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本刊編輯部
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藝壇動態藝壇動態
〔台灣〕 藝術行政人才出國 獎助申請開始收件 由國家文化藝術基金會推動的「獎助文化藝術行政人才出國進修專案」，已自即日起展開收件作業。今年該專案的獎助進修地點在美國，名額七位，進修計畫以三至六個月為限，文基會將提供進修費用（上限五十萬），並將委請當地專業機構安排進修行程，同時給予獲獎助者NCAF Grantee與Fulbright Grantee的頭銜 。 凡從事全職藝術行政或管理工作持續三年以上（或以總合工作年資計算），年齡四十五歲以下者皆可申請。申請收件截止日為十月十五日，獲獎助名單會於十二月三十一日公告。相關申請辦法可洽詢國家文藝基金會網站http://www.ncaf.org.tw，或電（02）27541122轉205。 （編輯室） 〔大陸〕 第六屆中國藝術節 在九月至十月間舉行的「第六屆中國藝術節」，總共有六十一項節目參與競賽部分，二十七項節目參與展覽演出，此外還有七項來自台灣、澳門及國外等地的節目參與交流演出。六十一項競賽節目中，其中戲曲部分有不少近年來頗受好評的「名劇」，如四川省川劇院的《變臉》、江蘇省京劇院的《駱駝祥子》、上海京劇院的《貞觀盛事》、北京京劇院的《宰相劉羅鍋》等，此外還有黑龍江省龍江劇院的《梁紅玉》、江蘇省崑劇院的《桃花扇》、安慶市黃梅戲二三團的《徽州女人》、山東省呂劇院的《苦菜花》、重慶市川劇院的《金子》等，共有二十齣劇碼。 而話劇部分，則有南京軍區政治部前線話劇團的《虎踞鍾山》、總政治部話劇團的《洗禮》、遼寧人民藝術劇院的《父親》、四川人民藝術劇院的《捉壯丁》等劇。整個中國藝術節展演則是分布在主會場南京及分會場蘇州、無錫、常州、揚州等地。 （李翠芝） 〔美國〕 二〇〇〇下一波藝術節 二〇〇〇年魯克林音樂學院的「下一波
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
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特別企畫 Feature
衆聲喧嘩的二十世紀音樂
從十九世紀末「頹廢」風格的遺緒，到本世紀末各種以「新」（neo）與「後」（post）為名的變異風貌，二十世紀音樂呈現了傳統與前衛並列、文明與時尚一併解構的衆聲喧嘩景象。 「噴射機時代」所帶來的表演市場活力，間接使得不同地域的演奏風格互相撞擊變化；而唱片工業的興起與科技傳播的無遠弗屆，更直接刺激改變了創作／表演者的創作内涵與生態。 本刊特別邀請音樂學者、資深唱片評論者、及作曲家試圖從以下不同的角度探討二十世紀音樂： 《從上個「世紀末」到這個「世紀末」的音樂》是從「世紀末」的角度，解析二個世紀在「末世」命題上的神秘聯繫，並藉由不同流派的畫作闡釋本世紀音樂的沿革。 《百年音樂表演事業的演變》則從交通工具的變革與錄音的出現，討論表演生態與演奏風格的轉變。 《科技與音樂對位的世紀》側重科技所帶來在創作上的質變，及唱片工業興起對於音樂傳播的影響與挑戰。
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藝壇動態
藝壇動態
〔台灣〕 「兒歌100徵選活動」開始收件 為了讓台灣的兒童有更多的本土兒歌可聽，文建會便策劃主辦了「兒歌100徵選活動」，以鼓勵本土兒歌的創作活動。徵選活動分為兒童組與社會組，前者包括台灣地區各國小的學童，後者則含台灣地區國中以上在校生及社會人士。預計總共要錄取兒歌一百首，其中兒童組將錄取四十首（優選十首與佳作三十首）、社會組六十首（優選二十首與佳作四十首），錄取獲獎者並將頒發獎金與獎牌。收件截止日期為九月廿五日，預定在十二月初公佈得獎名單，頒獎日期為十二月廿三日。 本次徵選由國立台東師院兒童文學研究所承辦，徵選辦法可參閱下列網站：www.cca.gov.tw或www.ntttc.edu.tw/ice/。也可電洽089-318855轉3106或3101。 （編輯室） 驅動城市2000──創意空間連線 藝術文化環境改造協會將自九月十三日至十月十五日，於華山藝文特區舉辦「驅動城市2000──創意空間連線」活動，由來自台北、花蓮、高屏、台南、嘉義、台中的六個藝文展演空間進行聯合策展。在五大系列活動「展、演、論、遊、嬉」的規畫之下，除了各項視覺藝術展覽和藝術議題的討論會之外，也有以「酒神劇場」為名的演出活動，邀集河左岸劇團、新鮮人舞團、華洲園皮影戲團、臨界點劇象錄、外表坊時驗團等五組表演團體在特區内的「烏梅酒廠」先後進行演出，時間為九月十五日至十月十五日。 在展演期間的每週六、日下午，並有「都市藝術『Hi』客」活動，採取開放登記參加的方式，廣邀各地的街頭藝術家進入特區自由展演。連絡電話：23926180，網址：http://www.art-district.org.tw。 （編輯室） 〔大陸〕 上海京劇院網站開張 籌備多時的上海京劇院網站已經正式開張，這不但為傳統的戲曲藝術另闢發展的捷徑，也將古老的京劇連結上時代的潮流，說明了京劇既要老聽衆的支持也要顧及新興觀劇群的需要。網
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即將上場
法國迪庫佛現代舞團《馬戲世界》
由法國著名編舞家菲力浦．迪庫佛領軍的法國迪庫佛現代舞團，將《馬戲世界》選為首度巡演亞洲的舞碼。此舞碼集結了自創團以來的創作菁華，不僅包含了喜劇、搖滾樂、現代舞蹈、音樂劇、電影視覺效果，並使用它慣有的表現方法──法式幽默、感官刺激、顚倒扭曲來呈現。不過，在這齣自一九九〇年的早期創作所改版的一九九八年舞碼中，馬戲表現是其次、特技也僅是一種表象，主題還是舞蹈。菲力浦企圖在此舞碼中，瓦解傳統優雅的舞蹈動作，強調充分展現舞者的才華與身體最大的柔軟度，突顯一種溫柔對待身體的現代舞蹈。
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即將上場
杯子劇團舞台劇《滴滴噹噹歷險記》
杯子劇團集合各方人才，聯手打造二〇〇〇年秋季新戲《滴滴噹噹歷險記》。故事敘述住在雲端上的水滴滴和水噹噹兩兄妹，因為一時貪玩，不小心掉落在台北的某處山上，兩兄妹必須救出被魔神黑面蔡囚禁的太陽公公，才能完成他們回家的心願。全劇以黑光劇的形式表現，舞台炫麗，結合舞台劇人偶、布偶不同形式的演，呈現出卡通式風格。
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即將上場
九二一劇場──大開劇團《快樂城》中縣災區巡演
台中大開劇團於九二一大地震後，積極參予及策劃災區的藝術表演活動，以新的戲劇創作來表達再現對重建的期望。此次將王爾德的名著《快樂王子》改編為兒童劇《快樂城》。由大開劇團團長劉仲倫導演，以喜劇的表現手法，來傳達全劇的主題──愛與給。故事是關於一個摘下自己身上金箔、寶石的雕像「快樂王子」，將他們分送給全城市受苦的人們，但當整個城市度過了冬季，市長卻決定要拆掉斑駁的「快樂王子」
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即將上場
黑門山上的劇團《天使的時間》
「如果你的氣力耗盡只能再說最後一句話時，你要對這個世界說些什麼？」導演顏美珍以七個女孩七個演員，來表達出在她生命歷程中的許多離別片段。在這齣戲裡，導演大量使用開放劇場的形式，讓演員在舞台上盡情地揮灑身體和心靈；利用集體創作的方式，擷取演員生活經驗中的片段，刻劃日常生活的動作，成為一支飽滿的舞蹈。劇中許多關於離別的歌曲，演員卻是愉快地唱著，藉此顚覆所謂生離死別的悲傷況味。
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即將上場
九歌兒童劇團──《城隍爺傳奇》
此次表演是九歌兒童劇團二〇〇〇年紐約行前公演，以執頭偶、手套偶、撐竿偶與真人聯合演出改編後的《城隍爺傳奇》。在此改編的劇本裡，保留了勸人行善的故事主旨，但在人物上卻作了些許更動，將原故事的主角漁夫，替換為小孩，形成了大人與小孩之間的關係，賦予此傳奇故事新的時代意義，所探討的主題則在於：大人與小孩是否可以結交為朋友？大人又該用什麼樣的態度來處理這樣的關係？
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特別企畫 Feature
從娛樂到藝術的舞步
二十世紀是舞蹈藝術從娛樂到藝術的大分水嶺。從掀起現代舞革命狂潮的鄧肯，到後現代舞蹈的天外奇想；從富勒如夢幻影的《火之舞》到碧娜．鮑許詭譎多變的舞蹈劇場，這一世紀的舞蹈家們不僅脫下高貴的白紗舞衣，以雙足撼動大地證明肉身的存在，更以精編細織的肢體流動，體現形而上的哲學辯證。 我們企圖從幾個面向一窺這一巨變的面貌： 《在世界的舞蹈潮流裡尋求自身的認同》，記錄了在世界脈動的衝激之下，舞蹈前輩們的創見、流派的興起與轉變和重要事件。 《百年來的觀舞之道》 側重在舞蹈美學的興起與理論的建立，對舞蹈發展產生的重大影響。 《從舞台舞上螢幕》 則從舞台技術的運用到影像媒介的介入，特別是被稱為新藝術形式──舞蹈影片──的產生，書寫了科技為舞蹈帶來的重大改變。
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即將上場
屏風表演班《莎姆雷特》二〇〇〇狂笑版
屏風表演班的情境喜劇《風屏劇場三部曲之二──復仇曲──莎姆雷特》狂笑版，將於八月展開北中南的全省巡演。 劇中描述業餘的風屏劇團推出莎翁名劇《哈姆雷特》，在一連串錯誤和意外的糾葛，以及迭起的高潮中，演變成一齣與哈姆雷特無關、與莎士比亞有染的復仇喜劇！ 屏風的《莎姆雷特》曾在一九九二及九五年兩度搬上舞台，並在九六年遠赴加拿大安省國家劇院演出。二〇〇〇狂笑版的演出陣容，除了集編導演於一身的李國修以及屏風的固有班底之外，還特別邀請到倪敏然、梁家榕、蕭言中、樊光耀參與演出。二〇〇〇狂笑版將重新傳達導演意圖諷刺戲子伶人面對現實生活的為難，以及台灣劇場幕後鮮為人知的各種面貌。
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九歌兒童劇團「藝術饗宴迎千禧」
九歌兒童劇團參與八十九年度表演藝術團隊基層演出活動，將演出《寶貝小咕嚕》，故事敘述小貓頭鷹小咕嚕正在學飛卻怎麼都學不會，掉到樹下的小咕嚕被美美和強強撿回家，開始了一連串有趣的故事。 另外九歌還將在八月份演出兩齣兒童劇：《東郭獵人狼》由真人與人偶同台演出，被書生東郭救了的大野狼恩將仇報，反而想吃掉東郭，聰明的東郭會如何躲開這場災難呢？改編劇《判官審石頭》演的是賣了油條的小六子發現他的錢掉了，於是他向判官報案，判官卻決定審判一顆石頭，這到底是怎麼回事呢？判官要如何抓到小偷呢？
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即將上場
九九劇團「語言劇場」作品《九九狂講二部曲》
《九九狂講曲》系列是九九劇團打破「傳統相聲框架」、掙脫「美式脫口秀局限」、不依賴舞台、佈景、燈光等非必要演出條件，直接以「語言」與觀衆進行溝通的原創性表演形式。今年的盛夏，延續去年「首部曲」的精神，九九劇團再度製作《九九狂講二部曲》的演出，由團長劉亮佐擔任總執行導演，參與創作與表演的陣容，除了鄧安寧、趙自強、郎祖筠、劉萬光、范瑞君、鍾欣凌等表演工作者之外，還有來自廣播界的前ICRT音樂總監聶雲。九九劇團希望藉由這個「以笑聲來消暑」的夏季歡樂盛宴，以及探索語言劇場的全新表演形式，為台北市持續開發出一個適合中小型演出的絶佳場地。
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即將上場
詹曜君個人舞蹈創作發表
舞蹈空間舞團團的資深舞者詹曜君，將於八月推出她自美回國後第二次作品發表會。演出將以其一貫關注的女性為主題，與影像創作者歐佳瑞合作，發表三支獨舞作品。 《天真的身體》編舞者企圖由回溯孩童時期的的身體記憶，重新建立個人化的動作語彙。《熱情的身體》將女性的定義從愛情、社會的價値觀中脫出，重新定位女性的感官審美，重塑女性肢體在舞蹈表演中的語彙。《倒影》以活動影像與現場的舞蹈呈現，表現母親與女兒在家庭主婦與單身女性、打字員與藝術工作者之間，不同角色的對話辯證。
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即將上場
蘇淑慧芭蕾舞團芭蕾舞劇《雪之少女》
四歲就跟著媽媽蘇淑慧學習古典芭蕾舞的吳青吟，十五歲就獲得獎學金赴美求學，現就讀於美國猶他大學舞蹈研究所。趁著暑假空檔，回國帶領蘇淑慧芭蕾舞團的年輕舞者們，演出柴可夫斯基作曲芭蕾舞劇《雪之少女》。 《雪之少女》的主要男舞者是就讀於國立藝術學院舞蹈系的鄭松筠和洪康捷，故事敘述春之神與冬之神的女兒「雪之少女」，不聽父母勸阻和精靈警告來到人間，並墜入愛河。最後，雪之少女被太陽神的溫度融化，以悲劇收場。 除了《雪之少女》外，吳青吟也將於節目中演出古典精選與創作芭蕾，發表《時辰之舞》、《火鳥》、及Kiss Me等個人創作，與《青鳥》、《春之頌》等古典舞碼之精選片段。
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藝壇動態
藝壇動態
〔台灣〕 「2000數位藝術紀」試圖尋找藝術新品種 隨著數位時代的來臨，數位科技與藝術人文所撞擊出來的火花，幾乎可以肯定是未來藝術發展的主要趨勢。為了推展深究這個新趨勢，文建會與宏碁數位藝術中心便合作企劃了一系列以「數位藝術」為主題的活動，名為「2000數位藝術紀」。 活動由六月份的「2000年國際數位藝術大獎」揭開序幕，接下來則是八月份的「國際數位藝術研習營」，然後是十月份的「國際數位藝術高峰會」、「國際數位藝術大展」及「國際數位藝術講座」，並由文建會主委陳郁秀、電影導演侯孝賢、雲門舞集藝術總監林懷民及宏碁基金會董事長施振榮擔任指導顧問。 藉著這個活動，主辦單位試圖找出數位時代中未來藝術可能的新模式。而此次活動的活動識別圖是以染色體為發想，也正是基於無法預期數位藝術之於傳統藝術是「突變」或是「遺傳」；但最終目的仍是要與台灣民衆一起尋找藝術新品種。相關活動詳情可洽（02）87719388。 （編輯室） 人體模特兒紀錄片《台灣魔朵》試映會 由紀錄片導演黃庭輔拍攝長達五年、近期終於剪接完成的台灣第一部人體模特兒紀錄片《台灣魔朶》，已於六月份展開系列試映會，試映活動並將延續至十月。本片主要是以台灣第一個人體模特兒工作室「人形工作室」的成員為記錄對象，並且完全從人體模特兒的角度出發，探討從事這個迄今仍富爭議性行業，對他們人生的影響與考驗。 雖然人體模特兒的工作地點是在畫布前而非舞台上，但從廣義的肢體演出定義來看，這也是一種「靜態的表演藝術」，而片中來自人形工作室的故事主角們，也有多位同時也是資深的小劇場工作者，如大家熟知的戴月、詹慧玲等，他們把劇場中肢體的演出延展到畫室中，也在片中討論他們的身體觀及對身體的自覺，可讓觀衆更了解他們對「身體表演」的思考。 相關詳情可洽（02）27266601，網址 http://www.netvigator.com.tw/~modeling/ （編輯室） 〔大陸］
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特別企畫 Feature
二〇〇〇回眸「藝」瞥
在跨入二十一世紀前，我們不能免俗地要對剛剛走過的這一百年進行回顧與探討。為了避免陷入編年史般瑣碎的歷史事件敘述，本特別企畫意圖以「相較於十九世紀之前的表演藝術歷史發展，在二十世紀的這一百年中的特殊性」此一原則，進行對過往一百年表演藝術歷史的闡述，亦即，我們歸納二十世紀中表演藝術歷史的各種議題面向，並從中選擇獨屬於二十世紀的，對歷史變革、未來發展有重要影響的議題進行探討。在內容的規畫上，概分為總論及分論二大部份。在總論方面，我們邀請到文化評論家南方朔執筆，論述在二十世紀這個「藝術的巨變年代」裡，表演藝術的整體内在困境、外在衝擊及未來的發展契機。在分論方面，則分為戲劇、舞蹈、音樂三大範疇。本期首先上場的是戲劇部分，以「二十世紀戲劇的回顧與展望」為題，分別從「科技的影響」、「政治與社會思潮的影響」、「女性議題的影響」、「跨界表演活動」等四個方向，勾勒二十世紀戲劇發展的整體面貌。舞蹈與音樂範疇的分論部分，則將分別於本刊八月號與九月號陸續刊出。
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即將上場
優人神鼓《聽海之心》世界巡迴台灣開演
一九九九年夏天，優劇場以已經獲得國際高度肯定的作品《聽海之心》受到台北藝術節的邀請，於大安森林公園進行戶外公演，僅二千個座位的場地湧入將近八千餘名觀衆，同時也被觀衆票選爲「最受觀衆歡迎」與「最受觀衆肯定」的演出。 現在，甫於荷蘭、比利時、德國巡迴歸國的優人神鼓，即將七月一日起開始二〇〇〇年世界巡迴中台灣行程的演出。這是優劇場將《聽海之心》國際巡迴室內版第一次在台灣最完整的發表，將於台北、新竹、台中、台南、高雄進行全省巡迴。
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即將上場
無獨有偶工作室劇團夏季公演《賣翅膀的小男孩》、《快樂王子》
無獨有偶工作室是國内第一個以現代偶戲爲發展方向的團體，結合偶戲與現代劇場的創作，致力於推廣與創意敎學。 《賣翅膀的小男孩》針對低年級及幼稚園的親子而設計。戲中動物角色如蜜蜂、鴨子、黄鶯將被賦予獨特的個性，表現感恩、惜福、善體人意等 EQ 生活課題。節目並由故事姊姊帶動，平撫小朋友進入劇場後緊張的情緖，而能更加投入台上台下的互動。 《快樂王子》則是改編自王爾德的故事，藉由不同角色的心境表現、施與受及短暫與永恆的意念探討，導演將採故事者與戲偶穿挿演出的方式，反映人性的不同切面，還有說故事者本身的心境投射。 《快樂王子》的佈景設計以二十世紀初的北歐小鎭爲主要風格，將有多功能的設計，如雲端將有影子戲呈現快樂王子雕像所看到的民間生活、如立體書般的戲台可變換不同的場景，還有精巧的機關設計。
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即將上場
約爾格．德慕斯鋼琴獨奏會
德慕斯一九二八年在奧地利出生，自幼學習鋼琴，十四歲即於維也納愛樂廳舉行首演，並曾於一九五六年在義大利國際布索尼鋼琴大賽獲第一名。德慕斯最爲人所津津樂道即其錄音作品，迄今爲主他已灌錄超過三百五十張唱片，其中包括舒伯特、德布西鋼琴全集，巴赫的十二平均律與古鋼琴曲，巴赫、海頓、莫札特、貝多芬和舒曼的鋼琴協奏曲全集。另外，德慕斯也曾與二十世紀偉大藝術歌曲大師費雪狄斯考、舒娃茲可芙合作，曲目相當寬廣。 德慕斯熱愛收藏歷史性古老鋼琴，貝多芬二〇〇週年誕辰時，還曾應邀於波昂演奏貝多芬曾使用過的鋼琴。而在鄰近薩爾茲堡的加貝小鎮，也有以德慕斯爲名的鋼琴歷史博物館，大師並在此指導來自世界各地的習琴學生。今年七月德慕斯首次來台，預計將演奏包括莫札特、舒伯特、布拉姆斯、舒曼等德奧經典。
