牌演員鳳蘭、美麗女星滿島光。蜷川幸雄歷經歲月淘洗的智慧與功力,將如何呈現在暌違廿二年的台灣觀眾面前,著實令人期待!趕在二月號截稿之前,本刊取得此次演出最新劇照,特以紙上秀形式呈現,以嚮讀者。
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特別企畫(二) Feature
新登場!最新《哈姆雷特》劇照特急版 搶先看三
蜷川幸雄最新版《哈姆雷特》甫於一月廿二日於日本首演,這是蜷川導演慶祝八十大壽之作,也是他第八度挑戰《哈姆雷特》這個劇本。演員卡司除了搭檔多年的老班底平幹二朗,還有他一手提拔的藤原龍也,以及老牌演員鳳蘭、美麗女星滿島光。蜷川幸雄歷經歲月淘洗的智慧與功力,將如何呈現在暌違廿二年的台灣觀眾面前,著實令人期待!趕在二月號截稿之前,本刊取得此次演出最新劇照,特以紙上秀形式呈現,以嚮讀者。
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特別企畫(二) Feature
新登場!最新《哈姆雷特》劇照特急版 搶先看四
蜷川幸雄最新版《哈姆雷特》甫於一月廿二日於日本首演,這是蜷川導演慶祝八十大壽之作,也是他第八度挑戰《哈姆雷特》這個劇本。演員卡司除了搭檔多年的老班底平幹二朗,還有他一手提拔的藤原龍也,以及老牌演員鳳蘭、美麗女星滿島光。蜷川幸雄歷經歲月淘洗的智慧與功力,將如何呈現在暌違廿二年的台灣觀眾面前,著實令人期待!趕在二月號截稿之前,本刊取得此次演出最新劇照,特以紙上秀形式呈現,以嚮讀者。