PAR 表演藝術雜誌

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Feature

專題

特別企畫①／縫補一頁舞台服裝史

縫補一頁舞台服裝史

時代在變遷，表演團體的演出內容及經營方式也在變。連爲演員裁製一件件舞台服裝的幕後英雄（雌）們，也漸漸地從老師父手中轉到年輕一代設計師身上。目前這一行的工作者如何在經費短缺、時間緊迫的情況下，與編舞家、導演、演出者合作無間？透過台灣舞蹈服裝製作者、設計者、戲鞋師父的專訪，及一場立體的舞台服裝秀及座談會紀錄，希望能縫補起台灣舞台服裝史的斷簡殘篇。

特別企畫②／京劇過渡

台灣京劇的再過渡

政府遷台之後，不少京劇藝人帶藝來台，過渡而來的紅氍毹在台灣舞台上鮮紅燦亮。 三軍劇隊輪番開幕、謝幕，十月競賽全盤較勁；科班教育一脈承續，錘鍊出一代一代出色的演員。年中，三軍劇隊一一封箱，三流合和，攜手過渡到國光，翻新過的紅氍毹，期望再次鮮紅。

特別企畫／音樂市場

新音樂時代

台灣的表演藝術，向來以音樂市場開發最早，也最「先進」──結合了科技、商品，而九〇年代的台灣，因著媒體的開放，加上科技的日新月異，音樂市場近一、二年更朝多角經營、市場分衆為訴求，以迎合現代人多變求異的消費需求。二十四小時專業音樂電台誕生，提供多類音樂選擇，音樂出版躍上電視，CD光碟化、平面文字立體化、音樂傳送世界同步化。九〇年代的音樂人正面臨一場新「視」、「聽」革命，而這一波趨勢或許也將間接影響未來的表演藝術市場。

特別企畫①／鬆綁表演空間

鬆綁表演空間

最近，台北市政府舊大樓的再利用，以及市政府有意釋出台北市市產中「閒置空間」的問題，引起了敎育界與美術界的廣泛討論。 而相對於表演藝術界而言，表演及排練場地的不足也早已是存在、且困擾不已的問題。在面對這些市府有意釋出「閒置空間」之際，表演藝術界的態度到底如何呢？ 不像國內目前的表演場地大多屬於公家，且多是五、六百人以上的大劇場。在紐約，許多「廢棄空間」被再利用而轉化成一、二百人的小劇場，造就了紐約多元表演形態的發展。 有別於表演團體、個人及觀衆的來去沈浮，一座有歷史、有風格的劇場在文化上及歷史上所能產生的累積與沈澱作用，絕對不容我們小覷。 紐約劇場界如何轉化廢置空間成爲表演空間，以及他們如何經營，這都是我們在今天討論閒置空間再利用時値得借鏡的。