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特別企畫 Feature 【專家帶路】呂岱衛（資深藝文工作者 ）走進浦契尼的感傷、華格納的愛之死，與貝多芬追求自由的靈魂謳歌
國內各大樂團近期陸續公布2026／27新樂季的節目，最讓我驚喜的，是歌劇曲目的選擇朝更具挑戰性、甚至過去在台灣難得一見的曲目邁進。其中，KSO將帶來浦契尼《燕子》台灣首演，TSO則以華格納《崔斯坦與伊索德》迎接年度歌劇製作，兩部作品一南一北，也成為我新樂季最期待的歌劇演出。 相較於《波希米亞人》、《托斯卡》與《蝴蝶夫人》，浦契尼的《燕子》在台灣樂迷間顯得陌生許多，然而這部作品卻有著浦契尼歌劇中相當獨特的氣質。它少了撕心裂肺的戲劇衝突，反而多了一種世紀末歐洲特有的優雅與感傷，華爾滋般流動的旋律、細膩透明的管絃樂色彩，描寫交際花瑪格達在愛情與麵包間短暫而美麗的夢。這次KSO以歌劇音樂會形式呈現，反而讓我們能將注意力集中在浦契尼精緻的音樂書寫上；更重要的是，這是《燕子》在台灣的首演，對國內歌劇演出曲目的拓展而言，自然具有特別的意義。 如果說《燕子》是愛情不敵麵包的真實寫照，那麼TSO推出的《崔斯坦與伊索德》，就是把愛情推向死亡與永恆的極致。這部作品不只是華格納的代表作，更是19世紀音樂史最重要的分水嶺之一。從著名的「崔斯坦和弦」開始，音樂便在無止境的渴望與延宕之中向前流動，直到伊索德最後的唱段〈愛之死〉，才得到真正的解脫。這次由TSO挑戰這部難度爆表的鉅作，無論對樂團、歌手或觀眾而言，這都會是一次體力與精神的極限挑戰，也是新樂季中我絕不會錯過的一場演出。 另一個讓我眼睛一亮的企畫，則是NTSO的「貝多芬絃樂四重奏全集」。有趣的是，演出不在傳統音樂廳，而選擇了1927年由林獻堂、蔣渭水等臺灣文化協會成員創立的台中中央書局。1827年貝多芬逝世，1927年中央書局成立，到了2027年，NTSO音樂家將以7場音樂會接力演出貝多芬16首絃樂四重奏與《大賦格》，3個相隔百年的時間座標，在此產生迷人的交集。若能完整聽過一輪，幾乎就像陪著貝多芬重新走完一次他的創作人生，可說是一場極具文化意義的音樂策展。 而在NSO 40周年樂季中，我最期待的兩場演出則都與人聲演出有關。首先是馬勒第八號交響曲《千人》。從8位獨唱家、兩組混聲合唱到龐大的管絃樂團，這部作品所追求的早已不只是音量上的巨大，而是馬勒試圖讓交響曲成為包含宗教、文學、哲學與人類精神的宇宙。音樂總監準．馬寇爾近年持續推動「馬勒計畫」，如今來到規模最驚人的第八號交響
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特別企畫 Feature 【專家帶路】林京美（作曲家 ）在聲音、記憶、場域與創作之間
新樂季最令人期待的，往往不只是名家與名曲，而是那些讓作品、演奏者與樂團彼此照亮的時刻。作為作曲者，我關注聲響如何被組織、樂器如何被重新想像；而有些選擇，也來自熟悉的合作經驗、曾陪伴自己的聲音，或一座城市留下的記憶。以下5場，是我在新樂季中最為期待的聆聽。 翻閱NSO新樂季，「金色迴響」是我最先留意的一場。近來與音樂總監準．馬寇爾的一次合作，讓我對他嚴謹而專業的工作方式留下深刻印象，也使我格外關注此次布魯克納第4號交響曲的詮釋。柏林愛樂首席法國號史蒂芬．多爾將演奏魏德曼為他量身創作的《法國號協奏曲》；從當代作品拓展法國號的音色邊界，到布魯克納筆下自絃樂薄霧中升起的號角，兩個時代的想像在此相遇。開場的澳洲作曲家 Archie Tulk《前場反搶》，則延續「一分鐘交響曲」計畫對年輕創作者與職業樂團的連結，也為這場音樂會增添我所珍惜的意義。 《燕子》在台灣舞台上少有完整呈現的機會，此次由吳曜宇指揮高雄市交響樂團，更是作品的台灣首演。相較於浦契尼其他較為濃烈的歌劇，《燕子》展現華爾滋般流動的節奏、巴黎沙龍的明亮氣息，以及細緻透明的管絃樂色彩。以歌劇音樂會形式呈現，也使聆聽更集中於聲樂線條與樂團之間的推移；對作曲者而言，正可細聽浦契尼如何透過聲樂與管絃樂的交織，塑造人物與劇場張力。 臺北市立國樂團2026／27樂季聚焦作曲家蘇文慶，最值得先聆聽的，自然是由他本人執棒的開季音樂會「聽見蘇文慶」。從《山海印象》、《雨後庭院》，到首演新作《北城舊事》、音樂劇場《火宅三車》與國樂交響詩《風獅爺傳奇》，一晚之中即可看見不同時期與形式的創作軌跡。蘇文慶從演奏、指揮走向創作，台灣的土地、人文與生命感受，也持續轉化為他的音樂語彙；這樣的專場，使一位作曲家的創作輪廓清晰浮現。 適逢貝多芬逝世200周年，國立臺灣交響樂團以7場音樂會完整呈現其絃樂四重奏。從早期對古典形式的承接、中期結構與聲部關係的擴張，到晚期對音樂時間與語法的重構，全集式聆聽本身即是一場難得的創作閱讀。 更吸引我的，是演出地點選在中央書局。父親就讀台中一中時，常在放學後走進這裡；中央書局既是尋找知識的所在，也是一處涵養心靈的空間，對我而言亦始終是台中的城市記憶。如今讓貝多芬在這座承載閱讀與世代記憶的空
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特別企畫 Feature 【專家帶路】張瑋珊（晨露文化藝術基金會執行長 ）跨世代、跨地域的聲音敘事與當代策演
每一個樂季真正迷人的地方，除了名家與經典曲目，還在於不同作品的組合與策演，透過聲音敘事，為樂迷打造一幅屬於當代的聽覺藍圖。 首先登場的是高雄市交響樂團攜手高雄室內合唱團的開季音樂會，由指揮吳曜宇帶領國內外聲樂家，首演浦契尼晚期歌劇《燕子》的音樂會版本。相較於較為人熟知的《波希米亞人》、《蝴蝶夫人》與《杜蘭朵》，《燕子》1917年首演後，直到2002年才迎來全本製作演出。作曲家受維也納卡爾劇院（Carltheatter）總監委託，以輕歌劇風格為基底，融入輕快多變的舞曲節奏；作品對角色性格的刻畫與劇情張力收放自如，管絃樂技法亦輕盈通透，鋪陳現代感，擺脫後浪漫時期的厚重音響，精準烘托角色心理轉折。 「里柏瑞契與TSO抒情．交響曲」則值得專業樂迷深入聆聽。指揮里柏瑞契曾於2019年帶領波蘭國家廣播交響樂團錄製澤姆林斯基《抒情交響曲》，獲《留聲機》等媒體高度評價；此次指揮臺北市立交響樂團，更邀請當時錄音卡司男中音麥可．納吉（Michael Nagy） 再度獻唱，另與女高音茜．萊絲（Chen Reiss）合作，為作品帶來新的詮釋可能。節目並納入哈斯1943年於泰雷津（Terezn）猶太集中營創作的《絃樂的習作》，在極端困境中展現生命韌性。法國大提琴家尚古漢．奎拉斯（Jean-Guihen Queyras）則詮釋舒曼A小調大提琴協奏曲，如人聲歌唱般的琴音，成為逃離歷史創傷的一劑聽覺解藥。3部作品由現代主義語彙、浪漫時期至後浪漫調性邊界彼此交織，形成充滿懸念的聲響地圖。 由臺灣國樂團製作的《出大甲城》繪本劇場音樂會，透過藝術家BALLBOSS回望在大甲出生、成長的生命記憶，發展出人、神與小鎮共處的跨界劇場故事。「身體離開大甲，視野再次回到大甲」的創作者自我覺察，也對應許多台灣人的生命經驗：離開家鄉、流轉於不同城市後，重新回看成長之地，記憶反而更耐人尋味。作曲家卓士堯透過國樂器樂的呼吸與板眼流動，細緻刻畫大甲鎮的民間信仰、離鄉者的地方記憶與矛盾心理。首席客席指揮許瀞心將率領臺灣國樂團，在既有框架中尋求突破，提供另一種聆聽國樂的方式。 繼2005年簡文彬、2011年呂紹嘉分別指揮馬勒《第8號交響曲》後，適逢國家交響樂團邁向40周年，現任音樂總監準．馬寇爾將率NSO號召國內外
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音樂 暌違10年重登台北國家音樂廳高雄市交響樂團「無界搖擺」 揮灑爵士與交響的對話
暌違10年，高雄市交響樂團（KSO）將到台北國家音樂廳，以一場劃時代的跨界之作宣告全新篇章。由指揮吳曜宇領軍，攜手爵士大樂團TPO Big Band演出的「無界搖擺 The Unbounded Swing」音樂會，從古典到爵士、從歐洲到美國，跨越地域、風格與世代的界線，不僅是一次聲響的融合，更是一場文化的對話開啟。 音樂會上半場將以兩首法國作曲家的作品揭開序幕。首先登場的是杜卡（Paul Dukas）的《仙女》（La Pri），以波斯神話為靈感的舞蹈詩，這次演出也是此曲台灣首演。 「大家都知道杜卡的《魔法師的學徒》，但其實《仙女》才是他的真正巔峰之作，連作曲家自己都這樣認為。」吳曜宇指出，這首作品以華麗的銅管與細膩的配器描繪出夢幻神秘的氛圍。 接續登場的則是拉威爾的《圓舞曲》（La Valse），原本是受俄羅斯最具影響力的藝術推動者與芭蕾製作人迪亞基列夫（Sergei Diaghilev）委託創作的作品，後來因理念不合而未被搬上舞台。吳曜宇說：「這兩首我將它們看成是樂團炫技的曲目，不論是單純的技術，還有音色、節奏與速度的轉換都是相當有可看性。」 下半場則帶來美國當代爵士大師溫頓．馬沙利斯（Wynton Marsalis）的《搖擺交響曲》（Swing Symphony），這將是該曲在亞洲的首度演出。
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特別企畫 Feature 作曲家 李元貞用音樂生成圖像、牽動記憶、打開世界
李元貞的私房推薦： ★ KSO的無界搖擺★ 鼕製鼓師的聲音家書★ 魏德曼與NSO《跨樂自由的邊界》★ 先鋒之聲：從20世紀出發★ 卡特、梁仁模與TSO
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特別企畫 Feature 資深音樂工作者 林伯杰強敵環伺，更要聽見台灣樂團的聲音
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特別企畫 Feature 古典樂網站「MUZIK AIR」副總編輯 連士堯跨界較勁、樂壇交響，聽見音樂的多重風景
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特別企畫 Feature 夜鶯基金會講師 張皓閔從馬勒到蕭斯塔可維奇，黃金組合的必聽現場
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特別企畫 Feature 音樂與鄉愁的murmur患者瓦力 國內樂季演出5大推薦
TSO 殷巴爾與鄧泰山 你相信一個摘下蕭邦鋼琴大賽金牌的得主，並沒有自己的鋼琴嗎？他的名字叫鄧泰山。出生於戰亂的河內，鄧泰山躲在防空洞，仰賴的是一架必須他人共用的、破舊不堪的鋼琴。好不容易有了練習的機會，常常還必須先把老鼠趕出來。但鄧泰山毫不喪志，星夜無光的時候，他用整座鋼琴抵擋外頭砲火的猛烈攻擊，靠的是內心始終未曾放棄的自由音符。 這場音樂會鄧泰山將演出莫札特《A大調第23號鋼琴協奏曲》。莫札特難不難？李希特曾經說，「所有的莫札特都非常難」，他的意思並不是說，彈好莫札特需要艱澀的技巧；而是如果用貝多芬那種對抗命運的「大刀闊斧法」去演奏莫札特，將失去莫札特的靈巧和澄淨。莫札特是「減法的藝術」，是退一步海闊天空的昇華，是「重劍無鋒，大巧不工」的人生風景。 或許正因為莫札特始終不是英雄主義的浪漫，所以歷來把莫札特彈得最好的，多是女性鋼琴家如皮耶絲與內田光子。鄧泰山和她們相近，最吸引人的，從來不在於聽到讓耳朵炸裂的超技，而是胸懷裡自然流露出的親暱歌唱性，體現的正是東方禪意的留白美學。諾貝爾文學獎得主石黑一雄有本小說名字叫《群山淡景》，用來形容鄧泰山指尖下的莫札特，正是再貼切不過了。 NTSO 卡普松 X 水藍 你一定熟悉德弗札克《新世界交響曲》，可能也知道他的《大提琴協奏曲》和《新世界交響曲》一樣，揉合美國黑人靈歌和波希米亞的古老旋律，都是作曲家寫給故鄉的動人情書。但你知道，《大提琴協奏曲》其實暗藏了一組碎心的愛情密碼？ 第二樂章改自德弗札克藝術歌曲《讓我孤獨吧》，原來是作曲家寫給年輕戀人Josefina的旋律。可惜當年德弗札克出身低微，甚至被譏笑為「屠夫之子」，兩人相戀未果，Josefina另嫁捷克貴族Vaclav，愛情無疾而終。 多年後，旅居紐約的德弗札克聽聞Josefina身染重病，遂將藝術歌曲《讓我孤獨吧》發展成憂傷的樂章，當年布拉姆斯看了總譜竟感嘆：「我怎麼不知道大提琴和交響樂團的對話可以寫得如此動人？早知道我就自己也寫一首了！」 高提耶．卡普松的大提
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特別企畫 Feature 古典樂網站《MUZIK AIR》副總編輯連士堯 國內樂季演出5大推薦
NSO「精彩對決」 要推薦委託創作節目總是不容易，一方面無法預料作品成果，另一方面也擔心觀眾對於現當代作品的接受度。不過NSO此場「精彩對決」，兩首委創作品將由台灣小提琴家黃俊文，搭配朱宗慶打擊樂團選出的擊樂四重奏合作，光演出陣容就讓人安心，加上打擊樂形式與當代音樂的語彙最能夠相容，各種實驗性質的聲響與節奏，都能因為打擊樂的多變性而更加為觀眾接受，是想要嘗試新作品觀眾的絕佳選擇。即便上半場的當代技法可能讓人不適應，下半場NSO音樂總監準．馬寇爾開出斯特拉溫斯基《夜鶯之歌》與柴科夫斯基《天鵝湖》組曲兩首靈感來源為自然的曲目，展現出交響樂團的不同音色風貌，保證讓觀眾最終能順耳而歸！ KSO 名家經典「雲端之歌」 上半年由衛武營藝術總監簡文彬大力邀請，於2023年衛武營國際音樂節首次來台便圈粉無數的女高音列茲妮娃（Julia Lezhneva），沒想到台灣觀眾這麼快又能跟她見面！比起4月是搭配鋼琴的獨唱會形式，本次與高市交和指揮楊智欽的合作，更能夠展現列茲妮娃在歌劇演唱的深厚實力。上半場曲目全由莫札特與羅西尼作品構成，是列茲妮娃最擅長的古典與花腔角色，觀眾應能臣服於她對於細節充滿掌握度的美麗聲線。更令人期待的是下半場，楊智欽將指揮馬勒第4號交響曲，此曲不但是馬勒最平易近人的作品，更可以展現指揮與樂團之間合作多年的默契，而第4樂章〈天國生活〉中的女高音獨唱，是馬勒作品中最為安詳光明的樂章，是相當適合列茲妮娃展現，但又是很少看到她演出的曲目，令人好奇。