兩年一度的國際偶戲藝術節（La Biennale internationale des arts de la marionnette）自市中心擴展至巴黎近郊，邀請觀眾探索融合工藝、身體、情感的當代偶戲。從2001年創辦以來，法國國家偶戲中心（Le Mouffetard – Centre national de la Marionnette）透過這場藝術盛會推廣迸發想像的創作形式，並鼓勵跨領域合作，突顯偶戲藝術在材質與敘事上的多元可能。2025年的第12屆國際偶戲藝術節於5月13日至28日舉行，邀請歐美各國創作者以獨特的美學語言，探討生命與死亡、理智與瘋狂、歷史與未來的邊界，讓偶戲超越美學疆界，介入當代現狀。
出死入生的美學書寫
美國藝術家Lone Wolf（又名Kevin Augustine）以奇幻又詭譎的視覺語彙，營造出一場徘徊在塵世與幽冥之間的旅程。受舞踏啟發的他運用雙手、雙腳操控以泡棉與橡膠製成、肌理細膩的人形雕塑——宛如被解剖的殘破屍骸，卻帶有一種溫潤又細緻的手工質感。《肉身演奏會》（Body Concert）透過軀殼與靈魂的互動，突顯生死之間的辯證，提出浮生如寄的存在哲思。
從個人回憶批判歷史和體制
比利時兩位女性藝術家則透過偶戲形式追溯個人記憶與父女關係。長年經營物件劇場的利柏斯（Agnès Limbos）在《我父親的信》（Les Lettres de mon père）中，運用人偶互動營造一場跨越時空的對話。73歲的她重返8歲的童年回憶，閱讀長年在剛果工作父親的來信，揭露成長時期家長缺席的創傷、擔憂父母身陷戰亂的陰影、及天主教教育的壓力。透過幽默、自嘲的口吻，利柏斯以個人生命經驗批判殖民主義，充滿豐沛的情感與深刻的省思。擅長操控半身偶的貝洛華（Natacha Belova）改編果戈里《一個瘋子的日記》，以身兼導演與演員的父親為藍本呈現《瘋癲》（Loco），突顯瘋狂執念的創造力，透過精采的雙人操偶，描繪小人物如何掙脫理智枷鎖，運用想像顛覆常規，展開一場超現實的冒險，尋找另一種存在的可能。
探索「後人類世」的寓言
本屆藝術節節目的另一項特色，則是未知世界的生態探索。Infra劇團作品《塵埃》（Poussière）透過變化萬千的視覺效果，引領觀眾進入末日廢墟，在透明的微型裝置裡，裊裊炊煙化成塵土風暴，人偶誕生於灰燼之中，儘管身處崩解的環境，但仍未放棄找尋生命的希望，令人想起現世的戰爭或生態危機，也彰顯出人類絕處逢生的毅力。Matiloun劇團的《地下》（Sous Terre）則融合古老傳說與田野調查，揭露謎樣地底世界的各種面貌；表演者巧妙地運用物件和沙畫的意象，開啟無邊的想像世界，並透過輕盈的音樂鋪陳寓意豐富的敘事，從日常出發，邀請觀眾變化視角，深入一場穿越時空的地層探險。
物質與人文的詩意交融
以冰偶聞名的交界劇團（Théâtre de l’Entrouvert）則帶來令人驚豔的戶外演出《水》（MIZU，日語），由導演兼操偶師維涅朗（Elise Vigneron）和日裔舞者Satchie Noro共同合作，在巴黎郊區的運河上展開一場肉身與物質的對話。冰偶從水中浮現，隨著懸絲操控開始與人共舞，但又隨著室外溫度而慢慢融解。這場演出展現偶戲獨特的肢體表演性，並以物質變化暗喻生命的無常與脆弱，充滿了感官的效果及詩意的想像。重要的是，這場融合城市景觀與自然元素的演出觸及平日鮮少進劇場的民眾，讓偶戲的奇幻美學擴延至公共空間，展現其老少咸宜的魅力。
從身體性探索到生態寓言，從個人記憶到政治隱喻，本屆國際偶戲藝術節展現了這門藝術超越傳統敘事的多元面貌。它既是物質與形體的實驗場，也是透過想像力回應現實的體現。
