音樂
再度訪台 將演奏全新專輯作品
約夏．貝爾 愛運動的小提琴天才
熱愛運動、俊帥輕切的小提琴家約夏．貝爾，將與長年合作搭檔、英國知名鋼琴家賽門．慕利岡再度訪台，除了帶來貝多芬與聖桑小提琴奏鳴曲，也特別帶來美國作曲家Meyer為他所量身譜曲、甫於今年初發表的小提琴新作。
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音樂
2007台北愛樂夏日音樂節
人聲饗宴 揮灑一夏清涼！
「台北愛樂夏日音樂節」本屆展演將縱橫南北，為期一週的音樂節可說是全方位的規劃，音樂會的節目內容豐富多樣，邀請到阿卡貝拉特快車、菲律賓聖多瑪斯合唱團、棉花俱樂部爵士樂團等知名國際人聲團體，且在兼具藝文推廣的同時，也為愛樂者提供進修的機會。
音樂
辜偉甫、呂泉生攜手創團 奠定台灣兒童合唱根基
慶祝走過半世紀 「榮星人」重聚歡唱
榮星合唱團自一九五七年由辜偉甫與呂泉生創立，以嚴謹的音樂教育及合唱技巧聞名海內外。而今走過五十年，為台灣孕育了許多音樂人才，一代代的「榮星人」更在世界各地開花散葉，成為一股團結凝聚的文化力量。今年他們將重聚歡唱，以兩場音樂會慶祝榮星合唱團的五十大壽。
親子
老爸老媽必讀之夏日密笈
藝術出招！暑假兒童歡樂大預言
「天靈靈，地靈靈，讓我暑假玩不停」這不是廟宇香客的祝禱，也不是流行歌手的宣傳，而是一群頑皮活潑的小朋友，虔誠地向上天祈求，希望擁有一個歡樂的暑假。一向慈悲為懷的本刊，特別順應「童」意，預言了一系列好康的暑假兒童藝文活動，爸爸媽媽只要按表操課，立刻就能成為孩子心目中的活菩薩！
達人推薦
本月我要看
法國音樂劇《小王子》
不是由於「名著改編」，法國版的這齣《小王子》有幾點必看理由： 這次敦請的舞台設計是技巧精湛、意念超卓的Hans Schavernoch──長期以來德國歌劇導演大師庫佛（Harry Kupfer）的合作伙伴，八○年代拜魯特的科幻版《指環》就是他們的傑作。音樂劇《小王子》中，仍有他擅長的繁複鏡面技巧，讓記憶與現實自由交織，每一場景變幻如同魔法，展現令人屏息的美感與視覺詩意。 宣傳上說本劇情節、歌詞忠於原著，但事實上其成就遠勝「忠於原著」。導演用心詮釋每一個細節，有如在為全書逐句作深度導讀、心理分析。如飛行員為小王子編造星球號碼時，其實是看著自己的飛機編號；小王子的標誌圍巾，則是玫瑰送他的臨別贈品，增強他一直攜帶愛的遺憾的形象。劇中把飛行員身處的絕境沙漠，和小王子的生命情境平行類比，飛行員袋中的手槍和沙漠中的蛇同為兩人的死亡誘引。小王子既是飛行員的鏡像，飛行員又是聖艾修伯里的投影。澄澈的透視觀點，讓這部謎樣名著撥雲見日，於是熟悉原著的讀者看戲時仍然驚喜連連，也成為這部音樂劇格外動人的原因。 終於可以看到一齣名著改編的音樂劇，沒有簡化、反而深化了主題。作曲家Richard Cocciante之前操刀的《鐘樓怪人》將當代社會意識藉雨果小說還魂，可惜舞台表現仍略嫌媚俗；這次的音樂同樣美妙，視覺創意與導演品味則更臻上乘，以悅耳炫目的手法，展示了當代音樂劇的可能力量。 別再說音樂劇一定要金光歌舞，一定要灑濫情狗血、爆廉價笑料。去看看《小王子》吧！ 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演
常客推薦
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莫斯科市立芭蕾《天鵝湖》
芭蕾的魅力對我來說簡直奪目而璀璨，舞者的曼妙姿態與樂章的悠揚繚繞，都讓我欣賞之餘溢滿感動，這次難得俄羅斯的「莫斯科市立芭蕾」來台表演，豈能錯過他們演出典雅雋永的《天鵝湖》。 耳聞「莫斯科市立芭蕾」的創辦人暨藝術總監維特‧史密諾夫‧戈洛凡諾夫是全球芭蕾舞宗師拉夫羅夫斯基（Lavrovsky）及葛列佐夫斯基（Goleizovsky）的得意門生，更是芭蕾舞最高藝術殿堂波修瓦芭蕾舞團的獨舞者，這更加深我對此劇的期待，希望我這個舞蹈門外漢，透過這位大師的巧思，更能深刻懂得芭蕾舞想傳遞給觀眾的美與藝。 幾年前自己曾是希臘羅德島上的旅者，碰巧觀賞了也是來自俄羅斯的芭蕾舞劇，他們在一處競技場搭建出圓形舞台上表演著《天鵝湖》，雖然場景簡陋噪聲不斷，舞步又踏得腐朽地板吱吱作響，但是舞者們仍然優雅地舞著，淡定而高貴，獲得全場熱烈掌聲，當時我就想著如果沒有如此糟糕的表演環境，我的感動會更多嗎？這個答案應該很快就要揭曉了！ 文字｜胡綺恩 雖然所學和所做的都跟藝術文化有關，但從不覺得自己有多貼近所謂的「藝術」，我只是很享受活著的各種滋味，一行字、一首歌、一支舞、一張畫都可令我雀躍，我的眼睛我的鼻子我的耳朵還有每一次呼吸，就為了看見、感受，更多。
舞蹈新訊
魏光慶、黃怡芳雙人舞展
黑天使舞與駭客任務 飛躍異想天堂
這是一場東方與西方、原住民與現代舞、過去與未來時空的交會。谷慕特．法拉，編舞家魏光慶的原住民名字，阿美族母語恰為「聚集」，本次匯聚了Fabrice Lamego充滿藝術性與技巧的編舞、旅美舞蹈家黃怡芳及魏光慶的才華，以豐富流暢的肢體與舞台影像空間，對自身過去展開別出心裁的告別式。 舞台兩旁的宮廷式階梯，象徵通往天堂；生活照投影和動畫昭示著道別，卻不停留在哀傷的單一基調，而欲想像天堂的快樂及色彩紛陳。舞段從〈個體〉、〈出走〉、〈相遇在雲端〉、〈翱翔〉、到〈天國的階梯〉，音樂從勁爆的電子音樂、原住民詩歌吟唱、到優美的絃樂，跳躍式地變換段落氣氛。「如同人走之前，會看到一幕幕記憶從眼前迅速跳接躍過。」魏光慶描述舞作的多元展演。群舞開場至魏與黃的雙人舞，原住民動作靈魂與現代舞創意各自昂揚，又連結融合。最後一段以高難度技巧呈展溫暖的白天使舞和冷調的黑天使舞，舞者從高處跳下、接托、甩丟，激越暴烈一如電影《駭客任務》。（周倩漪）
戲曲新訊
于魁智領軍 金鑽陣容演名劇
中京院再訪台 將演《張協狀元》老戲迷最期待的中國京劇院又來了！由大陸頭牌老生于魁智領銜的中京院，幾乎年年來台推出公演，除了戲好，號稱「鑽石級」的堅強卡司也是台灣戲迷買帳的原因，此次來台除老生于魁智、梅派青衣李勝素、程派旦角李海燕、葉派小生江其虎、文丑鄭岩以外，還特地向外借將，外邀北京京劇院著名馬派老生朱強、大連京劇院著名花臉、銅錘架子兩門抱的楊赤、上海京劇院大武生奚中路等大陸各地好角助陣演出。 中京院名角名劇大匯演，將來台演出六天，共推出八場不同戲碼的傳統名劇，包括《狀元印》、《大保國、探皇陵、二進宮》、《鳳還巢》、《文姬歸漢》、《趙氏孤兒》、《八大錘》、《兩將軍》、《打嚴嵩》、《霸王別姬》、《張協狀元》、《野豬林》，其中最受矚目的當屬有八百年歷史，被譽為「中國第一戲」的《張協狀元》。于魁智此番除主演代表作《野豬林》外，並在《大、探、二》中飾演楊波，在《八大錘》斷臂說書一折中飾演王佐之外，另也在《趙氏孤兒》中幫襯演第二男主角趙盾，在《鳳還巢》中飾演洪功。（廖俊逞）
戲曲新訊
情、理、法的衝突與試煉
國光豫劇隊「豫見包青天」清廉公正、執法不阿的「包青天」，會屈服於來自「高層」的人情壓力嗎？會犯下嚴重的誤判嗎？為民申冤，反抗強權壓迫，代表司法普世價值的千年審判長，也會面臨「情、理、法」的衝突與試煉嗎？自宋元以來，「包公」便不斷在演義小說、說唱話本、劇種戲文中，被賦予正義使者的角色，但國光豫劇隊「豫見包青天」卻要在戲曲舞台上，打破「法界神衹」的冰冷形象，讓包公以更人性的角度，面對審判桌上各色品類的「人的問題」。 「豫見包青天」集合了《秦香蓮》、《包公坐監》、《包公誤》三齣膾炙人口的戲碼，劇本修編劉慧芬說，背上了正義十字架的包青天，可以是軟弱、無助、痛苦、感傷的，更是敏銳、智慧、慈悲與勇敢的，這三齣戲的包公原型，各自呈現了不同面向的人性思考與行動方式：《秦香蓮》中的包公，面對老太后的蠻橫施壓，無計可施，一度心灰意冷，感慨良多，但禁不住秦香蓮的尖銳反詰；《包公坐監》中的包拯為查明下屬的貪贓枉法，不惜紆尊降貴，改扮算命先生，深入現場，掌握犯罪事證；《包公誤》則緊扣人物個性特徵，以包公自詡的公義，遭對手逆勢操作，形成「公正反被公正誤」的反諷。（廖俊逞）
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《玫瑰騎士》 希拉蕊．韓、諏訪內晶子與倪海葉
我們常說「老天真」，意謂很多老人家到晚年反而回到孩子般的單純。當然未必是因為智力退化，而是經過一輪歷煉，對青年苦心追求或執著的事物有了不同的看法。對於莫札特的作品，我寧可相信它的清純；而理查．史特勞斯的《玫瑰騎士》，則帶給我們另一階段的老來青春。兩人作品立在近代古典音樂史的兩個端點，恰好也為這個樂種的生命週期做恰到好處的註記。 無論如何，把整個德國萊茵歌劇院挖過來台灣，和本地音樂家同台演出，的確是不簡單、破天荒的事。不僅是經費問題，還包括各方面技術的配套問題。尤其要不是簡文彬過去數年與NSO賣力玩歌劇，培養出自信和口碑，再加上與德國樂壇經營的關係，這種演出大概只能算夢幻組合吧。估計這是近年最豪華的歌劇演出，是一部內行人看門道、外行人也賞心悅目的巨作。 此外我推薦三位值得留意的弦樂家：小提琴家希拉蕊．韓（NSO英雄的昇華）、諏訪內晶子（獨奏會）、大提琴家倪海葉（長榮交響樂團台新銀行貴賓之夜）。前兩位是現在當紅的一線音樂家，倪海葉則是少數在國際發展有成的中國大提琴家，畢業於上海音樂院，現任費城交響樂團大提琴首席，曾有唱片在台灣上市，這次與長榮交響合作理查．史特勞斯《唐吉訶德》，算是很有眼光的安排。 文字｜楊忠衡 音樂時代出版社總編輯
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《仲夏夜夢》
我看《李爾在此》，除了為角色扮演嘆為觀止之外，細緻華麗的服裝更是一絕；情境調性迥異的《路跑天使》，簡單卻夢幻的佈景抽換，迴盪耳畔的則是台上台下齊唱同屬每個人的回憶旋律；室內的舞台演出有凝聚情感的魅力，而同時欣賞過優劇場室內與戶外的演出之後，我開始對肢體、旋律與大自然產生共鳴的力量著迷。於是「在炎熱的仲夏，星光與草坪，與一班戲子作場好夢吧！」這句對白讓我產生期待！ 雖然金枝演社對我來說是個陌生的團體，莎翁筆下的《仲夏夜夢》卻是天生浪漫的戲碼，淡水小白宮的典雅建築，更為場景加分，我探了探底細：金枝的草根與武功高強讓人吃驚！而此齣編導師施冬麟先生則是愛變戲法的大玩家，看來這將是場充滿驚奇的演出！ 文字｜洪玉盈 真正認識戲劇是從大學時代選修了李立亨老師的「劇場藝術」開始，學習看戲的第一場表演就是當代傳奇《李爾在此》吳興國一人分飾七角的驚嘆演出。網路書店企劃編輯的工作，出版的多元與快速，看戲讓我的視覺具體了，感官也得以解放。
親子新訊
管風琴巨人 演出童話妙境
管風琴親子音樂會「魔法拼圖」虎姑婆、咒語、青蛙、奇怪的音樂聲響這些孩子們童話故事中的傳說就要隨著音樂，在舞台上真實展現！ 兩廳院管風琴親子音樂會在六月底即將再度上演，此次受邀演出的，除了擔當重任的管風琴家張沛倫之外，還邀請了鋼琴家盧易之、豎琴家管伊文、大提琴家翁千琇、雙簧管演奏家洪千智四位曾經入選為兩廳院樂壇新秀的好手，配合「一元布偶劇團」的演出，在整個故事架構的編排上，呈現多元化的效果，吸引孩子跟家長的目光。 藉由編導董維琇的精心安排，在故事的進行中將管風琴從前身、演變、發聲原理，到遇見管風琴大師巴赫、介紹曲目與手腳並用的演奏方式做串連。讓孩子們在聽故事的同時，輕鬆的接收豐富的音樂訊息！跟著變成老巫婆的少女「甜甜」、變成青蛙的「郝大方」和「郝曉莉」，透過主角的冒險，以拼圖的方式一起解開「音樂的秘密」！（李秋玫）
音樂新訊
國樂曲目展新聲 秀出台灣各族群特色
2007國樂創作聯合發表會為了鼓勵台灣作曲家投入國樂創作，並且促進台灣本土風格作品的演出，中華民國國樂學會在財團法人國家文化藝術基金會的贊助下，舉辦「2007國樂創作聯合發表會」。 本次發表會以音樂會形式呈現，各分為兩個部分，第一部分發表由中華民國國樂學會委託朱雲嵩、李英、范光治、郭哲誠、陳中申、黃永漳、鄭榮興、蘇文慶共八位作曲家或音樂家，譜寫具有台灣各族群特色及生活風情的國樂新作。第二部分則是發表二○○六年國際國樂小合奏觀摩賽之創作得獎作品，包括劉至軒的《水雲間》、何立仁的《玉山新調》、倪珩均、周靖安的《乞食調》等三首樂曲。音樂會的演出由台北市立國樂團以八十人組成的大型國樂團擔任。除了發表曲目提供各級學校國樂社團使用，並為其作示範演出，落實推廣教育使命。（李秋玫）
音樂新訊
戲舞加持 傳統擊樂讓你不陌生
郭以芯舞擊線．擊樂音樂劇場一向以戲劇演出為主軸的國家劇院實驗劇場，即將上演一場以音樂為中心的節目，這是小巨人絲竹樂團所主辦的青年演奏家系列，由郭以芯演出的「舞擊線．擊樂音樂劇場」。節目名稱的意義就是：就是從擊樂出發，結合舞蹈、戲劇演出，延伸出無限的線條。 選擇實驗劇場演出音樂類型的節目，是因為可以藉由燈光、舞台，來表現其戲劇性的效果。有別於一般單純演奏的音樂會，這個製作要以說故事和戲劇演出的方式，將編織的畫面與擊樂相銜接，在演奏時也以舞蹈作為串場。從樂曲《老虎磨牙》、《夜之舞》、《花打》等內容所衍生出來小女孩的夢、虎姑婆的傳說等等，從演出的曲目中發展出更多的想像空間以及可能性，將各地的傳統擊樂以平易近人、簡單明瞭的方式介紹給觀眾。（李秋玫）
戲劇
聖修伯里名著改編，舞台創意媲美《獅子王》
音樂劇《小王子》 鋪陳奇幻的星際之旅
音樂劇《小王子》二○○二年在巴黎首演，全劇機關處處，舞台特效噱頭十足、且融合多媒體技術，打造一個夢幻又科幻的世界，如小王子遊歷的六個星球，以不同的造型循著隱藏式軌道在舞台上穿梭飛行，小飛船可以自在遨遊於空中，花園的玫瑰花緩緩升起、長大開花。舞台視覺之繁複，與《歌劇魅影》、《獅子王》相較不遑多讓。
戲劇
搬演台灣現代歌謠之父鄧雨賢的「跳舞時代」
《四月望雨》 為經典台語歌添新色
《四季望雨》以台、客、日語三語發音，由江翊睿和洪瑞襄擔綱主演鄧雨賢和他的紅粉知己「純純」貫穿全戲，除重現《桃花泣血記》、《大稻埕進行曲》等多首台灣早期經典歌謠，也穿插二十多首由新生代作曲家冉天豪的原創歌曲。
戲劇
融合魔術、雜技和音樂的愛情遊樂場
施冬麟《仲夏夜夢》 辯證夢與現實
金枝版的《仲夏夜夢》並不照本宣科，僅保留劇情主軸，情境和語言都置換成當代，透過雜技般的身體、魔術、歌唱、現場樂器，用鬧劇、遊戲的意象來建構戲中的夢與真實。
戲劇
呂柏伸捨形式返寫實，搬演就是一種詮釋
《馬克白》 演繹男人與女人的角力
台南人劇團導演呂柏伸二度執導《馬克白》，捨棄第一版充滿東方元素、形式化表演的風格，決定回歸寫實風格，因為「莎劇被留存到當代，即意味其共鳴度是高的，無須在地化，且搬演本身就是一種詮釋」。全劇由五名演員來演繹所有角色，將主軸放在男人與女人的角力中。
戲劇
女人身體，有如千嬌百媚的花
這束《Flora》，獻給伍國柱
當年因為戲劇系同學伍國柱的建議，讓顏美珍找到天主，找到創作的匙鑰，《Flora》這齣由劇場演員發展出來的作品，就是顏美珍為紀念伍國柱而作；《Flora》由雲門舞者邱怡文擔綱編舞指導，讓一群會跳舞、喜歡跳舞的演員，從日常生活的動作出發，將展示專屬於台灣女人的身體語言和姿態。
戲曲
邱婷：不要奶油小生，只要紮實功底
許亞芬扮老生，挑戰老戲《搜孤救孤》
《搜孤救孤》就是一般觀眾耳熟能詳的《趙氏孤兒》，在梆子、秦腔、京劇等劇種都有這個劇目，而在歌仔戲則有《萬古流芳》傳唱多年，但因這齣古路戲需要紮實功底和演出章法，近來在外台已很罕見。製作人邱婷特邀知名歌仔戲小生許亞芬拿出紮實功力演出老生程嬰，展現精采內心戲
音樂
貝多芬第五代嫡傳 獨奏會向恩師致敬
陳瑞斌 指尖揮灑經典傳承
身為Berman唯一的亞洲弟子，陳瑞斌認為自己所學習到的除了彈奏的技巧之外，對於傳承的故事、樂曲創作的情境、表達的方式、風格的詮釋、師生的情感等等，都是難能可貴的。因此他的演奏會所表現的不只是手指上的技術而已，而是一種凝聚過後的精神。
音樂
鋼琴詩人 吟詠「西班牙隨想」
安寧 詩意音符的創造者
安寧的琴聲充滿詩意與抒情，尤其是在「彈性速度」上的演奏收放自如。在卡內基音樂廳舉辦的全場蕭邦曲目音樂會後，獲得紐約樂評讚道：「他的彈奏清晰明確，能充分掌握大規模戲劇形式的張力與平衡。他對於音樂的形式與風格有敏銳的洞察力，他詮釋音樂的能力，也是極具深度的。」
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萌荷舞團《拉摩的異想世界》
多媒體舞蹈演出一時風行，但能像萌荷舞團那麼出神入化卻著實罕見。《拉摩的異想世界》源自他們為巴黎市立歌劇院執導拉摩的歌劇《遊俠騎士》Les Paladins，該演出揉和嘻哈、影像、舞蹈等多樣元素，大獲好評，還曾巡迴到倫敦、雅典、東京及上海。後來他們將演出內容摻和拉摩更多歌劇音樂，發展成這齣純舞蹈完整作品。看過他們一九九八年來台演出《新天堂樂園》人與動物打破地心引力限制的共舞，這回定當不致錯失；不然從電影《偶然與巧合》的那種劇場幻術，也可以臆想萌荷魅力。十八世紀的歌劇音樂、哲學，加上當代的肢體語言和狂想，堪稱傳統與現代的又一媒合奇蹟。為我們的戲曲和當代藝術尋找共同出路，也許萌荷是另一個夠瘋狂的指標。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演
常客推薦
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萌荷舞團《拉摩的異想世界》
生活總是在想像之外，生命的軌跡其實瞬息萬變！ 可是，我們卻用習慣限制了自己的世界，出門走路總是習慣向右，捷運總是走２號出口，想像力有多大，世界就有多大！ 隔了九年，法國萌荷舞團來了，這次又將再度結合影像、舞蹈和音樂等多元元素，試圖刺激我們的邏輯，挑起我們對想像力的好奇，就在觀看魔幻視覺的饗宴中，感官獲得徹底的解放 看萌荷舞團的表演，不再讓藝術遙不可及，卻總在意外之外，「叛逆」地結合了創作家的生活元素，這一次萌荷舞團《拉摩的異想世界》要我們從音樂中看見舞蹈，從舞蹈中看見想像。透過作曲家的創新和遊戲，編舞家看到了音樂家腦子裡的奇想，幻化出魔幻的影像，我們又會從這場表演中，看到可以怎麼「叛逆」一成不變生活的自己，看了才知道！ 文字｜邱琤惠 現任出版社採編。參與各類藝文活動，喜歡生活中樸實的美麗，不喜歡名牌也買不起，喜歡熱鬧周圍的寧靜，喜歡回留在各個表演團體時，所散發的能量，因為執著，讓人動容。
舞蹈新訊
周書毅與稻草人現代舞蹈團《S》
在獨處時刻，活出生命本質
電視、商品、娛樂、工作填滿生活，現代資訊都市的繁忙主導生命節奏，如果你停下來，獨處，你將會發現什麼？ 「呼吸。」編舞家周書毅說：「獨處狀態是個驚人的內心世界，首先你會察覺到感官和身體，然後會面對自己的生命和為何存在。」舞碼《S》，指的不僅是孤獨（Solitude）、靜默（Silence）、隔離（Segregation）等字義狀態，也是呼吸、血液、心跳的循環。S像是自我和人群中的曲折往返，在疏離與接觸中探討人與人的距離及人與空間的關係是何種樣貌。 稻草人舞團藝術總監羅文瑾此次邀請風格突出的周書毅擔任編舞，在六十分鐘的舞作裡，舞者藉由碰觸與閃躲的遊戲實驗，二人至多人的距離感和速度情緒累積，讓人從肢體動作的黏附、連結、重複中拓出孤獨的空間性和意義感。舞台貼滿了象徵城市籠罩的新聞報紙，音樂時而危機式重擊，時而吟唱白光老歌〈如果沒有你〉，世事沖刷中，人活著的需求不過是呼吸，及對愛的單純想望。「享受獨處，而後在人群社會，你才可以發現和找到自我。」周書毅以舞求真理，他將和我們一同追尋。（周倩漪）