創團二十年的榮興劇團，對於傳統客家戲「九腔十八調」與亂彈曲調的運用，不僅是一種近乎固執的堅持，且是一路走來始終如一。今年推出二十歲歡慶大戲《丹青魂》，則敘述唐代「畫聖」吳道子，與民間畫家皇甫軫，在東西競畫過程中因名聲、地位、見解、擅長不同而引發的一場風波，展示畫聖從識才、愛才、薦才、到畏才、妒才、害才的人性過程。
榮興客家採茶劇團客家大戲《丹青魂》
7/27～28 7：30pm
7/29 2：30pm
台北國家戲劇院
INFO 037725099
二○○五年，榮興客家採茶劇團的《大宰門》首度以傳統客家戲入圍台新藝術獎，這齣移植自越劇的經典之作，被戲劇學者讚譽為一齣甜瓜連藤的好戲，除發揚了「山歌子」、「平板」、「什唸子」等客家戲主要曲調的甕底陳香，更讓一些瀕臨失傳的亂彈曲調重返舞台、獲得新生。事實上，在台灣戲曲界，歌仔戲、客家戲分屬閩、客兩大族群的代表劇種，這兩個劇種比南管戲、北管戲、京劇、崑劇來得年輕，在劇本與音樂的編創上比較沒有包袱；然而，相較於近年歌仔戲唱腔的推陳出新，創團二十年的榮興劇團，對於傳統客家戲中「九腔十八調」與亂彈曲調的運用，不僅僅是一種近乎固執的堅持，且是一路走來，始終如一。
《丹青魂》搬演畫聖吳道子故事
榮興劇團的創始人鄭榮興表示，客家大戲是從山歌小調、三腳採茶小戲演變而來，早年隨客家先民自大陸原鄉渡海來台，在台灣落地生根，孕育出客家大戲的表演模式，其「九腔十八調」般委婉曲折的唱腔曲調，傳達了客家族群勤儉樸素、樂觀進取的生命力。「雖然當前各種娛樂消費已逐漸取代了傳統戲曲表演，但我們就要因此放棄傳統戲曲優美的文化本質嗎？事實上，每一段輕快的山歌小調，每一齣詼諧的採茶小戲或是陣容龐大的客家大戲，背後都有客家族群的生活典故，它並非是一成不變的傳統規套，而是不斷吸收新世代的生活價值觀，並汲取融合其他劇種演變而成。」
繼《大宰門》之後，榮興劇團今年再度推出新作《丹青魂》，這齣戲原創於閩劇，敘述唐代「畫聖」吳道子，與民間畫家皇甫軫，在東西競畫過程中因名聲、地位、見解、擅長不同而引發的一場風波，內容敷演一代畫壇宗師如何慧眼識人、提攜後進、扶植新人，同時也展示畫聖從識才、愛才、薦才、到畏才、妒才、害才的人性過程。是一場真善美與假醜惡的靈魂較量，也是一場人性的試煉，觀眾將看到一位藝術家，如何在「天堂」與「地獄」、潔白與罪惡、高尚與卑下的邊緣掙扎，最後戰勝心魔，成為技高德重的一代畫聖。
老中青少四代同台，展示薪傳成果
《丹青魂》作為慶祝創團二十週年劇目，除了呈現融合現代劇場的傳統客家戲風貌，也充分展示劇團多年來的薪傳成果，其中擔綱主演的陣容囊括了老、中、青、少四代，後場主要樂師也都是客家戲曲人才培育的第一期培訓學員，在表演技藝上已見純熟，也具備傳習教學的能力。
