PAR 表演藝術雜誌

新銳藝評 Review

橫看成嶺側成峰

賽拉諾先生劇團將新科技發展成劇場元素，使用新媒體音樂、影像、錄像，配合微縮模型，帶領觀眾思考「真實」。此刻，台上的焦點不再是4個操作器材的人物，而是大白板上的雜訊、蘿斯的信、火星人的入侵、無人機的飛行《山貌》用多樣的主題來述說真實，有遠征聖母峰的登山隊、奧森．威爾斯的《世界大戰》廣播劇、假帳號的營利、俄羅斯總統普丁等，觸及許多面向，探討真實的不可證、傳播、利益，以及被製造。 演出開始便宣稱：「即使烏俄戰爭的發生，或者正因如此，我們不打算改變任何內容。」在《山貌》的發展時期因為需要一個談論「真實」的角色，創作團隊選擇了對他們來說就像個謎因一樣，權力恆久不變的普丁，卻恰巧在時間的推演中，他們也變成了為此事發聲的一股作用力。這個角色沒有告訴我們她的名字，她拿著羽毛球拍，告訴我們：「我是普丁，我正在打棒球。」普丁談論著什麼是真實，什麼不是真實，全程用一個演講者的姿態，引領觀眾去「相信她」。對這樣的開場，我沒有理由不懷疑她了，甚至對整場戲的所有資訊都抱著不信任的態度。 舞台正中央是一個可以投影的大白板，播放著登山的錄像，看起來氣候險峻，發現一位登山客凍僵的屍體，是喬治．馬洛里。在他的外套裡拿出了一本筆記本，這是他失蹤後的第75年。然而將目光轉回現實，這些畫面全是在劇院現場製造出來的。之後也持續同樣的手法，不斷製造影像。到後來，這個影像製造的過程被藏到了白板後，也讓觀者了解，資訊傳遞者有能力隱藏任何訊息，只給接收者一部分的資訊。 普丁說：「真實建立在共識上，就是有一群人相信。」奠定整體論述的基調；對於怎麼樣的新聞才是真的，他說：「你們不會去確認，因為你們是聰明人，你們都受過教育，都是文明的，都不會受騙。」增強了反諷的力道；奧森．威爾斯對《世界大戰》廣播劇造成的恐慌道歉，17年後卻自信地表示人們太容易相信報紙、收音機、電視上的內容。普丁提問他什麼時候說的是真的，並以自己過去討厭但現在很喜歡的點心為例，說明他說的都是真的，所以或許奧森說的都是真的，即便互相矛盾。於是普丁說：「真實是空虛的。」最後這個論點稍顯無力，他用主觀感受來談論真相，其實只是觀點的改變而非客觀事實的論辯，與這裡討論的真實無關。但現實情況確實如劇中的普丁一樣常把兩者混為一談。最後呼應喬治．馬洛里登頂與否是個不可證的真相，蘿斯寫給他

文字|楊尚文
官網限定報導  2023/09/23

戲劇 真相與幻象的辯證中

《山貌》的提問：人類為何渴求真相？

人們大多時候走進劇場，是為了逃避現實，很少聽見有人是要來尋求真相。然而劇場，的確是個探討真相的好地方。以「扮演」為本質的劇場，建立在台上台下共同的「相信」之上，藉由精心打造的幻象，進一步揭露一切的偽裝。如果說，有誰能捕捉狡猾、虛實難辨的真實，或許就是與「真實世界」一牆之隔的劇場。 當然，現在社會已不太談真相。大家更熱中於討論「後真相」。科技進步、媒體發展，似乎不見得能讓真相變得清晰，反而更為混淆。過去，人們說「有圖有真相」，直到圖片開始可以變造，接著是被移花接木、斷章取義的影像，還有得寸進尺的人工智能、深偽技術（Deepfake）。人們曾經相信網際網路可以帶來資訊透明，然而如今卻叫人分不清網路言論的真假，還要整個社會付出沉重代價。所謂的「後真相」我們或許可以將其理解為對於真實的追求、尋覓、質疑與挑戰牽動著媒體、霸權、資本與國家，有時引發如陰謀論般的無盡想像（外星人或登月騙局？），有時則讓戰爭一觸即發（訊息成為新戰場） 於是，西班牙塞拉諾先生劇團（Agrupacin Seor Serrano）以「真相」為題的作品《山貌》，不斷讓觀眾相信又質疑台詞的真假。

文字|白斐嵐
官網限定報導  2023/02/15

戲劇

拍打、撞擊、直面、情感、厄運、劇變

法國文學批評家羅蘭．巴特（Roland Barthes，1915-1980）在1950年代撰寫戲劇評論，共同創辦《民眾戲劇》（1953-1964）雜誌，爾後他少量至幾乎不再寫戲劇評論，轉向攝影書寫。但，戲劇在他心中的分量，似乎沒有就此消聲匿跡，反而內化成一種思考性的內核。如同他在《羅蘭．巴特論羅蘭．巴特》（1975）中曾寫到「全集的交匯點或許就是戲劇。」（註1）在巴特最後一本著作《明室．攝影札記》（1980）中，「劇場」的身影也不曾缺席。 閱讀《羅蘭．巴特論戲劇》評論集，巴特「描述看的方式」與「望向某處的視線」，引起了我的閱讀趣味：「表演的首要特徵並非模仿。即便擺脫了『現實』『逼真』『摹本』等概念，只要某一主體（作者、讀者、觀眾或偷窺者）將目光投向遠方，從視野中切割出三角形的底邊，他的眼睛（或腦袋）充當三角形的頂點，那麼終歸還是有『表演』存在。」（註2）循著巴特對於觀看表演狀態的描述文字，身處在觀眾席的臨場感隨即浮現，作為觀者的我們，我們的目光習於在舞台上熱切找尋標的，任何表演發生的可能性。 今日的劇場，演員對角色「模仿」得像不像，不再受重視。展演的自然性、對議題的探討、舞台視覺的構造等，成為新的焦點。我很喜歡剎那之間被舞台捕捉視覺的時刻被作品擄獲、被捲入、被動情、被視聽聲光情境、被語言抓住，凝結成對於作品的記憶點，也常是舞台上重要的關鍵性構圖。舞台的視覺構成攸關於創作者對畫面的掌控與調度。視覺時刻的關鍵性「極為具體也極為抽象，也就是萊辛（在《拉奧孔》中）所說的意味深長的時刻」。（註3） 開場，即為結局、亦為謎底 記得《山貌》是這樣開場的，幾位穿著運動服裝的年輕人，在舞台中央緩緩架起球網在開演前的寂靜之中開始揮拍、擊球、揮拍，在偌大的舞台上打起羽毛球⋯⋯ 3月3日的晚上，我走進了滿座率不到4成、略顯冷清的國家戲劇院，坐在前幾排，觀看西班牙塞拉諾先生劇團《山貌》。創作者對視覺營造如何漸次堆高議題的複雜度與節奏，有相當精準的視覺運鏡與時延調度。舞台上始於球場冷清到以登山險峻告終。中間摻雜聳動又能擾動人心的外星人攻打地球廣播劇展演，亦剪輯電影導演奧森．威爾斯（Orson

文字|羅倩
第355期 / 2023年09月號