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專題
黃韻真、「弟弟」與其他的狗兒們
國家交響樂團的法國號演奏家黃韻真，這輩子與動物分外有緣，不是在路上撿動物救動物，就是為動物治療花一大筆錢林林總總，讓人聽得驚嘆直問怎麼會這樣，黃韻真卻說出了個令人無以反駁的答案：「你知道法國號嘛，以前稱為獵號，就是打獵用的！我上輩子一定是個獵人，我欠動物的債！所以我是個到現在都還是在還債的獵人！」
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專題
魏光慶與ㄅㄛ ㄅㄧ
同時於劉鳳學新古典舞團擔任舞者，並自辦谷慕特舞蹈劇場的魏光慶，是位爽朗瀟灑的阿美族舞者，原住民天生對肢體的擅長，他全都得以淋漓盡致地表現在舞蹈中；魏光慶的舞步，撼動著觀眾的心弦；而他家中的愛犬，則撩撥著魏光慶心底的溫馨柔情。
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藝@書 記錄姚坤君演繹《求證》的過程
《演員功課》
記錄姚坤君演繹《求證》的過程 《演員功課》 姚坤君著 書林出版 如何成為一個好的演員？演員的基本功課是什麼？演員要透過什麼樣的技巧與練習，才能真正細膩且深刻地詮釋劇中人物？這些問題不僅是想要從事表演工作的年輕學子，希望獲得解答，成熟演員也必須在面對不同文本時，不斷地自我探索與詰問。綠光劇團前年推出David Auburn的《求證》Proof，吳念真說，這是一個絕頂聰明的劇本，這劇本是成就了劇作家、爽了觀眾但絕對可以整死演員。劇中女主角姚坤君，將演出過程詳實紀錄成《演員功課》一書，透過解讀文本結構，深入分析角色的內在世界，並以實例說明演員詮釋角色時，如何透過各種練習克服表演障礙，提供演員表演時的重要提醒與參考。（廖俊逞） 攝影家許培鴻的人生大戲 《牡丹亦白》 許培鴻著 相映文化出版 青春版《牡丹亭》巡演近百場，文學家白先勇從古典召喚出的這股「美」的力量，淋漓盡致地展現崑曲藝術，同時也將崑曲帶到歷史新高點。攝影師許培鴻在白先勇的大力支持下，歷經三年的創作累積，萃取出一份最細緻的後台創作。這本影像集，每張獨一無二的照片都是感動，台上台下，從小演員到主角，從化妝到貼片，從舞台搭設到拆台，從演出到閉幕，每個畫面背後都蘊藏著許多故事。許培鴻自述，如果每張照片都代表著一齣戲，那麼後台也同時進行著許多戲碼，活生生的戲。而三年，不算長，但是三年記錄一部戲，那可是一部人生大戲。（廖俊逞） 寫他人也寫自己，桑塔格的精神自傳 《土星座下》 蘇珊．桑塔格著 陳思逸、陳耀成譯 麥田出版 集評論家、小說家和舞台劇導演於一身的蘇珊．桑塔格（Susan Sontag），被譽為是美國最重要的文學家，這不僅僅是由於她的聰明才智，還有她作為一
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藝@電影
眼盲，仍能聽見人生的天堂
《聽見天堂》是一部關於夢想與勇氣的動人電影，在坦然面對身體上的缺陷並建立起自我認同後，進而向社會既有體制抗爭的故事。根據義大利著名盲眼電影音效大師──米可．曼卡西（Mirco Mencacci）的經歷改編而成。
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藝@CD
為金曲獎增光的演奏錄音
得獎的這片由上揚出版發行的《莫札特鋼琴作品集》，是二○○六莫札特年的紀念專輯，陳必先的錄音作品不少，卻是首次在台灣出版發行。雖以當代曲目聞名國際樂壇，陳必先的古典曲目想必許多親聆過現場的觀眾，對她紮實、深刻的音樂語言記憶猶新。
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達人推薦 本月我要看法國音樂劇《小王子》
不是由於「名著改編」，法國版的這齣《小王子》有幾點必看理由： 這次敦請的舞台設計是技巧精湛、意念超卓的Hans Schavernoch──長期以來德國歌劇導演大師庫佛（Harry Kupfer）的合作伙伴，八○年代拜魯特的科幻版《指環》就是他們的傑作。音樂劇《小王子》中，仍有他擅長的繁複鏡面技巧，讓記憶與現實自由交織，每一場景變幻如同魔法，展現令人屏息的美感與視覺詩意。 宣傳上說本劇情節、歌詞忠於原著，但事實上其成就遠勝「忠於原著」。導演用心詮釋每一個細節，有如在為全書逐句作深度導讀、心理分析。如飛行員為小王子編造星球號碼時，其實是看著自己的飛機編號；小王子的標誌圍巾，則是玫瑰送他的臨別贈品，增強他一直攜帶愛的遺憾的形象。劇中把飛行員身處的絕境沙漠，和小王子的生命情境平行類比，飛行員袋中的手槍和沙漠中的蛇同為兩人的死亡誘引。小王子既是飛行員的鏡像，飛行員又是聖艾修伯里的投影。澄澈的透視觀點，讓這部謎樣名著撥雲見日，於是熟悉原著的讀者看戲時仍然驚喜連連，也成為這部音樂劇格外動人的原因。 終於可以看到一齣名著改編的音樂劇，沒有簡化、反而深化了主題。作曲家Richard Cocciante之前操刀的《鐘樓怪人》將當代社會意識藉雨果小說還魂，可惜舞台表現仍略嫌媚俗；這次的音樂同樣美妙，視覺創意與導演品味則更臻上乘，以悅耳炫目的手法，展示了當代音樂劇的可能力量。 別再說音樂劇一定要金光歌舞，一定要灑濫情狗血、爆廉價笑料。去看看《小王子》吧！ 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演
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常客推薦 本月我要看
莫斯科市立芭蕾《天鵝湖》
芭蕾的魅力對我來說簡直奪目而璀璨，舞者的曼妙姿態與樂章的悠揚繚繞，都讓我欣賞之餘溢滿感動，這次難得俄羅斯的「莫斯科市立芭蕾」來台表演，豈能錯過他們演出典雅雋永的《天鵝湖》。 耳聞「莫斯科市立芭蕾」的創辦人暨藝術總監維特‧史密諾夫‧戈洛凡諾夫是全球芭蕾舞宗師拉夫羅夫斯基（Lavrovsky）及葛列佐夫斯基（Goleizovsky）的得意門生，更是芭蕾舞最高藝術殿堂波修瓦芭蕾舞團的獨舞者，這更加深我對此劇的期待，希望我這個舞蹈門外漢，透過這位大師的巧思，更能深刻懂得芭蕾舞想傳遞給觀眾的美與藝。 幾年前自己曾是希臘羅德島上的旅者，碰巧觀賞了也是來自俄羅斯的芭蕾舞劇，他們在一處競技場搭建出圓形舞台上表演著《天鵝湖》，雖然場景簡陋噪聲不斷，舞步又踏得腐朽地板吱吱作響，但是舞者們仍然優雅地舞著，淡定而高貴，獲得全場熱烈掌聲，當時我就想著如果沒有如此糟糕的表演環境，我的感動會更多嗎？這個答案應該很快就要揭曉了！ 文字｜胡綺恩 雖然所學和所做的都跟藝術文化有關，但從不覺得自己有多貼近所謂的「藝術」，我只是很享受活著的各種滋味，一行字、一首歌、一支舞、一張畫都可令我雀躍，我的眼睛我的鼻子我的耳朵還有每一次呼吸，就為了看見、感受，更多。
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特別企畫 Feature
法國萌荷舞團 拉摩的異想世界
無須嚴肅，不用認同 在宮廷大花園裡 大象起舞，雕像活躍 在巴洛克歌劇音樂中 嘻哈拼非洲舞，古典當代皆歡騰 跨過舞種，穿越銀幕 萌荷舞蹈給你超現實的幽默 多音律的感官享樂 來跳舞吧～～～ 只要你開心，嘻嘻哈哈舞翻天
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特別企畫 Feature 合作說源頭
藝術國度「一見鍾情」 盼給人夢想渴望
這是萌荷舞團繼一九九八年之後第二次訪台，他們以雙人編舞合作方式，創作出新混合形式表演，創作歷程令人好奇。 艾維爾在一九八一年與蒙塔沃相遇，兩人合作持續至今。艾維爾說：「我們兩人可說是一見鍾情──純粹是藝術合作！」 艾維爾從小學習體操和古典舞蹈訓練，科班舞者出身；蒙塔沃起初學舞蹈，則是因為舞蹈教室裡有很多女生，後來因緣際會遇到一名懂得適時開發舞者內在能力的老師，才立訂志向要當編舞家。艾維爾說：「約瑟受的是德式現代舞訓練，和我的古典舞蹈學習歷程全然不同。我認識他時，他開始試著編舞，而他不只和相同的舞者合作，也找有不同舞蹈基礎的舞者。他在那時已開始嘗試突破界線。」 「我們很快成為有默契的合作伙伴，說來在藝術上真是一見鍾情」。所以兩人初識時，相異點竟不亞於相似之處，艾維爾說：「我們接著花了四年時間，才漸摸索出兩人創作模式」 艾維爾在舞蹈之外，開展學習領域，學習默劇、嘻哈舞。另外，二人都對達達主義、超現實主義感興趣，對打破不同創作界線有共識。艾維爾說：「達達主義在形式、內容組合上，突破一般人的習慣，讓戲劇、詩、舞蹈、聲音表演等不同創作形式理得異質性自由交錯混合，釋放創作自由。」 而負責舞蹈作品裡影像概念創作的蒙塔沃大量使用變形隱喻，在《拉摩的異想世界》裡的影像呈現像是個動物狂歡節，他表示，人的內在都有動物的成分，不同動物代表人不同個性。動物顯示歡愉、動物野性又像都會舞蹈動作富含攻擊性。 比起艾維爾像個老師似的理性說明方式，蒙塔沃顯得一脈輕鬆，不使用哲學字眼，但柔軟的話語中透露哲思，笑容和眼光則又太甜。 針對創作雙人組的關係，艾維爾說：「我們二人是世界上最好的朋友，我已不知道我們是因為處得好，所以選擇一起工作，還是因為我們是工作伙伴，所以處得好」。蒙塔沃一旁說：「她先是我的舞者、助理、合作伙伴，現在跟我一起主持舞團，我看，以後我大概會變成她的助理。」 結合學院和通俗 二人從一九九○年代起使用巴洛克音樂創作舞作，巴洛克對他們來說代表什麼？蒙塔沃說：「十七、十八世紀時的巴洛克是混合藝術概念，內容多樣，其間甚至不一致。後來廣泛影響藝術、文化、建築等不同領域。」艾維爾說：「巴洛克本質是寬厚包容、情感洋溢，
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特別企畫 Feature
嘻哈你的舞—看見台北街舞青年
街舞青年活躍於最嚴肅的建築物、最繁華的商圈、與最熙攘的交通站。且看為無數明星編舞、第一代街舞天團Dance Soul的大目老師，及去年代表台灣區參加德國的世界街舞大賽（Battle of The Year, BOTY）的新生代團HRC負責人陳柏均，還有兩位十八歲少男少女，他們最真實的街舞心路。
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特別企畫（二） Feature
《玫瑰騎士》&歌劇院大搜秘
在愛神的悲慟下，瀕死的愛人汩汩地流出鮮血，化成了朵朵玫瑰 希臘的神話是個傳說，然玫瑰就此成了愛情的信物！ 火紅的玫瑰，包覆著的是愛人炙熱的心， 無法描繪無窮、無盡、無邊、無際的愛， 只好藉助濃郁的香氣與歌詠，傳遞言語的不能盡！ 「語言止於樂聲的響起！」 理查．史特勞斯的音樂是再真切不過的實體。 跟著歌劇《玫瑰騎士》的銀玫瑰， 讓我們看上流社會「談情說愛」、與玫瑰使者聊聊天， 再到歌劇院一起讚嘆這偉大製作幕後的歌劇工業！
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舞蹈新訊 魏光慶、黃怡芳雙人舞展
黑天使舞與駭客任務 飛躍異想天堂
這是一場東方與西方、原住民與現代舞、過去與未來時空的交會。谷慕特．法拉，編舞家魏光慶的原住民名字，阿美族母語恰為「聚集」，本次匯聚了Fabrice Lamego充滿藝術性與技巧的編舞、旅美舞蹈家黃怡芳及魏光慶的才華，以豐富流暢的肢體與舞台影像空間，對自身過去展開別出心裁的告別式。 舞台兩旁的宮廷式階梯，象徵通往天堂；生活照投影和動畫昭示著道別，卻不停留在哀傷的單一基調，而欲想像天堂的快樂及色彩紛陳。舞段從〈個體〉、〈出走〉、〈相遇在雲端〉、〈翱翔〉、到〈天國的階梯〉，音樂從勁爆的電子音樂、原住民詩歌吟唱、到優美的絃樂，跳躍式地變換段落氣氛。「如同人走之前，會看到一幕幕記憶從眼前迅速跳接躍過。」魏光慶描述舞作的多元展演。群舞開場至魏與黃的雙人舞，原住民動作靈魂與現代舞創意各自昂揚，又連結融合。最後一段以高難度技巧呈展溫暖的白天使舞和冷調的黑天使舞，舞者從高處跳下、接托、甩丟，激越暴烈一如電影《駭客任務》。（周倩漪）
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戲曲新訊
于魁智領軍 金鑽陣容演名劇
老戲迷最期待的中國京劇院又來了！由大陸頭牌老生于魁智領銜的中京院，幾乎年年來台推出公演，除了戲好，號稱「鑽石級」的堅強卡司也是台灣戲迷買帳的原因，此次來台除老生于魁智、梅派青衣李勝素、程派旦角李海燕、葉派小生江其虎、文丑鄭岩以外，還特地向外借將，外邀北京京劇院著名馬派老生朱強、大連京劇院著名花臉、銅錘架子兩門抱的楊赤、上海京劇院大武生奚中路等大陸各地好角助陣演出。 中京院名角名劇大匯演，將來台演出六天，共推出八場不同戲碼的傳統名劇，包括《狀元印》、《大保國、探皇陵、二進宮》、《鳳還巢》、《文姬歸漢》、《趙氏孤兒》、《八大錘》、《兩將軍》、《打嚴嵩》、《霸王別姬》、《張協狀元》、《野豬林》，其中最受矚目的當屬有八百年歷史，被譽為「中國第一戲」的《張協狀元》。于魁智此番除主演代表作《野豬林》外，並在《大、探、二》中飾演楊波，在《八大錘》斷臂說書一折中飾演王佐之外，另也在《趙氏孤兒》中幫襯演第二男主角趙盾，在《鳳還巢》中飾演洪功。（廖俊逞）
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達人推薦 本月我要看
《玫瑰騎士》 希拉蕊．韓、諏訪內晶子與倪海葉
我們常說「老天真」，意謂很多老人家到晚年反而回到孩子般的單純。當然未必是因為智力退化，而是經過一輪歷煉，對青年苦心追求或執著的事物有了不同的看法。對於莫札特的作品，我寧可相信它的清純；而理查．史特勞斯的《玫瑰騎士》，則帶給我們另一階段的老來青春。兩人作品立在近代古典音樂史的兩個端點，恰好也為這個樂種的生命週期做恰到好處的註記。 無論如何，把整個德國萊茵歌劇院挖過來台灣，和本地音樂家同台演出，的確是不簡單、破天荒的事。不僅是經費問題，還包括各方面技術的配套問題。尤其要不是簡文彬過去數年與NSO賣力玩歌劇，培養出自信和口碑，再加上與德國樂壇經營的關係，這種演出大概只能算夢幻組合吧。估計這是近年最豪華的歌劇演出，是一部內行人看門道、外行人也賞心悅目的巨作。 此外我推薦三位值得留意的弦樂家：小提琴家希拉蕊．韓（NSO英雄的昇華）、諏訪內晶子（獨奏會）、大提琴家倪海葉（長榮交響樂團台新銀行貴賓之夜）。前兩位是現在當紅的一線音樂家，倪海葉則是少數在國際發展有成的中國大提琴家，畢業於上海音樂院，現任費城交響樂團大提琴首席，曾有唱片在台灣上市，這次與長榮交響合作理查．史特勞斯《唐吉訶德》，算是很有眼光的安排。 文字｜楊忠衡 音樂時代出版社總編輯
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戲曲新訊
情、理、法的衝突與試煉
清廉公正、執法不阿的「包青天」，會屈服於來自「高層」的人情壓力嗎？會犯下嚴重的誤判嗎？為民申冤，反抗強權壓迫，代表司法普世價值的千年審判長，也會面臨「情、理、法」的衝突與試煉嗎？自宋元以來，「包公」便不斷在演義小說、說唱話本、劇種戲文中，被賦予正義使者的角色，但國光豫劇隊「豫見包青天」卻要在戲曲舞台上，打破「法界神衹」的冰冷形象，讓包公以更人性的角度，面對審判桌上各色品類的「人的問題」。 「豫見包青天」集合了《秦香蓮》、《包公坐監》、《包公誤》三齣膾炙人口的戲碼，劇本修編劉慧芬說，背上了正義十字架的包青天，可以是軟弱、無助、痛苦、感傷的，更是敏銳、智慧、慈悲與勇敢的，這三齣戲的包公原型，各自呈現了不同面向的人性思考與行動方式：《秦香蓮》中的包公，面對老太后的蠻橫施壓，無計可施，一度心灰意冷，感慨良多，但禁不住秦香蓮的尖銳反詰；《包公坐監》中的包拯為查明下屬的貪贓枉法，不惜紆尊降貴，改扮算命先生，深入現場，掌握犯罪事證；《包公誤》則緊扣人物個性特徵，以包公自詡的公義，遭對手逆勢操作，形成「公正反被公正誤」的反諷。（廖俊逞）
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常客推薦 本月我要看
《仲夏夜夢》
我看《李爾在此》，除了為角色扮演嘆為觀止之外，細緻華麗的服裝更是一絕；情境調性迥異的《路跑天使》，簡單卻夢幻的佈景抽換，迴盪耳畔的則是台上台下齊唱同屬每個人的回憶旋律；室內的舞台演出有凝聚情感的魅力，而同時欣賞過優劇場室內與戶外的演出之後，我開始對肢體、旋律與大自然產生共鳴的力量著迷。於是「在炎熱的仲夏，星光與草坪，與一班戲子作場好夢吧！」這句對白讓我產生期待！ 雖然金枝演社對我來說是個陌生的團體，莎翁筆下的《仲夏夜夢》卻是天生浪漫的戲碼，淡水小白宮的典雅建築，更為場景加分，我探了探底細：金枝的草根與武功高強讓人吃驚！而此齣編導師施冬麟先生則是愛變戲法的大玩家，看來這將是場充滿驚奇的演出！ 文字｜洪玉盈 真正認識戲劇是從大學時代選修了李立亨老師的「劇場藝術」開始，學習看戲的第一場表演就是當代傳奇《李爾在此》吳興國一人分飾七角的驚嘆演出。網路書店企劃編輯的工作，出版的多元與快速，看戲讓我的視覺具體了，感官也得以解放。
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親子新訊
管風琴巨人 演出童話妙境
虎姑婆、咒語、青蛙、奇怪的音樂聲響這些孩子們童話故事中的傳說就要隨著音樂，在舞台上真實展現！ 兩廳院管風琴親子音樂會在六月底即將再度上演，此次受邀演出的，除了擔當重任的管風琴家張沛倫之外，還邀請了鋼琴家盧易之、豎琴家管伊文、大提琴家翁千琇、雙簧管演奏家洪千智四位曾經入選為兩廳院樂壇新秀的好手，配合「一元布偶劇團」的演出，在整個故事架構的編排上，呈現多元化的效果，吸引孩子跟家長的目光。 藉由編導董維琇的精心安排，在故事的進行中將管風琴從前身、演變、發聲原理，到遇見管風琴大師巴赫、介紹曲目與手腳並用的演奏方式做串連。讓孩子們在聽故事的同時，輕鬆的接收豐富的音樂訊息！跟著變成老巫婆的少女「甜甜」、變成青蛙的「郝大方」和「郝曉莉」，透過主角的冒險，以拼圖的方式一起解開「音樂的秘密」！（李秋玫）
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音樂新訊
國樂曲目展新聲 秀出台灣各族群特色
為了鼓勵台灣作曲家投入國樂創作，並且促進台灣本土風格作品的演出，中華民國國樂學會在財團法人國家文化藝術基金會的贊助下，舉辦「2007國樂創作聯合發表會」。 本次發表會以音樂會形式呈現，各分為兩個部分，第一部分發表由中華民國國樂學會委託朱雲嵩、李英、范光治、郭哲誠、陳中申、黃永漳、鄭榮興、蘇文慶共八位作曲家或音樂家，譜寫具有台灣各族群特色及生活風情的國樂新作。第二部分則是發表二○○六年國際國樂小合奏觀摩賽之創作得獎作品，包括劉至軒的《水雲間》、何立仁的《玉山新調》、倪珩均、周靖安的《乞食調》等三首樂曲。音樂會的演出由台北市立國樂團以八十人組成的大型國樂團擔任。除了發表曲目提供各級學校國樂社團使用，並為其作示範演出，落實推廣教育使命。（李秋玫）
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音樂新訊
戲舞加持 傳統擊樂讓你不陌生
一向以戲劇演出為主軸的國家劇院實驗劇場，即將上演一場以音樂為中心的節目，這是小巨人絲竹樂團所主辦的青年演奏家系列，由郭以芯演出的「舞擊線．擊樂音樂劇場」。節目名稱的意義就是：就是從擊樂出發，結合舞蹈、戲劇演出，延伸出無限的線條。 選擇實驗劇場演出音樂類型的節目，是因為可以藉由燈光、舞台，來表現其戲劇性的效果。有別於一般單純演奏的音樂會，這個製作要以說故事和戲劇演出的方式，將編織的畫面與擊樂相銜接，在演奏時也以舞蹈作為串場。從樂曲《老虎磨牙》、《夜之舞》、《花打》等內容所衍生出來小女孩的夢、虎姑婆的傳說等等，從演出的曲目中發展出更多的想像空間以及可能性，將各地的傳統擊樂以平易近人、簡單明瞭的方式介紹給觀眾。（李秋玫）
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總編輯的話 Editorial
一支舞的態度與想像
舞蹈，的確是一件令人快樂的事，也是會令人上癮的事。 在兩廳院的生活廣場，每天都可以看到許多精力充沛的高中生，不論晴雨， 都在那裡勤練街舞，盡情揮灑著屬於他們的青春。抬膝、頓足、點頭、扭臀，儘管他們的節奏，似乎和兩廳院內的演出從不合拍，但臉上滴下的汗水，卻仍然執拗地 像是向院內宣告：「我才是未來之真正的王道」。也許他們不知道，在遙遠的某處，也有一群和他們一樣愛玩的叛逆靈魂，將紐約Hip-Hop的元素，搭著巴洛 克時代的古典音樂，配上最新的多媒體科技，成功地攻佔了法國的藝術殿堂、席捲歐洲，並且在六月中即將來到台灣，帶領台灣的觀眾，進入充滿動物野性與高度科 技的奇幻劇場。沒錯，那就是法國盟荷舞團所帶來的《拉摩的異想世界》，凡爾賽宮前的嘻哈狂想！ 流行和藝術的交互影響、主流文化和非 主流文化的拉鋸衝擊，往往會擦出令人驚異的火花，而跨界、多媒體的結合多變，更是現在藝術家在創作時關注的焦點。《拉摩的異想世界》就是在這樣的激盪之下 所編出來的作品。其實，我在看這支舞時，除了獲得編舞家所期待的「觀眾在表演中能得到感官歡愉的感受」與「給人繼續夢想的渴望」之外，更讓我感動的，就是 能感受到他們對不同領域充分的好奇、專注與執著，我相信也只有這樣的創作理念，才能「玩」出這麼精采的作品。 但是，在這份感動之下，更讓我 動容的，就是那種對「差異性的包容」，如同編舞家之一的艾維爾所說：「對他人的差異懂得包容，是人類應具備的優點。我們的舞作一貫精神便是標榜多樣認同及 混合性認同，這也是當代社會所需。」我深切認為，這種廣闊的胸襟，不應該只是藝術創作者才該有，而應存在於所有的族群中，與其他生命共同分享這個社會的每 個人，都絕對要有的一種態度。 很高興在台灣如此喧嚷的氛圍下，即將看到一支充滿包容、好奇的舞作來到，讓我們感受到通俗藝術與主流文化匯流 後所產生的力量。我誠心希望兩廳院廣場前、台灣時下最IN的青少年，能踏著妳們的歡樂的舞步，進入台灣藝術的殿堂，共同體會「舞蹈」的魅力，究竟如何 無法擋？去體會一下「好奇的執著」與「包容的態度」。我相信他們會比只關心「園區」或是「紀念堂」名稱的人，有著更多的認知與想像。
