若以疫情作為分水嶺，全球藝術的發展正隨著疫後各國文化政策的走向開啟新紀元，連帶著牽動了藝術家與團隊的創作思考，以及作品在全球巡演移動、網絡連結的策略佈局。而以德國、台灣兩地為核心，長期與歐陸藝術機構進行交流與合作的「聚合舞製作團隊」（Polymer DMT），正處於全球趨勢變動的體感第一排。
國際的定義，是國籍、身分認同，還是資源的取得？
最初為肢體創作為主的舞蹈劇場，「聚合舞製作團隊」藝術總監羅芳芸來自台中，接受德國舞蹈教育，2011年集結一群來自不同國籍與文化背景的藝術家，帶著各自的思考與專業，開啟聚合舞獨有的共同創作體系。團隊因應成員所在地，分別於德國德勒斯登（Dresden）、埃森（Essen）與台灣同步發展。2014年羅芳芸開始反思舞蹈創作與的藝術話語權，「藝術要帶給社會什麼？觀眾應該要接收什麼樣的訊息？」一步步帶著舞團朝紀錄式劇場靠攏，舞蹈本質還在，然創作發展開始跳脫以往，轉向故事、生命經驗，與人。
「在國外待一段時間，無論是誰都會面臨『你哪裡人？從哪裡來？』這樣的提問，自己也會持續思考這樣的處境。我就是在這樣的前提下開始問自己，『我認識我來自的地方嗎？』」羅芳芸開始回想投入創作的起點——台灣台中，在自己的生命中到底代表了什麼？她揣著這樣的想法，在2017年開始發展生命議題創作三部曲，首部曲《未解，懸》（Unsolved）就從自己家族的房子談起。
以創作為名，回家訪談，《未解，懸》的團隊組成，是跟著創作田調的過程慢慢成形。有來自瑞士的音樂創作者Patrik Zosso、David Le Thai，德國的影像設計Hanna Linn Ernst，來自台灣、常駐德國的舞台設計陳成婷及台灣舞者鍾志文等。全員跟著羅芳芸，前往台中老家田調、研究歷史，感受老房，一同聆聽故事、交換思考。「即便這是我的個人故事，但當講述的角度、參與創作的藝術家都來自不同國籍背景，他們的文化也會融入在作品中，橫向切入並長出新的觀看視角。這也會讓不同文化背景的觀眾，能在觀看過程中找到自己的共鳴。」羅芳芸認為，這是一個在成員同等投入下所長出的、關於台灣處境的多元視角作品，因此她並不會用「國際」或「跨國合製」這類型的標籤來定義或分類它。
而柏林作為一個巨大的移民城市，德勒斯登與埃森亦然，外籍藝術家的比例也很高。因此有如她們這樣的藝術家，自然會在創作中回溯自身，再透過不同地方的資源挹注，促成作品的誕生。「所謂的國際共製在德國比較像是普遍現象，也是做劇場的常態，不太會特別強調。」羅芳芸說。
回頭來看，創作期拉到3至4年的《未解，懸》，由德國埃森帕克中心與台灣臺北藝術節共同製作，並獲得德國北萊茵-西發利亞邦文化與科學部、北萊茵-西發利亞邦藝術基金會、德國國家表演藝術網絡NPN舞蹈共同製作項目，以及台灣國家文化藝術基金會的贊助支持完成，從2018年9月於德國埃森首演至今，7年來持續受邀在各地演出中。與此同時，台灣的國際情勢也在7年間有了巨大的改變，羅芳芸回想，2018年在德國首演時，觀眾對台灣的狀態尚感到好奇，即便從作品中獲知一些歷史，整體還是相對陌生；到如今台灣的國際情勢已大不相同，能見度變高，多數觀眾也理解這座島嶼與它的處境，作品與觀眾的關係就產生了微妙的變化。
所謂的「國際」，不只是作品組成人員的國籍、身分認同，以及資源挹注來源，更多的是能跨越文化背景，引發觀眾思考與討論的普世能量。
跟隨創作的思考：生命週期與移動潛力
現實的考量在紀錄式劇場扮演了舉重若輕的一環，會因應參與者的真實狀態與生命的進展，而有機的改變，相對地拉長了作品的生命週期。如同《未解，懸》是來自真實的家族歷史，會隨著年復一年的巡演而添加新的發展，聚合舞後來推出的兩個紀錄式劇場作品《Home Away from Home》（2021）與《我的名字，Kim》（KIM，2023）同樣體現了這樣的潛力。
在《Home Away from Home》裡頭，喜歡跳街舞的越南移工是團隊從田調時一路跟訪、跟拍到宿舍，觀察他的生活日常，劇場中如實呈現了這段歷程。隨著首演完成、3年過去，他回越南後又來到台灣，還申請學校進修表演藝術，「這個作品或多或少影響了他的生命，也理所當然成為作品的一部分。未來當這個作品再演出，故事也會隨著他的生命線改變，這就是紀錄式劇場的生命週期與其他類型不同之處，也是迷人的地方。」羅芳芸說。
規模龐大的《Home Away from Home》從製作到演出都直撞疫情，6位表演者一半在德國、一半在台灣，不管在哪邊演，都要運送一半的人過去，偏偏內容又需要觀眾跟表演者面對面，一場只能容納60個觀眾。回想創作的初始，羅芳芸坦言理想性高，本身就是一個賭注，移動的潛力也相對低一些，後續的巡演發展亦不如舞台移動便利、單一舞者的《未解，懸》。
動盪的時代更需要藝術
文化預算刪減成為疫情後全球表演藝術產業共同面臨的難題，羅芳芸思考，預算刪減對創作者未必是阻礙，但絕對是創作時不得不面對的事情。有如規模太大的作品能承接的劇院不多、組成龐大的移動不便，諸如此類導致作品受邀受限的可能，都會影響藝術家的創作思考。
今年初開始，羅芳芸與陳成婷開始勤跑德國的藝術家互助會，交換了解可用的資源，有如Fouds Darstellende Künste基金會舉辦的交流會，聚集藝術家，自主策劃討論的議題，搭配像是做菜的休閒活動，在生活化的場景中放鬆每個人對議題的專注、對現況的緊繃，不管生活或創作都能輕鬆拿出來聊。「過程中會收穫很多有趣的資訊，像是有藝術家開始跟健身組織交換空間資源，又或是藝術家因應贊助單位需求寫了一首Rap……各種因應情勢而激發出來的創意，都在這樣的狀態中被『聊』出來。」儘管大家都知道處境有點沉重，但討論不沉悶了、藝術家們也在這樣的輕鬆聊聊中，一起啟動思考，激發新的藝術實踐可能。最重要的是，讓身處同一個社群中的藝術家快速知道彼此在做什麼，有什麼資源能合作，相較單方面的補助支持，又更為人性化與流動。
陳成婷也分享，疫情期間因應當代藝術、影像藝術投入線上劇場，柏林獨立劇院Hobbel am Ufer（HAU）因此而創了新的劇院「HAU4」，作為線上劇院的發展。不只是在雲端播放演出的影像版，而是真正從雲端劇場的技術形式，如VR/XR、互動科技等，邀請藝術家前來進行實驗與創作，劇院提供完整的技術與資源的支持，以期促成新型態藝術形式的發展。
2025年，聚合舞發展中的新作《當水落下》（Water Falls）持續聚焦身分認同，與台灣舞者周書毅、新加坡舞者Lee Mun Wai一同發展。同時也與團隊長期合作的德勒斯登赫勒勞歐洲藝術中心、埃森帕克中心共製，加上今年兩廳院TAIWAN WEEK的邀請，從初始就註定了這個作品「移動」的本質。羅芳芸坦言發展的過程依舊不容易，卻也裨益於移動，讓舞者有了真實的身分轉換體感，在移地發展的過程中，激發更多討論的火花。
「動盪的時代，藝術手段能扮演的就是磨合劑的功能，既可以傳播訊息，也能製造討論的空間。」想了想，羅芳芸又笑說，「雖然不能馬上顯現成效，但藝術家就是要一直做下去啊！」
