• 「香港演藝博覽」徵集活動主視覺。
    香港

    疫情後開展文化交流,明年將首辦「香港演藝博覽」

  • 臺灣國樂團二胡音樂家戴瑋(左上)、臺灣國樂團管子音樂家崔洲順(右上)、韓國國立國樂院奚琴音樂家金真(左下)、韓國國立國樂院篳篥音樂家林奎樹(右下)
    音樂

    臺灣國樂團《韓國音樂風情》 攜手韓國國立國樂院同台交融演出

  • 《Milieu2023》中劉美玉與駱素琴演出片段。
    新加坡

    面對艱困時代,兩現代舞團或停歇或自省存在意義

  • 李曼瑰與「復興崗戲劇」。時為立法委員的李曼瑰指導政工幹校影劇系學生排練。
    特別企畫 Feature

    劇場現代主義與文化冷戰

    李曼瑰「再現歷史」的隱藏動能
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匠心讀劇祭

相關文章 2 篇
  • PAR表演藝術
    特別企畫 Feature 缺乏發表平台,劇海中載浮載沉

    台灣劇作家,何處是兒家?

    在現實當中,新創劇本無處發表,寫完劇本,也沒有劇團歡迎。他們就像漂浮在茫茫大海當中,即使發得出求救信號,也無人聞問。所以,熱中劇場創作的人,最終自己都變成了導演。這就是台灣劇場盛行編導合一現象的由來:不是導演愛自己寫劇本,而是編劇必須用導演的方式,才能有機會發表新作。

    文字|鴻鴻
    第184期 / 2008年04月號
  • 現象‧現場

    演不演?有關係!

    同樣外延劇本的定義,甚至延伸為去文字、去語言,因此推翻了所有人對讀劇的刻板印象。傳統的讀劇就是唸劇本,呈現戲劇的文學部分;讀劇呈現就是以語言、文字為主的演員聲音詮釋。但是,這些過去被視為理所當然的認識,現在毫不留情地被顛覆了。在這兩個讀劇節裡,戲劇非文學(導演、表演)的部分受到更多的矚目和強調,結果改寫了傳統「劇作家」的定義,擴張了社會大眾對劇本的想法,把讀劇發表會變成一個實驗演出的場域。

    文字|張嘉容
    第133期 / 2004年01月號
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