活躍於歐美樂壇的指揮大師、被譽為「卡拉揚接班人」的根特．赫比希，與當代俄國最有天分的年輕小提琴家瑟吉．基洛夫，即將在NSO的邀請下同台交鋒。這次音樂會，將以孟德爾頌與布魯克納的經典德奧曲目，展現抒情與壯闊兩種情懷。
曾寫下近千首歌詞、打造知名歌唱節目「群星會」傳奇的音樂人慎芝，是台灣流行音樂史上的一頁傳奇，而她戲劇性般轉折的人生，更是令人感嘆。曾自編自演台灣舞蹈家蔡瑞月的資深編導汪其楣，這次再度披掛上陣，自編自演將老友慎芝的人生搬上舞台。
武當張三丰從太極悟道，以柔克剛，成為太極武學宗師；日本劍聖宮本武藏從原本持劍到不拿劍，以樹枝為劍臻至「劍禪合一」境界武林至尊如何放下武功、征服慾念，達到更高境地？武術加禪的最高境界是什麼？二○○七《正版 禪武不二》透過古代禪師與武功高手的機鋒對話，擊鼓優人和少林武人的氣韻聯手，破解禪宗高深的公案謎團。
台灣劇場編導演全才徐堰鈴，延續以往的關注主題，帶來新作《約會》，集結十七位演員，七名劇作家，以九則生活片段，拼接起現代城市女同志的愛情樣貌，熟成一串甜美的有機片段。一改前齣作品《三姊妹》的寓言體意識流，徐堰鈴這回寫實得很。
當代瑞士劇作家狄倫馬特的人性寓言《專程造訪》，將由導演傅裕惠帶領台大戲劇系學生搬上舞台。狄倫馬特在劇中企圖拋出這樣的問題：「如果一億元換一個過去的公道，你願不願意買兇殺人？如果一億元換一個小鎮的未來，你願不願意自我犧牲？」傅裕惠認為，這個情節深刻反映人性問題，開啟了對正義、復仇與救贖，及公眾等議題無解的爭論。
當代舞蹈劇場的最大貢獻，在於泯除優雅肢體與平凡身形的差異。也就是說，表演者不再偽裝天使。牯嶺街「第六種官能表演藝術祭」邀來的英國「藍眼靈魂舞蹈團」更進一步。他們組合身心障礙者與正常舞者的創作，讓我們看到世間體型各有所長也各有特色。《不要逼我》這齣在各國藝術節廣受好評的舞作，有如同「新馬戲」的奇想與詩意，以將人體懸空的巧思，將不同型態的肢體與動態發揮到極致，徹底改寫了舞蹈的定義。 台灣的光之舞藝團、柳春春阿忠，向來在表演藝術中展現殘障者的自信與魅力，「藍眼靈魂舞蹈團」則開拓出另一重視野，讓觀眾調整看表演、甚至看世界的眼光。殘障作家史鐵生曾歎惋殘缺者渴求社會認同的心態，讓他們更為殘缺。但《不要逼我》的力量與美麗，則幾乎要讓我們自卑自身的完整。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演
適逢屏風表演班二十週年，演出的劇目都是過去叫好又叫座的戲碼，只要是欣賞過台灣的鬼才導演李國修老師的作品，一定都會有難忘的感受。從上一齣《莎姆雷特》加演又加演的盛況可見一斑！雖然表面上是以喜劇的型態演出，但是仔細品味不難發現李國修在潛移默化中，傳達對台灣本土人文的闡揚與時事現況的探討，此藉古諷今的內力，李國修真可謂之國寶級之大師！ 同樣也是兩廳院二十週年的精心策劃，加上有NSO加持，「發現理查．史特勞斯九提琴在炫技」也是本月絕不容錯過的音樂會！光是看到簡文彬出馬指揮，以及樂團首席小提琴吳庭毓，加上韓國首屈一指的鋼琴家白健宇，這三位當代舉足輕重的大師一起演出，真是有錢都看不到的盛況！不但如此，演出的曲目除了史特勞斯的小提琴協奏曲外，還有Busoni五個樂章的鋼琴協奏曲，可說是結合了鋼琴、管絃樂、聲樂的創舉。這麼棒的策劃，當然也是這個月的欣賞重點演出。 文字｜周恆甫 每個月至少會到兩廳院奉獻香油錢兩次。觀賞戲劇舞蹈是人性昇華的透視，欣賞音樂演出是人生苦難的救贖。台灣藝文界有這麼多優秀的創作，以及兩廳院精心策劃這麼多精采的節目，即使工作生活再忙碌，也不能錯過這些高水準的演出！
處在物化的世界，現代舞卻流衍出「物」的美學。光環舞集《人物語》巧妙展開人與物的對話，「人」戴著面具，肢體迸發原始性；「物」以海棉墊為象徵與變形，包覆、蜷曲、纏結、搖晃著人與人的疏離或渴望。「海棉墊的曲直皺摺就如同肌肉的伸縮變化，當人體與海棉墊互動或合為一體，好似進入超現實的夢境。」編舞家劉紹爐以生老病死作主題，反思異化情境，詭譎而天真地表現當代奇異的感知特質。 《人物語》舞碼分為八段：〈序〉、〈新生〉、〈探尋〉、〈幽谷〉、〈嬉戲〉、〈浪潮〉、〈騷動〉、〈終局〉。〈新生〉裡的雙人舞，海棉墊既是隔離又是使人突破框限的柔軟介物；〈探尋〉用長短層次的呼喊和聲音表情呈現生命的顫動；〈幽谷〉的人物合體成了低吼的龐然巨物；〈嬉戲〉中的海棉墊有著三角形、多邊形的變化構圖。「我想到米羅畫作的構圖，康丁斯基的點線面，包浩斯的物體美學」劉紹爐自「嬰兒油上的現代舞」系列作品後，又開啟舞蹈奇幻新意象。在日本作曲家原田敬子（Keiko Harada）的音樂中，此舞處處充滿曲折的趣味及驚詫的生命變形。（周倩漪）
繼日劇《電車男》之後，音樂劇也掀起一股「宅男」風潮。由台北愛樂劇工廠製作的音樂劇《宅男的異想世界》，將網路世代的「御宅族」現象搬上舞台，整齣戲不僅在卡漫狂想、KUSO爆笑的情節之外，洋溢日式純愛風，更以MSN、部落格為行銷手法，企圖吸引年輕觀眾走入劇場。 《宅男的異想世界》是愛樂劇工廠繼《新龜兔賽跑》、《天堂王國》後，又一原創中文音樂劇，由劇場演員呂曼茵首度跨行編劇，單承矩擔綱導演，偶像歌手于浩威挑樑演出，全劇音樂由橫跨古典與流行樂類型的作曲家高大偉量身打造。劇情描述一位電腦程式設計師，每天生活在虛擬網路世界中，只懂得和電腦相處，不擅與人往來，更交不到女朋友。直到有一天，宅男的夢中情人，出現在現實生活中，為了愛，他決定改造自己。（廖俊逞）
傳統戲曲是「演員劇場」，而從全本大戲千錘百鍊存留下來的「折子戲」最能表現演員的深厚功底。今年台北市傳統藝術季，崑曲和本土歌仔戲分別推出以旦角和生角為主的折子戲，名角、名唱段，要讓觀眾從凝鍊的唱功作表中體現劇種精華。 台北崑劇團的「四美悲歌」分別以〈綄紗記．分紗〉、〈青塚記．出塞〉、〈長生殿．小宴〉、〈連環記．梳妝〉這四齣經典折子戲，敷演西施、王昭君、楊貴妃、貂嬋歷史上四大美女的愛情輓歌。其中，「出塞」的王昭君為刀馬旦應工；「分紗」、「小宴」、「梳妝」同樣是閨門旦應工，但「分紗」的西施仍是未婚村姑，「小宴」的楊貴妃要有貴妃之氣勢，「梳妝」的貂嬋則要表現如女間諜的兩面手法，在行當之外，展現各異其趣的女性面貌。 由資深歌仔戲藝人小明明號召的「歌仔戲名家折子匯演」，則演繹〈蘇小妹三難新郎洞房〉、〈鄭元和與李亞仙．曲江驚艷／床頭金盡〉、〈江山美人．梅龍鎮〉、〈三笑姻緣．戲秋香／點秋香〉等四折，無論是小明明詮釋的風流唐伯虎，許亞芬飾演愛美人更甚於江山的正德皇帝，王蘭花扮演為佳人拋功名的世家公子鄭元和，多展現歌仔戲小生的才情、多情和真情。（廖俊逞）
倫敦交響樂團在台灣的受崇拜度，顯然不及先前來台的柏林、維也納和阿姆斯特丹樂團。但客觀來說，程度不遑多讓。不久前有十家歐洲音樂媒體聯合票選歐洲十大樂團，結果不出期然，上述三團居首，倫敦交響則緊接在後。 這樂團之所以較未被神化的原因，是因為創團精神即是團員自治，缺乏強人統治招牌；而且活動力特強，只要有錢賺，節目深淺葷素不拘。所以流行音樂、電影音樂常常見到倫敦交響的名號，九三年台灣巨石唱片製作的《魅影幻想曲》成為第一個問鼎葛萊美獎的本土製作，即是請倫敦交響樂團演奏的。某方面說，這個樂團代表英式樂團務實而嚴謹的風格，雖然比較沒有傳統文化，但卻是個無可挑剔的演奏機器，能讓上台的任何指揮，淋漓盡致地發揮每一分實力。 值得一提的是，這次首度來訪的率團指揮，叫做丹尼爾．哈汀（Daniel Harding，首席客座指揮）。年僅三十二歲，帥到不行。但因年輕資淺，早年率團出訪時，還因被當成二軍而遭退貨。別急著打退堂鼓，這個年輕人是決定要不要掏鈔票的關鍵，他十六歲就主動請拉圖收他做助理，隨後又跟隨阿巴多，二十歲就開始指揮柏林愛樂。先是在EMI系統下的Virgin公司錄音，現在據聞已經攻入DG門牆。他是極少數目前能在歐陸搧起風潮的青年藝人，「拉圖第二」呼聲四起，想認識他的，不妨上網查查。至於隨團鋼琴家郎朗，每個人自行欣賞判斷囉。 文字｜楊忠衡 音樂時代出版社總編輯
我並不迷戀莎士比亞，但是「法式音樂劇」卻對我有致命的吸引力，特別是看了《鐘樓怪人》之後。 法國人搞音樂劇，硬是比百老匯少了些炫目的排場，多了份內斂多變的質感，曲目既悅耳又深刻紮實。以《悲慘世界》來說，如果3CD世界版是花腔美聲，2CD倫敦版是沈重吶喊，那法語版就是一首會讓人想一聽再聽的大提琴舞曲。 這齣《羅密歐與茱麗葉》，號稱最成功的法國流行歌劇，有五首歌進入法國流行歌曲排行榜長達一年時間，而且演羅密歐的主角還是首位登台演出的國外原版音樂劇演員，著實讓人充滿期待呢！ 喜歡音樂劇的你，如果暫時不想「資助」國內音樂劇的成長，又對美式口味稍感厭倦，來份法式愛情吧！也許體內的「戲胞」會瞬間容光煥發喔！ 文字｜Christie 大學時擔任戲劇社社長，現為出版社企畫。有人說起碼要看三百齣戲，才有資格當劇評家。從那天起，我開始統計看過的劇場表演，至今已蒐集兩百多張票根，曾經一個月看十齣表演。現在選節目的最大苦惱是「曾經滄海難為水」。
女性的自主與自我追尋之路，在紛亂切割的現代社會中將走出怎樣的風貌？即將演出的兩個舞作分別展現了風姿各異的詮釋：在《新公主準備中》，女人從外在的監視中掙扎脫逃，洗滌美貌的魔咒，並以變形的身體揭竿起義！《傾斜》則質疑性別形象背後的男性標準，透過女性多元角色的衝突與並置，於肢體的流動互換中，啟迪自由的可能性。
巴西足球隊腳法華美如跳森巴，如果，一群舞者奔馳球場、踢起足球，讓現代舞身段及探戈足部技巧與球共舞，那會是什麼樣的畫面？編舞家姚淑芬新作《一腳翻天》，不只把足球動作織入舞蹈，更把足球的規則和社會關係編入其中。
兩廳院在四月份推出的「藝術活力膠囊系列雙十年華．舞蹈彩匯」將演出十支舞作，這十支舞作，從傳統民族舞到現代舞與芭蕾舞，從東方到西方的肢體美學，從台灣民俗到中原戲曲的舞台與動作元素，匯演了台灣舞蹈史的精華脈絡，呈現東西方文化衝擊下的舞蹈之路。
四月份開始陸續推出的兩廳院藝術活力膠囊系列的音樂部分，即將上演的是人聲與國樂兩種不同類型的精采節目。雖然有各自不同的表現，整個系列的構想有別於一般的音樂會演出，從演出者、指揮、曲目到場地，皆帶有整合及反叛傳統的意味，意圖創造出耳目一新的心靈宴饗。
《羅密歐與茱麗葉》曾改編成紐約街頭現代版的《西城故事》，而法文版則由曾為無數流行天王天后打造暢銷金曲的詞曲創作者傑哈．皮斯葛維克創作，最大的特色在於幾乎不使用對話，全以歌曲舖陳，而每一首歌曲不是動人情歌，就是能夠登上排行榜的流行曲風，讓音樂劇的演出如同一場大型演唱會。
以帳篷劇形式發表作品超過三十年，不少人以為櫻井大造是以劇場為改革工具的社會運動家：櫻井大造否認自己是激進派，「戲劇不能改變現實，只能表現和揭露現實」，帳篷劇對他而言只是「表現生存慾望的手段」。而參與帳篷劇演出的人和觀眾，不過是分享被社會結構所剝奪的「活下去的慾望」。
六十歲的劇場老頑童卓明，一路走來堅持「演員劇場」概念，在與演員工作的過程中，讓演員成為創作的主體。四月卓明將推出新作《樂淤逃難的島嶼》，將用一列捷運車廂來暗喻島國之民的困境與無路可出，演員則遊走於角色和自我之間。
在戲曲學者洪惟助的力邀之下，上海崑劇團的三大名角，旦角梁谷音、老生計鎮華、崑丑劉異龍將搬演〈借茶〉、〈活捉〉等拿手「絕版」折子戲，把他們珍貴的「最後一次」，獻給台灣崑曲觀眾。
這齣戲我看過香港首演，所以推薦起來可以毫不心虛。不同於《水滸傳》的解構支離，或是《半生緣》對文字臣服迷戀的「從一而終」，林奕華版《包法利夫人們》採雙線並行──主軸是十五場電視談話或綜藝節目，再穿插演員每人一段的原典搬演。悲喜交錯、古今交織（而非交融）的結構，造成冷暖輪替的三溫暖效果；歌舞、敘事的往復輪旋，也是我們熟悉的林奕華風格。比小說更貼近當代人心的是，福樓拜描寫的是法國外省（編按：指巴黎以外的區域）生活情景，林奕華刻畫的則是都市現象寫真。 出身學院的一批年輕演員在輪流登場擔任「英雄」之餘，有如一群希臘悲劇的歌隊，以群眾身分發言，而且是一群十足聒噪的狗仔群眾。演員在自行發展出來的演出文本中不斷變身，表演之亮眼遠勝他們從前的演出。這批演員平均年齡較《水滸傳》年輕十歲，卻個個有大將之風，足以讓人欣慰台灣劇場表演後繼有人。 林奕華的可貴之處即在於他是一個永遠有意見的人，而那意見永遠在尋找一種陌生卻生動的表達語法，製造一次獨特的對話經驗。《包法利夫人們》採用拼貼的表現邏輯，但我以為，比起大多號稱跨文化的製作組合，這部作品卻靈肉一體，完全不見拼貼的痕跡。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演
雲門春季公演，繽紛創意每年都令人忍不住想報到，而且一場可看兩齣舞碼。繼去年布拉瑞揚以舞蹈詮釋胡德夫音樂的創新之舉，今年則邀來學印度古老的卡達克舞起家的舞蹈家阿喀郎來編舞，《迷失之影》以電影手法導舞，全部女舞者登場，聽說卡達克是西班牙佛朗明哥舞的始祖，其風格是否同樣猛烈令人好奇。另一舞碼《斷章》則是被林懷民譽為天才編舞家、卻因病早逝的伍國柱之作。整支舞就是在不到二十種的日常情緒動作裡，不斷重覆、變奏與變形，彷彿人都是生來受苦的，陷在無可解脫困境裡。依以前的經驗，類似這樣表演在看完之後，都有種身心被洗滌乾淨的感覺，就像是透過他人的苦痛而使自己得到救贖。 《包法利夫人們》的導演是紅遍港台的林奕華，作品叫好又叫座，推薦他的戲最主要原因不是因為他大牌，而是他的戲你不會看不懂，只有喜歡不喜歡。《包法利夫人們》去年九月在香港、澳門演出過，風評甚佳，更何況談的是女性的慾望、消費和浪漫，還趕搭上近來最熱門的「名媛」風潮，大開瓊瑤、林志玲、蔡依林的玩笑，我當然不能錯過這些小惡小壞。 文字｜陳瓊如 曾經一週之內到兩廳院報到三次，為了採訪拍照、參加記者會或者看表演，運氣好的時候，會有人給我位置不錯的公關票，現在工作大多時間處於水深火熱的校稿地獄，看表演就成為我的最大享受與驚喜。
腰腹如蛇靈活顫動，臀間胯部撩亂搖擺，手臂優雅旋轉，眼波嫵媚肚皮舞以其柔美曼妙，在都會女子間掀起一波風潮。源於中東的肚皮舞，起先來自宗教祭祀儀式，慶頌婦女生產、生命的神秘、及大自然與人類繁衍的循環不息。本次來台的舞團The Bellydance Superstars，一行二十人包括世界級的專業肚皮舞者與手鼓演奏大師，他們在三年內席捲十六個國家、演出三百七十五場，將肚皮舞從民俗擴展至古典芭蕾、拉丁、爵士等領域而變化詮釋，時尚感十足。 舞團元老的手鼓大師Issam生於敘利亞，素有「節奏法老」美譽，擅以強烈節奏感與豐富的感染力激起舞樂浪花。編舞家Jillina將文化菁萃轉為充滿韻律熱力的肚皮舞藝；舞者Sonia集芭蕾、佛朗明哥、墨西哥民俗舞而展現優美風格；Sharon則融合北美原住民部落風，曾與美國嘻哈教母蜜西．艾略特（Missy Elliot）同台；Georgianne專門表演教學中東舞蹈這批來自四面八方、身懷絕藝的肚皮舞者，將淋漓傾注阿拉伯世界的繽紛神秘。（周倩漪）
當傳統歌仔戲遇上西方管絃樂團，會擦撞出什麼火花？出身西洋古典音樂背景，卻投身歌仔戲創作的雅歌樂坊音樂總監余濟倫說，歌仔戲是台灣早期重要的流行文化，但是近年來隨著西方文化的深化，逐漸受到冷落；如何能創作一齣兼具歌仔戲聲腔之美又能切合時下大眾藝術品味的歌仔戲，是他不斷思索的方向，於是今年春天，當音樂劇在台灣掀起一股熱潮的當下，一齣結合傳統戲曲與西方管絃樂的新型態台語音樂劇《宮牆》，便成了他嘗試的第一步。 《宮牆》由知名戲曲導演劉光桐執導，故事取材自聖經中充滿智慧、勇氣與愛的以斯帖皇后，故事背景發生在數千年前西亞猶太的神祕國度，以斯帖皇后因著她的智慧與勇氣，拯救了全民族免於被滅絕的命運。余濟倫強調：「我們大膽地以西方的管絃樂編制作為音樂劇主要音響骨幹，搭配著優美的歌仔戲曲牌與聲腔，將這些時空錯置的因素綜合在一起，希望能夠營造一種超越時空的宏觀精神，並且探討人存在這世界的意義。」（廖俊逞）
繼民國八十五年首推十二生肖系列兒童劇《貓捉老鼠》、傳統新編《白蛇傳》、經典創新《小小羊兒要回家三國奇遇》膾炙人口至今，最後一部作品《跑吧！小豬》，紙風車劇團獻給孩子們的禮物是有如紀錄片《翻滾吧！男孩》的精神：孩子因夢想而勇敢，讓孩子都能勇敢地面對問題，用愛克服內心的恐懼。 故事主角小朱是個單親家庭的小孩，他抱怨在天堂的爸爸是「豬頭」，沒料到在夢境掉入陌生時空，不單自己變成了小豬，還與孩提時代的父母一同展開冒險旅程。鋼架舞台設計出的炫奇歷險情境中，小豬要對抗山神、過獨木橋、解救化成獅子的爸爸。他看到父親原來也是脆弱的，不禁生出同理心，化解困難營救父親。回到現實中的小朱，與妹妹將綁在氣球上的信件遙寄爸爸，他相信愛與勇氣的力量永遠陪著他。 小朱變成小豬的特殊意涵在於當孩子成為少數或異類時（如單親家庭），如何學習喜歡自己、自我悅納？《跑吧！小豬》陪伴那些單親孩子，體認小朱可以勇敢自愛，運用生活小百科突破難關；也告訴雙親家庭的小孩，體諒身邊不一樣的同伴。豬年扮小豬，這是在冒險中成長的超現實寓言。（周倩漪）
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