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常客推薦 本月我要看NSO歌劇《蝙蝠》
今年正逢兩廳院週年慶，國內外的藝文團體，接二連三地推出令人驚艷的優秀作品。在嘗遍山珍海味之後，NSO推出的輕歌劇《蝙蝠》，就像是一道舒緩味蕾的甜點，開啟了我的「第二個胃」。 被稱為「圓舞曲之王」的小約翰．史特勞斯，從小違背父親的期待，偷偷學音樂，最後在樂壇大放異彩（這個故事告訴我們：父母的反對，是成為藝術家的先決條件）。在我暗自為他的成就竊喜之餘，赫然發現曾在德國境內多次巡演《蝙蝠》 的女高音文以莊，竟然也參與了本次的演出，相信她幽默風趣的角色詮釋，必定能讓觀眾享受更多樂趣。 與其守在電視機前看政治人物的拙劣把戲，我還比較推薦和小約翰．史特勞斯約個會，輕鬆愉快地過完這一年；如果你比較想去化妝舞會，我強烈建議你不要喝得太醉，否則下一個《蝙蝠》的故事，就是從你被丟到街上開始。 文字｜張舒懿 年近三十，吃過的飯比做過的事還多。猛爆性看戲個性，有時看很多，有時根本不看。不崇尚名牌，認為大師也會有爛作品。
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音樂新訊
生命哲思的多樣藝術變奏
「春天的時候，鴿子夫婦來到牧羊人的家。說是他的家也不盡然，其實是在他窗下的一個小花台，位在台北市一棟大樓的十九樓。鴿子夫婦飛得好高啊，找到了這個地方落腳，打算孕育他們的下一代接下來發生的事，都不是我們所預期的，應該說，我們完全無法預期接下來會發生什麼事。」 一切的發生，就是從這個都市童話展開！來自世界各地及台灣的繪畫創作者、裝置藝術家、電腦多媒體動畫家、泛音詠唱與西藏誦缽等音樂家及舞蹈家，共同以南海藝廊為場域，將生命中循環不息的哲思，化為不同領域的藝術呈現，在此地感知、創造、兼容、再製。「牧羊人與小鴿子五個關於死亡與重生的冥思」為期四週的整體創作在預設的主題下發展，有趣的是，創作將因為前一個展場藝術家及觀眾的互動而激盪出更多未知的火花，成為不斷生長、擴大、改變的展出。 「雖然看似有不同的表現形式，實際上那些只是外相的媒材的改變」藝術的表現雖然殊途，但同歸於相同的思考。各界感官藝術的呼應，「活」在這令人驚喜的跨界展演中！（李秋玫）
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達人推薦 本月我要看
春節序曲—劉炬與長榮交響樂團 Taiwan Connection音樂節
記得某前輩評論表演有時寬、嚴不一。我問他原因，他回答：「最基本我要看到演出者的誠意。」這句話很有啟示性，是我經常反思的事。台灣很多中、小形團體，稍縱即逝者有之、大雜膾者有之，但「精神」卻非文宣所能標榜，需要時間驗證。就這個標準，胡乃元和陳志昇常帶給我這樣幾近恆久的真誠印象。 胡乃元是我前輩，從大學聽他演奏到現在，始終維持同樣樸素而純粹的追求精神。總是聽到他在音樂上有什麼新體驗、新探索。在許多同輩已經原地踏步時，胡乃元依然專注於新嚐試。最近返台組織「Taiwan Connection絃樂團」，攤開其創建藍圖，依然是不帶一絲雜質的藝術實踐。 陳志昇是我後輩，台灣大學生物化學博士生，一頭栽進中樂，組織「小巨人絲竹樂團」（編按：此次主辦「春節序曲劉炬與長榮交響樂團」音樂會）。他對中樂的理念、品味、實踐做法，堪稱一流。在他手下，民樂成為豐富、多變而充滿新精神的新藝術。是他，讓我把當年「國樂已死」的宣言拿出來燒掉。 這一西一東，一老一小，同樣有追求藝術的純粹、接近頑固的韌性，雖然市場上屬於小眾，但是近悅遠來，我樂意在此為他們做保，招些知心客。 文字｜楊忠衡 音樂時代出版社總編輯
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音樂新訊 讓你看一場銅管逗趣好戲！
維也納爆笑七先生 再訪台展過人默契
銅管樂器的響亮的聲響，扮演了樂團中不可或缺的重要色彩，但熟知此類樂器的人即使技巧再高超，也不得不承認它們操控的難度！然而，在維也納爆笑七先生的手中，銅管樂器的出現再也不令人膽顫心驚，捏把冷汗。他們以對樂器的熟練度，加上逗趣的肢體動作，讓音樂的欣賞兼具樂趣與深度。 來自維也納的麥諾契爾銅管樂團（Mnozil Brass）成立於一九九二年，由三把小號、三把長號及一把低音號所組成，七位銅管好手以自創的音樂風格加上戲劇性的表演，不僅開拓了新的音樂市場，在歐洲亦盛名遠播。擁有一年約一百二十場的演出，造就其豐富的舞台經驗及團員之間的絕佳默契，也緊緊地吸引觀眾的目光。在演出時，他們擅長以音樂為主軸，穿插舞蹈及歌唱等多變的演出，融合樂聲、笑聲、及掌聲貫穿全場。二○○六年的到訪震撼全場，今年再度訪台，將為國人帶來全新表演，共同享受「玩」音樂的樂趣！（李秋玫）
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音樂新訊 2007 Taiwan Connection 音樂節
成立自己的樂團 胡乃元找到「想要的聲音」
「我們從零開始到成立自己的樂團，一步一步走得不算快速，卻更接近我們想要的聲音。」比利時伊利莎白皇后小提琴大賽首獎小提琴家胡乃元，與亞都麗緻大飯店總裁嚴長壽兩人一手催生創立的音樂組織Taiwan Connection，今年已進入第四年。經過四年的努力，音樂總監胡乃元心有所感地宣佈︰「Taiwan Connection 有自己的專屬樂團了」 「2007 Taiwan Connection音樂節」除了有二十二人編制的TC絃樂團首度亮相外，更邀請國內外樂壇的優秀獨奏家，如︰國台交首席薛志璋（也是TC樂團的首席），還有國際鋼琴家Robert Levin和他的妻子、傑出鋼琴家莊雅斐，由指揮家鄭明勳指定擔任韓國漢城首爾愛樂中提琴首席的黃鴻偉，旅居加拿大Borealis絃樂四重奏的大提琴家陳世霖，以及TC樂迷熟悉的中提琴家李捷琦。今年新加入的小提琴家林佳妃、大提琴家歐陽伶宜等，也都將在今年的音樂節一展身手。巡演的兩套曲目中，包含的內容從巴赫《布蘭登堡協奏曲第三號》、孟德爾頌的《鋼琴小提琴協奏曲》，到柴科夫斯基寫給絃樂團的《C大調小夜曲》等，以優美的音樂為主題，讓樂迷細細品嚐！（李秋玫）
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音樂新訊 孿生姐妹四手同心 雙鋼琴中黑白歡舞
NSO與拉菲特二重奏 漫舞彩繪音符
來自相同的母體，有著相似的臉龐，琴鍵上的黑白對應著妳我，四手共同敲擊的琴槌舞了出彩繪音符。 在雙鋼琴的世界裡，有什麼樣的組合能夠比孿生姐妹的默契更為自然天成？來自法國的拉菲特二重奏（Duo Lafitte），多年來致力於雙鋼琴的演奏與拓展。以獨特的舞台風格及透亮的音色贏得掌聲，特別的是，她們無論在演奏上的對抗、對話或並置，皆顯示完美的契合度。超過三十年的演奏生涯，七千多首曲目的累積中也包含了委託創作及自行改編的樂曲，早已風靡各地。她們將與NSO共譜奇妙的四手黑白舞。 這次擔任指揮是曾榮獲「文化騎士勳章」及「柏林評論家獎」，目前為羅馬尼亞廣播管絃樂團首席指揮的赫里亞．安德列斯庫（Horia Andresscu），他不僅被指揮大師傑利畢達克讚譽為「是一位能釐清我們心中對音樂的迷惑的指揮」，更被《維也納時報》稱為「充滿氣質的指揮，能幻化出奇妙的氛圍」。大師與NSO的合作，將盡獻甘美朗的異國情調、音樂中的展覽會之畫，以及浦朗克的雙鋼琴之美。（李秋玫）
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總編輯的話 Editorial
從首爾到光州，韓國為文化藝術做些什麼？
在美國次級房貸風暴、原物料價格上升的壓力之下，最近幾個月來的國際新聞版面，幾乎一片慘綠，沒有甚麼好消息。但是「南韓」這兩個字，卻是逆勢上揚，頭條利多頻傳。而股神巴菲特的預言，更是令全球的投資人，對他們刮目相看。 其實近年來，南韓不只是在經濟面表現優異，他們也在宣導所謂「大韓文化」上動作頻頻，而且對於文化創意產業的發展更是努力。日前我參加了在首爾舉辦的表演藝術市集，並且也有幸與正在規劃「亞洲文化中心城市光州計畫」的韓國藝術管理基金會總監李奎碩先生碰面，因此對於南韓的表演藝術生態及未來的發展，也有了 更近一步的認識。 積極策劃首爾藝術市集，由國家行銷表演藝術 以往南韓政府對於表演藝術的文化政策，與台灣現行的政策雷同，都是單純的從經費方面著手，支持團體的創作。但後來他們的相關單位卻發覺到，如果想要將韓國的表演藝術推向國際，達到向世界行銷韓國文化的目的，單單只靠一、二位藝術家或是民間團體的力量，是無法達成的，政府有必要採取更進一步積極推廣的態度。 於是他們在二○○五年，由文化部每年撥出近美金八十萬元的年度預算（約合新台幣二千七百萬元），成立「PAMS首爾表演藝術市集」（Performing Arts Market in Seoul），並委由一個類似台灣兩廳院的行政法人組織Korea Arts Management Service來運作。它最主要的任務，就是讓韓國的表演藝術與世界接軌，並創環境與機會，讓各類表演藝術團體跨足海外市場。 為達成這個目的，PAMS除了每年定期舉辦藝術市集之外，也與其他國家的藝術市集發展合作夥伴關係，以交換節目的方式，讓雙方的表演團體可以在彼此的活動中曝光。而且 PAMS在參與藝術市集的節目選定過程中，還加入了日本、加拿大與澳洲等國際代表的意見，以減少主韓國主觀的盲點與文化包袱，直接反映出輸入地區對於節目 的觀感。由此可見，南韓政府對於國際表演藝術市場需求的重視。此外，在PAMS舉辦的期間，還有首爾表演藝術節（Seoul Performing Arts Festival）以及SIDance首爾國際舞蹈節（Seoul International Dance Festival）兩個活動，在當月同時盛大登場。 <p
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演員的庫藏記憶
我家後院的小楓與大楓
我默默地站在小紅楓旁邊，攝氏4℃左右，靜靜地看著它，能站上十幾二十分鐘，好看。結果我那個「家裡」的「山妻」，把它畫下來了，不在我們院裡，她把它種到黃山上去了，跟行雲流水住在一塊兒，這下子美極了，她還畫得活像它，乾淨有力，似有光氣得我說不出話來，心裡非常地佩服。
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四手聯談
傻子約翰爵士
您知道，汽車雨刷的發明人是傳奇鋼琴家約瑟夫．霍夫曼嗎？還有抽水馬桶的發明人是《瘋狂的奧爾蘭多》的英譯者約翰．哈靈頓爵士嗎？
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音樂電影文學的邊界
從《鐘樓怪人》到《歌劇魅影》
《歌劇魅影》，很有著《鐘樓怪人》的影子，勒胡自己也承認，他受《鐘樓怪人》啟迪甚深，這也意味，《歌劇魅影》是二十世紀現代主義開端之際，一陣子復古回返浪漫的風潮。這時的浪漫主義走過一百年的歲月，已從興盛到衰微，比之雨果時代的浪漫主義，多了許多近似頹廢的耽溺感傷，與脫離現實的奇情詭譎。
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音樂 學術研討會與音樂會同步呈現
聽台灣的聲音 看全部的馬水龍
甫獲行政院文化獎的作曲家馬水龍，可說是台灣重量級的作曲家，一曲《梆笛協奏曲》聞名海內外。耕耘音樂四十多年的他，質量均佳，說是「台灣的聲音」絕不為過。本月國立臺灣交響樂團將為馬水龍舉辦精采樂展，並搭配「馬水龍作品學術研討會」，讓國人深入了解這位「台灣的音樂之光」。
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音樂 「歌，樂與文學—交會時互放的光芒」音樂會
古今詩詞入樂 綻放繽紛丰采
「歌．樂與文學交會時互放的光芒」音樂會所要呈現的，便是「以詩入樂，以樂吟詩」之美。三首古詩詞、四首現代詩，七位台灣當代知名作曲家所譜寫的樂曲，將古今詩詞搭配西洋樂器以及打擊樂歌唱，呈現多樣丰采。
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音樂 跨年必嚐的「史特勞斯」饗宴
NSO《蝙蝠》 讓圓舞曲陪你倒數計時
跨年了，音樂界的頭號盛事便是維也納新年音樂會，這個以史特勞斯家族作品為主的演出，已成為樂迷們一年一度的引頸期盼！然而在這二○○七年的最後一天，狂歡、倒數之外，您還有另一項選擇，搶先感受圓舞曲的氣息，優雅、愉悅地度過這最後的時刻。 音樂史上譜寫最多歡笑音樂的，就是圓舞曲之王小約翰．史特勞斯，而《蝙蝠》是他輕歌劇作品中的經典之一，堪稱生涯中的最佳傑作。「一切其實只是一瓶香檳惹的禍！」全劇活潑又逗趣的場景，常令觀眾笑聲不斷，光鮮又華麗的外表下，盡是見不得光的醜聞。在歡樂與輕快的旋律下，圓舞曲的風格仍舊巧妙融入其中，插科打諢之外，仍保有音樂的美感，這正是這部歌劇歷久彌新，受人喜愛的重要關鍵。 繼去年NSO推出的「跨新年輕歌劇」《風流寡婦》引起樂迷們熱烈回響後，今年再度推出小約翰．史特勞斯的絕妙好戲《蝙蝠》，特邀國立台灣交響樂團常任指揮邱君強、導演佩塔．慕勒及歌劇演唱好手們齊聚一堂，演出這場華麗的喜歌劇。不如卸下今年沉重的煩悶與憂慮，隨著曼妙的華爾滋翩翩起舞，共同與NSO團員們一起舉杯，為新來的一年祝賀！
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音樂 在黑盒子裡 與樂迷促膝談「音」
魏樂富鋼琴獨奏 重現作曲家的細膩優雅
聚光燈下的演奏者形單影隻，陰暗的四週佈滿瞪大的眼睛，延伸而上的樓層高不可攀，角落裡的人望著台上的黑白遙不可及。 在樂器領域中，除了鋼琴，沒有其他樂器能夠提供如此豐富的和聲和多變的表現力。尤其在經過外型的擴大和機械功能的改變之後，技巧和彈性變得更加精巧與寬廣。一般獨奏樂器少有獨自一人演完整場音樂會，但鋼琴獨奏會卻俯拾皆是而不令人生厭，也就不足為奇。然而隨著舞台的擴張、音效的精進，為了將音符清楚傳遞千人座位的每隻耳朵，演奏家無不使出混身解數，卯足全力來擴張音量、強力揮灑，殊不知在浮誇矯飾下，早已扼殺內蘊，盡失細緻本質。 演奏與聆賞之間的拋接，是超越言語的親暱對話，聽眾所給予的回應，往往是演奏者深刻的力量。而音樂家擷取生活中的自然情感而創作的樂曲，終究要回歸於自然的再現與詮釋。造就不少音樂人才，在台灣負有盛名的鋼琴家魏樂富，為重現作曲家的優雅品味，捨棄了音樂廳的大排場。於獨奏會舉辦的同時，也帶領著大家作深刻的反思。在實驗劇場中讓聽眾們享受舒伯特、拉威爾、德布西、舒曼以及布拉姆斯抒情且浪漫的情懷，且用鋼琴的樂音，與樂迷們促膝長談。
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舞蹈
林文中與島崎徹 酣暢舞動速度感
舞蹈空間藝術總監平珩說：「台灣舞蹈近幾年趨向身心靈，內觀式的沉靜、緩慢等東方特色明顯；而面對日新又新的快速性，現代人與年輕人的速度感不容忽視。」於是，她請來兩位深受西方訓練的編舞家林文中與島崎徹，來演繹瞬間移動的炫目變貌。
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戲曲 義大利即興喜劇 變身胡撇仔戲
《威尼斯雙胞案》 搖滾歌仔戲很反叛
身世體質都相似的義大利即興喜劇與台灣歌仔戲，這回真的要在舞台上來個「雙胞胎大團圓」了！春風歌劇團新作《威尼斯雙胞案》改編高多尼知名劇作，完全給它「胡撇仔化」，除了角色設定對比強烈，還用搖滾曲風重編七字調與都馬調，讓你看見新胡撇仔戲的自由奔放。
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戲劇 抽絲剝繭找兇手，蔡柏璋大玩美式影集懸疑
《K24》第一季全上演，要你混亂六小時
新秀編導蔡柏璋前年底推出從電視影集得到靈感的《K24》的一、二集，大受好評，於是今年一口氣推出一到六集，將讓觀眾挑戰連續六小時的瘋狂混亂！
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焦點專題 Focus
小說戲感十足 搬演顛倒眾生
白先勇筆下的風流人物，個個性格鮮明靈動，故事多采多姿，正是影劇媒體最愛改編的文本題材。除了舞台劇，白先勇小說的電影版、電視版不知凡幾，在不同的時代，也都能掀起話題引爆熱潮。本刊特邀精研白氏文學的青年作家符立中，專文一解白先勇作品的影劇魅力如何深入人心！
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焦點專題 Focus 她在台上，有股霸氣
白先勇：劉曉慶是麻辣金大班
一九六八年，文學家白先勇寫出了《金大班的最後一夜》，故事透過一位曾經呼風喚雨、風華絕代的舞女大班，在離開紙醉金迷生涯的最後一夜，回首前塵的感傷開始，場景從上海、基隆到台北，從十里洋場的「百樂門」到台北的「夜巴黎」，穿梭歌舞酒榭的華麗排場，對比年華已逝的女性無力挽留青春的無奈、苦楚與嗟嘆，讓讀者通過女性這扇大門，見著了歷史滄桑變化、今非昔比，令人不勝唏噓的淒涼。 白先勇擅寫女人，不論《遊園驚夢》、《玉卿嫂》、《永遠的尹雪豔》、《孤戀花》或《金大班》，他筆下的女性角色個個栩栩如生、血肉豐滿、個性鮮明，也因此要改編上演他的文學作品，女主角的人選總要先過得了他這一關。這回舞台版《金大班》找了影后劉曉慶，繼一九八四年白景瑞導演電影版的姚煒之後，接演這個白先勇自認「最喜歡、寫來最暢快」的角色。 本刊特別透過越洋專訪，讓白先勇親自談談，舞台版《金大班》和小說、電影版各有何不同？歷經人生大起大落，戲裡戲外都精采的劉曉慶，又如何呈現一位歡場女子，在洗盡鉛華前的最後一晚，笙歌旋繞間前塵往事湧上心頭的最後回首，讓白先勇都大為讚賞她豔壓全場的氣勢，直言：「金兆麗這一亮相很是到位，真不知道劉曉慶是怎麼設計出來的！」 Q：這部舞台劇是怎麼形成的？ A：這部舞台劇是謝晉導演找我談的。我跟謝導有緣分，一九八七年，他就把我的小說《謫仙記》拍成電影《最後的貴族》，引起了很大的轟動。從此，我跟謝導的關係一直很好，他不僅藝術造詣高，而且有赤子之心，對人厚道。謝導說在我所有文學作品裡頭，他最喜歡的女性人物就是「金大班」，只是很遺憾台灣的白景瑞導演已經先拍成電影了，所以他就想把它弄成舞台劇。 Q：小說和舞台改編有什麼不同的地方？ A：蠻忠於原著的。小說是從金大班的角度，回想過去美好輝煌的流金歲月，場景主要是台北的「夜巴黎」舞廳，和上海灘的百樂門舞場；舞台呈現虛實交錯，兩個時空轉換，把過去十里洋場的繁華、奢靡都表現出來了；全場有歌有舞，場面挺蠻熱鬧的。 <str
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藝號人物 People 專訪陽光劇團藝術總監
莫努虛金：八個半月排一齣戲，絕非「奢侈」！
在多年翹首期盼之後，法國陽光劇團終於真的要來了！繼上一期本刊以特別企畫為讀者深入介紹這個世界重量級的劇團種種與將演出的《浮生若夢》一劇，我們終於獲得該團靈魂人物莫努虛金女士的專訪機會，讓讀者們預先了解這位堅毅、熱情的劇場人，如何發展創作並堅持她的劇場理想。
