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約有 21,435 項結果
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特別企畫 Feature
當代科技 ✕ 藝術文化＝AI的溫度
台灣人工智慧實驗室執行長杜奕瑾指出，如果沒有藝術文化的蘊含，其實科技產業無法融入每個人的日常生活中。他近期開發的AI軟體「雅婷逐字稿」與「雅婷鋼琴師」，即是透過辨識學習，而能融入日常生活運用。而透過深度的學習，「雅婷」也將加入兩廳院，提供各種藝術推廣的無障礙服務。
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特別企畫 Feature
設計＋資訊＋美感＝易讀Easy-to-read
二○一三年發起「美感細胞教科書再造計畫」的陳慕天，在臺北市文化局推動下，與台北市內幾處重要文化場館合作，製作各場館專屬的易讀本，將教育設計的理念帶進易讀領域。透過設計，將複雜資訊或艱澀文字，轉換為容易閱讀理解的內容，讓智能障礙者更能接收到訊息，是易讀本計畫的目的，陳慕天更期待透過娛樂性與故事性的內容，讓智青藉由易讀本與場館互動，讓他們覺得有趣，藉此將文化場館打造成文化遊樂場。
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特別企畫 Feature
拓展平權理念 共享共融體驗
共融，到底是什麼？或者，該做什麼？文化部與國家兩廳院於七月十一日共同主辦「國家兩廳院藝術共融工作坊」，正可觀察到文化平權的理念運行，並在過去經驗到當下體驗間找到劇場藝術指向未來的更多可能，再回頭去追問「共融」的理念與實踐。
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特別企畫 Feature
「輕鬆自在場」 為所有人打開藝術大門
看演出，可以不正襟危坐，隨時起身走動、自在舒展嗎？國家兩廳院在「藝術共融工作坊」舉辦的同一天晚上，也導入國際間行之有年的「輕鬆自在場」演出，邀請來自瑞典的Ringmasters男生四重奏與台灣的拉縴人男聲合唱團，呈現兩團合作的「從理髮廳走出來的拉縴人」精采片段，以更開放、人性化的場館服務，讓所有人在輕鬆的環境下欣賞表演藝術。
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特別企畫 Feature
大腦忘記的，讓音樂重新喚起
除了透過各種科技工具促進文化藝術的平權參與，讓藝術與大眾更為親近，藝術家又可如何藉由藝術，進行社會參與呢？由國家交響樂團於七月份辦理的「當我們同在一起Here, We Reconnect樂齡照護音樂工作坊」，即是讓參與者學習如何透過音樂，參與長者的照護，藉由英國曼徹斯室內樂團的經驗分享，將相關方法引入台灣。
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企畫特輯 Special
天使俯瞰人間 傳達繫於未來的寓言
將於十月底於「2019大觀國際表演藝術節」演出的《墜落的天使》，是法國馬戲藝術家拉菲爾．柏帖勒帶領其遺忘劇團呈現的舞台作品。透過馬戲、舞蹈和戲劇等元素的交會，並融入悲喜劇的調性、電影感的氛圍，《墜落的天使》邀請觀眾穿越一場瀰漫著詩意、哲思、荒謬、歡樂的旅程。當中不乏對於人類自毀傾向及其危險的反省，以及經由它所激起的內在力量。
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舞蹈 舞蹈空間×島崎徹《舞力》
原住民音樂、搖滾樂入舞 展現純粹更添人味
今年慶祝創立卅周年的舞蹈空間舞團，於九月底以日本編舞家島崎徹的三支舞作揭開「舞空30」的序幕。三支舞作分別是《零極限》、《南之頌 》及《瞬舞力》，前者將由島崎明星舞者舞團來台演繹，後二者則分別以台灣原住民音樂與西方搖滾樂入舞，讓觀眾看到編舞家如何呈現幽雅流暢的身體與豐富的音樂性。
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戲劇 鄧樹榮形體劇場《馬克白的悲劇》
和當代社會對話 反映香港處境
被譽為「香港最具才華的劇場導演之一」的鄧樹榮，以「形體劇場」的初始表演語彙自成一家。此次帶來台灣的《馬克白的悲劇》，是對莎劇的二度創作，從中和當代社會對話，並挖掘人性不同的面向。在每次演出中帶來不同嘗試的他，此次將會有何新意，值得期待。
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戲劇 春河劇團《大家安靜30》
英國戰後荒誕喜劇 再次引爆豈容安靜
卅年後，郎祖筠集合過去的同學、學長姐與學弟妹，演出當年的畢業製作，圓在四年前的同學會上談論的夢想。《大家安靜30》不只是經典喜劇重製，更嘗試用質樸、紮實的表演功力讓觀眾看見劇本的力度和過往呈現的不同風格，也檢視著這群已在各領域發光發熱的同窗們的成長。
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戲劇 自《十二怒漢》奪胎換骨
《十二》的探問 自由會不會是一場幻覺？
青年導演張凱福，幾年前的畢業製作以經典劇本《十二怒漢》為出發點，自此不斷思考還能如何與群眾對話，並將這幾年的想法與經驗匯聚成全新製作《十二》，與編劇張敦智搭擋，保留《十二怒漢》的陪審團原型，全面改寫內容，使其更靠近台灣文化。劇中以死刑議題，探問在民主社會裡，我們所謂的自由究竟是個人意志的展現，還是幻象一場？
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音樂 畢契科夫領軍造訪
百年名團新任指揮 捷克愛樂亞洲首站獻演
創團至今一百廿三年的捷克愛樂管弦樂團可說是捷克音樂的代言人，曾與德弗札克、馬勒、布拉姆斯、柴科夫斯基等音樂大師同台演出，是現今少數能強調音樂的表現力與純粹性、保有歐洲傳統風味的樂團之一。這次訪台，由新任音樂總監畢契科夫領軍，台灣正是亞洲巡迴的第一站，並邀請柏林愛樂現任首席樫本大進同台演出，加上精選曲目，可說是難得的聆賞機會。
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音樂 改編自徐訏名作的室內歌劇
陳慶恩《鬼戀》 迷離意境中演繹跨時空哲思
一九三七年發表的短篇小說《鬼戀》，是文學家徐訏的經典之作，曾多次被改編為電影與舞台劇，二○一八年由作曲家陳慶恩與編劇意珩以室內歌劇形式搬上舞台，重新詮釋滄桑變幻的「人鬼戀」中的清麗奇詭，帶領觀眾一同走進「鬼」的世界，去感受此份無以復加的悵惘之情。《鬼戀》將在九月底來台演出，令人期待作曲家在「文本」與「音樂」間梳理出的創作脈絡與戲劇張力。
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戲曲 盛小雲「天籟雲間」評彈經典書會
穿越古代經典 探問世間真情
暌違三年，蘇州評彈大師盛小雲與蘇州市評彈團終於再度造訪，帶來「天籟雲間」評彈經典書會。這次演出將呈現「四大名著」及「古代愛情」專場，選擇的都是觀眾熟悉的故事，以期減少語言的隔閡，讓台灣觀眾也能領略蘇州評彈的趣味和優美。更將首度遠征高雄，讓南台灣觀眾也能聆賞到蘇州評彈的細膩優美。
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企畫特輯 Special
獻演經典人聲交響 為馬勒年揭開序幕
為了迎接接下來兩年的「馬勒年」，國內各大樂團皆安排了馬勒的經典作品以為慶賀，其中長榮交響樂團將在國慶日這天演出馬勒最後一部人聲交響曲《大地之歌》，這部鉅作不但是馬勒連串人聲交響實驗豐碩的終極成果，更是一部嫁接東西方哲學、深刻辯證生死的偉大作品。本場更邀來石易巧和王典這兩位國內首屈一指的聲樂家聯手演出，令人期待他們與長榮交響樂團如何詮釋出《大地之歌》的誇張精采與誠摯細膩。
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焦點專題 Focus
在瀨戶內海藝術祭
曾經，瀨戶內海的島嶼上熙來攘往，船隻停泊帶來物資、也捎來新知。大陸文化傳播的路徑，像是海洋上編織的動脈，承載著重要的養分，在每次的跳動中輸入輸出。然而當這個世界的資訊流通逐漸成長，此地卻逐漸老化，脈搏逐漸緩慢，萬物失去生機。多年以來，當人們以為只能沉睡之時，一群不放棄的人們，為此地注入新血，讓它甦醒。 誰也無法預料，解救力量，竟是藝術！三年一度瀨戶內國際藝術祭的舉行至今已進入第四屆，以藝術連結島嶼的文化與歷史，讓全球藝術愛好者趨之若鶩。今年，來自台灣，同樣島國出發的Vocal Asia Festival也在此地舉辦，「節中節」的概念攜手合作。加入比賽、工作坊、教育論壇、音樂會等，歡唱的時刻僅有夏日限定。 一個靜態、一個動態，兩個節日的交會，以生活為素材、以島嶼為舞台。於是我們在聲波與水波之中，看見海天一線的共鳴。
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焦點專題 Focus
當靜態展遇上阿卡貝拉 奇妙組合「節中節」
二○一○年創立，每三年一次的「瀨戶內國際藝術祭」，是近年來備受矚目的日本大型藝術活動，吸引許多藝術家與藝術愛好者參與。今年「國際阿卡貝拉藝術節」（VAF）首度與瀨戶內藝術祭合作打造成「節中節」，讓阿卡貝拉的歌聲散播在瀨戶內海的島嶼上，一動一靜，與藝術裝置互相呼應，讓人在海天之間，領受深刻的藝術感動。
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焦點專題 Focus
台上熱情較勁 台下友情相挺
Vocal Asia Festival的重頭戲之一，就是同步舉辦的「亞洲盃阿卡貝拉大賽」，來自各國的團隊莫不摩拳擦掌，希望在這個擂台一展長才、精采奪獎。今年獲選參賽隊伍共有七組，分別來自中國、韓國、日本、香港、印度與菲律賓，各國都拿出屬於自己國家、種族獨有的歌謠，並重新改編成全新風味，讓比賽音樂會更有看頭。雖然台上競爭激烈，但台下也不吝熱情相挺，以阿卡貝拉建立的友誼，就是如此和諧。
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焦點專題 Focus
給島嶼和世界 我們共同的歌
藝術節的舉辦，不只是為了呈現美好的音樂，透過共聚機會深刻交流，更是重要。因此VAF特地安排了「給島嶼和世界的歌台日交流音樂會」及「閉幕音樂會」。前者邀台灣原住民歌手桑布伊與日本的團隊、歌手同台，最後所有團隊上台高歌〈森谷地Verelruwan〉歌頌山林、感謝島嶼。後者則由上屆的客家歌手與下屆的高雄團隊接力呈現積累傳承，並邀剛出爐的大賽冠軍與世界級的史溫格歌手演出，為整個藝術節劃下美好的句點。
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焦點專題 Focus
以交流啟發靈感 學習中尋找可能
除了比賽與音樂會，VAF的活動還包含了論壇、講座、大師班與工作坊，讓參與者能互相交流經驗與心得，並展開豐富的學習體驗。這次的大師班邀來當代阿卡貝拉頂尖團隊「史溫格歌手」帶來講座與課程，在「國際阿卡貝拉教育論壇」中，則有來自台灣、日本、韓國、丹麥、美國等國的音樂教育者上台分享。而台灣原住民歌手桑布伊與日本民謠歌手木島ユタカ的工作坊，是最受矚目的焦點之一。
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焦點專題 Focus
純粹人聲 唱響島嶼
每屆VAF都會在活動的末尾安排「阿卡日」作為盛會的壓軸，就是在一天內，由專業、業餘及學生阿卡貝拉團體，在藝術節舉辦的周遭以「快閃」形式，同時在不同角落「發聲」。今年因為與瀨戶內藝術祭合作，VAF主辦單位就安排團體分別到幾個島嶼上演出，讓來來往往的遊人在藝術裝置的特殊空間中，一邊聽著海浪拍岸，一邊聆聽純粹的阿卡貝拉人聲音樂
