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2024歐洲巡演
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特別企畫 Feature 第1站⮕瑞士．蘇黎世蘇黎世音樂廳
從蘇黎世車站搭11號電車，抵達Brkliplatz站後，沿著蘇黎世湖的美景散步5分鐘，就能看見蘇黎世音樂廳（Tonhalle Zrich）的大門。音樂廳原址是位於現在蘇黎世市中心的六鳴廣場（Sechselutenplatz）上，1867年由穀倉1867年改建而成，1896年拆除，於現址的新音樂廳，在 1895 年 10 月落成啟用。 2017至2021 年間的大規模翻修，成就了新舊時代對話的建築主體。主廳 Grosse Tonhalle（大廳）可容納1,430名觀眾，小廳Kleine Tonhalle則有609席，場館同時配置一容納150人的宴會廳。音樂廳每一季產出大大小小的音樂會，約莫150場，在修復強調裝飾性、亮度、實用性、優雅的4大前提下，大廳的聲響效果優秀，為觀眾帶來絕佳的聽覺享受。該廳音樂會演出的型態以古典、室內樂為主，也會舉辦兒童、青少年音樂會，培養下一代音樂欣賞觀眾。 蘇黎世音樂廳自1895年起， 同時是蘇黎世交響樂團（Tonhalle-Orchester Zrich）的所在地，這媲美NSO的樂團，可謂瑞士最重要的樂團。
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特別企畫 Feature 第2站⮕瑞士．日內瓦日內瓦維多利亞大廳
日內瓦維多利亞大廳（Victoria Hall）是由駐紮在日內瓦的英國領事丹尼爾．菲茨杰拉德．帕克納姆．巴頓（Daniel Fitzgerald Packenham Barton）為獻給當時的維多利亞女王，於 1891至1894 年委託日內瓦建築師約翰．卡莫萊蒂 （John Camoletti）建造的音樂廳，館舍於是以女王來命名。 巴頓於1904年將音樂廳捐贈給日內瓦市，之後維多利亞大廳於1984年慘遭祝融，部分內部裝飾被毀，修復後呈現今日的風貌。原畫家歐內斯特．比勒 （Ernest Biler）的裝飾隨之被多米尼克．阿皮亞 （Dominique Appia）的當代作品所取代。維多利亞大廳目前主要以推廣、演奏古典音樂為主，同時也廣納爵士樂。
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特別企畫 Feature 第3站⮕瑞士．巴塞爾巴賽爾音樂廳
1824年成立的巴塞爾音樂廳（Casino-Gesellschaft Basel）在今年邁入了第200個年頭，最初這座音樂廳的誕生，其實是因1808年一群愛好賭博、桌遊和閱讀的男士而起，他們感到原本的空間不敷使用，於是計劃興建能夠跳舞、打牌、賭博辯論的場地，且對所有人開放。就這樣，位於Steinenberg的城市賭場Stadtcasino於1824年2月開始營運，期間經過營運失敗、餐飲業務與建築管理業務分開，新賭場的興建計畫被巴塞爾市民拒絕等，2020年8月，城市賭場Stadtcasino終於以音樂廳之姿重新開放，從此大受好評。 萊茵河流經巴塞爾，將這個城市分成小巴塞爾（Kleinbasel）與大巴塞爾（Grossbasel）兩部分，巴塞爾音樂廳和巴塞爾市政府，同屬於大巴塞爾的老城區，聚集了許多藝文場所。身為瑞士第3大城，巴塞爾的面積約23.91平方公里，在這個面積內，巴塞爾擁有瑞士密度最高的博物館數量，一共近40所。巴塞爾音樂廳算是屹立不搖了200 年， 當初興建時有一則趣聞，據說當時音樂廳地下挖掘地基，意外發現了260多具骨骼，從嬰兒至老人的骨骼都有，此外還有墓碑、金幣跟一座900公斤重的洗禮池。
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特別企畫 Feature 第4站⮕德國．布藍什外格布藍什外格國家劇院
布藍什外格國家劇院（Staatstheater Braunschweig）是下薩克森州的一個機構，歷史最早可以追溯到300多年前。從1690年布藍什外格-呂納堡公爵（Braunschweig-Lneburg）安東．烏爾里希（Anton Ulrich）在哈根馬克特（Hagenmarkt）創立了德語區最早的公共劇院，名為哈根馬克特劇院（Opernhaus am Hagenmarket）。到18世紀中期開始，也定期舉辦戲劇表演。其中最知名的就是在1829年首演歌德的作品《浮士德》了。之後隨著時代的發展，劇院有過多次的改建與擴建，仍無法滿足現代劇院的需求，因此在1861年，全新的劇院落成。可惜的是在二戰期間部分建築遭到嚴重毀壞。
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特別企畫 Feature 第4站．同場加映藝文景點⮕德國．布藍什外格魏樂富與葉綠娜帶路，探訪歷史古城布藍什外格
布藍什外格是長年在台為鋼琴教育奉獻的德裔鋼琴演奏家魏樂富（Rolf-Peter Wille）成長的故鄉，在來台定居之後，每年仍會回家鄉2、3次。據魏樂富與葉綠娜夫婦所言，布藍什外格是德國樂器製造業的中心，這裡的威廉．席梅爾鋼琴製造廠是德國最大的鋼琴廠，該公司於1885年由威廉．席梅爾（Wilhelm Schimmel）在德國的萊比錫創立，接著移到布藍什外格，以生產高品質的樂器而聞名。席梅爾家族4代後來管理並發展了家族企業。自2016年以來，Schimmel成為中國的珠江鋼琴集團所擁有。所有的鋼琴更名為Fridolin Schimmel，並且移到中國珠江鋼琴廠生產。 而這裡的格羅特里安-史坦威（Grotrian-Steinweg）也非常有名。事實上，無論在德國註冊的「葛洛蒂安－史坦威」也好，或在美國註冊的「史坦威父子」（STEINWAYSONS）也罷，都是源自亨利．史坦威（Heinrich Engelhard Steinweg）。史坦威家族於1835年成立的工作室，後來因戰亂而分家。但原地的Grotrian-Steinweg 每年有青少年鋼琴比賽，最後得獎者都會在布藍什外格國家劇院演出。
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特別企畫 Feature 第5站⮕德國．漢堡易北愛樂廳
德國漢堡是歐洲的第二大港口城，繁忙的港口讓漢堡成為德國北部最富裕的城市，易北愛樂廳（Elbphilharmonie）因其長達10年的營造期程，與不斷追加的預算，讓這座音樂廳在2017年開幕之前，就成為眾人目光的焦點。這座音樂廳由設計北京鳥巢、東京表參道Prada，並獲得普立茲獎的瑞士建築師Herzog de Meuron事務所操刀， 建築師和房地產開發商Alexander Grard與其藝術史學家妻子Jana Marko 於2001年提倡在歷史悠久的易北河碼頭倉庫上建造一個音樂廳，音樂廳的一至七層使用了港口倉庫A（Kaispeicher A）37米高的基座。音樂廳新穎的外型，海浪般的屋頂與港口的浪花相互呼應，玻璃立面總高度為110米，像是一個巨大水晶體。用玻璃面板彎曲和刻畫，捕捉天空、水和城市的反射，和倒映河水的玻璃帷幕，讓這它成為代表這座繁華海港城市的新地標。
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特別企畫 Feature 巡演終站⮕法國．巴黎香榭麗舍劇院
1913年5月29日，俄國作曲家斯特拉溫斯基與編舞家尼金斯基為俄國芭蕾舞團創作的舞劇《春之祭》在巴黎香榭麗舍劇院（Thtre des Champs-lyses）舉行首演。演出不久，觀眾因尖銳、不諧和的音樂，以及轟轟的吵雜節奏而暴動，身著俄羅斯民間傳統服飾與奇異裝扮的舞者，完全顛覆巴黎人對芭蕾舞的印象，不少人甚至奪門而出，隔日樂評更是大肆抨擊。一個月前才開幕的香榭麗舍劇院，劇院經理阿圖克（Gabriel Astruc）與當時的前衛藝術家有緊密的關係，於是大膽排演《春之祭》這齣驚世駭俗的作品，不僅讓該劇一戰成名，亦讓被認為是現代建築標誌的香榭麗舍劇院在歷史留名。 香榭麗舍劇院，雖取名香榭麗舍，卻不在同名的大道上，而是在附近、精品聚集的蒙田大道，離塞納河不遠。劇院內有3個廳，主廳（Le Salle）是半圓形、鏡框式舞台的表演廳，樸素的舞台上方有管風琴的音管，每層樓有著優雅的弧型線條，4層樓的座位，圓頂的天花板，以簡單線條的新藝術花朵造型為中心，圍繞著同風格的畫作，簡潔的設計，讓這可容納1,905人的廳顯得雅緻與大氣，相較於大眾熟知的巴黎加尼葉歌劇院，紅色的座椅更為舒適，空間更為寬敞，無論聆賞音樂或舞蹈，都很自在。另外有兩個廳，是3樓的喜劇廳（Comedie）可容納601人與5樓可容納230人的小廳（Studio）。建築外牆樸素的水泥飾板與強烈的幾何線條的建築造型，在裝飾藝術（Art Deco）流行的年代，顯得特別。雖然它沒有加尼葉歌劇院的華麗與皇家的貴氣，卻是20世紀現代建築的先聲。欣賞完演出後，走到塞納河邊，寬敞的視野與徐徐的涼風，令人心曠神怡，一場美好的表演亦永存於心。
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特別企畫 Feature各國媒體盛讚，NSO音樂現場直擊人心
一趟巡演，並非從出發的那一天開始，它的成功與否，從行前就決定了一半。2024巡演，NSO自規劃完成到啟程之際，從宣傳、售票、登上舞台皆同時向外傳遞訊息，因此從預備上路起，大量的資訊即燦爛如花。在台灣的行前音樂會之時，即有法國評論家飛一趟台灣搶先聆聽，訪問小提琴家黃俊文、作曲家李元貞，並實際走一趟美濃，體驗台灣風情。德國古典音樂權威雜誌《Das Orchester》在粉專上公布NSO的歐巡消息，媒體《Kultur Leben》也大篇幅採訪巡演獨奏家黃俊文，談論樂曲、演奏細節。 此次巡演，NSO在不同場次分別與3位獨奏家合作。來自台灣旅居美國的小提琴家黃俊文，以精湛的琴藝打入美國古典音樂市場，並且迅速在國際樂壇獲得高度評價。出生喬治亞現居巴黎的鋼琴家卡蒂雅．布尼亞季什維莉（Khatia Buniatishvili）亮麗的外型及自帶的明星光環，目前是歐洲古典音樂的寵兒。年方18的俄國鋼琴家謝沃洛德．扎維多夫（Vsevolod Zavidov）亦已在國際大賽中表現優異，人氣逐漸攀升中。 謝沃洛德．扎維多夫雖只在瑞士巴賽爾音樂廳演出一場，卻獲得瑞士媒體《AMG》極高讚賞：「他表現得如此自信，彷彿他已經這樣做了30年，充滿感情，但更重要的是：強勁有力。強弱音段使整個音樂廳、鋼琴和鋼琴家本人都震顫起來，深深地觸動著聽眾。更瘋狂的是你從來沒有感覺到扎維多夫在極限挑戰中，他似乎隨時可以自如地增加更多的強度。」同樣的美言也在樂團的配搭上，作者更讚賞他們是：「巴塞爾市音樂廳過去幾個月中最好的管絃樂團表演之一。」並表示：「無論是管絃樂團還是鋼琴家，都以一種強烈而精準的方式演奏，使許多人臉上都帶著熱切的驚愕表情。」安可曲《來自福爾摩沙的天使》之後，作者更感動地認為一向被視為缺乏前景的古典音樂，在這絕妙的結尾後，「再次證明了它依然充滿著生機。」
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特別企畫 Feature 音樂總監準．馬寇爾帶路回母校漢諾威音樂、戲劇與媒體學院現場直擊！
位於德國北部下薩克森州的州府漢諾威市的漢諾威音樂、戲劇與媒體學院（Hochschule fr Musik Theater und Medien Hannover，HMTMH）是個音樂專業的頂級學校，人才輩出，學生也經常包攬世界重量級音樂比賽大獎。許多知名的台灣音樂家如潘皇龍、魏樂富（Rolf-Peter Wille）、嚴俊傑、范姜毅等人都曾於此地就學。學校中最頂級的還是音樂類的教育課程，包括爵士樂、流行音樂等皆有涵蓋，但尤以鋼琴、管絃樂和室內樂等為強項。戲劇、歌劇院系等，則與漢諾威國立歌劇院和北德廣播愛樂樂團等職業表演團體關係緊密。旅行演奏於各地，NSO音樂總監準・馬寇爾在歐巡期間一早撥冗回到母校，夾雜著激動的心情與年少回憶，親自帶領大家探訪這個聲名遠播的高等學府。
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特別企畫 FeatureNSO 2024歐巡再起
繼去年在美、日巡演後，今年國家交響樂團（NSO）同樣以「台灣愛樂」（Taiwan Philharmonic）為名，在4月初重啟歐洲巡迴。樂團由音樂總監準・馬寇爾（Jun Mrkl）領軍，踏上3個國家國土：從瑞士蘇黎世音樂廳（Tonhalle Zrich）、日內瓦維多利亞大廳（Victoria Hall）、巴賽爾音樂廳（Stadtcasino Basel），經過德國布藍什外格國家劇院（Staatstheater Braunschweig）、漢堡易北愛樂廳（Elbphilharmonie）、漢諾威庫佩爾音樂廳（Kuppelsaal, Stadthalle Hannover），到法國香榭麗舍劇院（Thtre des Champs-lyses），共7場音樂會。一來展現樂團的實力，二來在末站也為了2024年7月台灣即將在巴黎舉行的「文化奧運」暖身。 為此，本企畫將分兩大部分， 第一部分「20204 NSO歐巡再啟」依序從巡演簡介，與音樂總監、作曲家李元貞、執行長郭玟岑的專訪，了解巡演從規劃、創作到表演的用心與思考策略。第二部分「2024 NSO 歐洲巡演地圖」，則帶讀者們一一探訪樂團所登上的音樂廳及其周邊藝文景點，並邀請定居台灣多年的鋼琴家魏樂富（Rolf-Peter Wille）及另一半葉綠娜引路，了解故鄉布藍什外格的歷史、名人及文化場所。最後由馬寇爾總監重回母校，親自帶領音樂學子嚮往的漢諾威音樂、戲劇與媒體學院（Hochschule fr Musik Theater und Medien Hannover, HMTMH）一遊。讓您宛如身歷其境，跟著NSO的步伐，走一趟歐巡之旅。
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特別企畫 Feature3國巡演7場音樂會 傳遞福爾摩沙之聲
1986年，國家交響樂團（NSO）在前身「國家音樂廳交響樂團」的時代，曾經到過古典音樂重鎮如德國、奧地利、維也納等重要音樂殿堂演出，寫下歷史。之後沉寂一段時間，直到2013、2017年兩度重啟歐巡，逐漸在國際間打出名號。回首來時路，從早年的自費到現在的獲邀演出、進入知名音樂節系列......走過無數歲月的期間，歷屆領航者、音樂家、行政團隊等，在一棒接一棒的傳承中所付出的貢獻，都在今日有了豐厚的累積。 繼去年在美、日巡演後，今年NSO同樣以「台灣愛樂」（Taiwan Philharmonic）為名，踏上瑞士、德國及法國國土。一來展現樂團的實力，二來在歐巡末站也為了2024年7月台灣即將在巴黎舉行的「文化奧運」暖身。
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特別企畫 Feature帶著台灣的音樂啟航，邁向亞洲頂尖樂團
「當第一次去新的地方演奏得好時，觀眾感到驚豔，但音樂行業發展得快，很快就會被遺忘；當第二次去時，可能喚起了對方的印象。當第3次、第4次之後，觀眾就會真正地肯定樂團。我們在做的，就是建立這樣的關係！」對於國際巡演，NSO音樂總監準・馬寇爾有著他長遠的計畫。確實，至今37歲的NSO征戰歐洲多個知名音樂廳，然而中間歷經很多年都未曾如此輝煌，直到前音樂總監呂紹嘉率團重啟，到今年才又有馬寇爾領軍邁入第4次的歐洲巡演。 歷經去年的美國、日本巡演後，樂團不僅獲得了國內外樂迷的掌聲，連馬寇爾自己也認為NSO有大幅度的成長。「巡演可以確認我們走在對的方向上，也能藉這個機會提升更好的品質。」在這樣的成績下，樂團再度出訪歐洲宣揚台灣，更是向前邁進了一大步。看著周圍的團員，馬寇爾了解有些人對歐洲很熟稔，因為學生時代曾在那裡求學，但對於第一次到訪的團員，除了有機會認識各國環境、音樂廳、音樂家之外，也能夠藉機會打開眼界，累積更多經驗與新的想法帶回台灣。 曲目安排上，選擇柴科夫斯基鋼琴及小提琴協奏曲、德弗札克第8號交響曲有非常實際的原因。馬寇爾表示：「多數的外國聽眾從未聽過這個台灣的樂團，所以我們必須有一個強烈吸引他們前來的理由。因此熟悉的樂曲、好的獨奏家，都是關鍵的因素。此外，當然我們也強調一定要有來自台灣的音樂。」為此準備的節目內容，即為NSO執行長郭玟岑所形容的「用音樂說土地的故事。」馬寇爾認為台灣有許多來自民間與自然的聲音，這對歐洲人來說非常有特色。因此除了演奏《美濃之道》外，他還讓傳統樂器在舞台上展現。例如第二樂章結尾有一個金鈸的擊響，馬寇爾則要求樂手不但將聲音敲擊出來，更要刻意拿著向前亮相，在傳遞音響的同時也讓觀眾清楚地看到它的模樣。 「所以來自台灣的我們，可以貢獻新的音樂理念！」他笑著說，以往我們接受的都是由歐洲傳到亞洲的，如今我們有一些特殊語言，反而能夠倒回去引起歐美注意。 在短短的十幾天內，樂團登上7個不同的音樂廳，著實是個相當大的考驗。馬寇爾笑著回憶：「蘇黎世和日內瓦的音樂廳都非常美麗，巴賽爾的音響效果也非常好，有點像台灣的國家音樂廳，但規模較小。易北愛樂廳則完全不同，聲音非常清晰，對樂手來說有點可怕（笑）！不過這也是好事，因為可以更注重細節和優美的樂句。」快速地適應不同的音樂廳、在有限的時間測試聲響、靈活
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特別企畫 Feature用管絃樂，說客家情
當代音樂作品的命運多舛，眾多樂曲總在首演後，就此塵封消逝。然而《美濃之道》卻在2024NSO歐洲巡演首度亮相前，就已被演出高達十數次了！這部有著高亢的獨奏、帶著客家山歌傳統，卻又有現代風味的作品，在作曲家李元貞的不斷琢磨下，儼然成為NSO攜出國門，打前鋒又留餘韻的迷人佳作。 樂曲原為2019年NSO受客家委員會委託，預定於2020年歐洲首演所作，可惜新冠疫情來襲，延至2022年在台首演。2023年為了美巡改編為單簧管絃樂五重奏帶到華府，直到今年才完整地將管絃樂版本帶到歐洲。不過這首作品也相當爭氣，在2020年以室內樂版本錄製後，即以《來自臺灣呂紹嘉的原鄉情懷》獲得金曲獎最佳藝術音樂專輯。 回溯創作當時，李元貞的功課做得徹底，不但買書研讀、訪談，更直接到美濃采風。由於自己並非客家人，她更能以一位外來者的角度觀察、發掘與學習。但她對美濃也並不完全陌生，由於父親曾任地方記者，幼年時她便隨父親到訪過美濃。加上當地有一些家人、朋友，因此在接到委託時，她就認為自己「能從已經知道的地方開始，誠實地講出心裡所想的事實。」 事實上，李元貞對客家歌曲原本就不陌生。她透露在2006年就已經跟臺灣國樂團合作，由民族音樂學者吳榮順主持，在「臺灣真美」系列《客家風情畫》音樂會中，改編了多達半場客家音樂的作品，由客家歌手賴碧霞等人演唱。她回憶：「當時為了改編已經聽了很多原汁原味的歌曲，種下了種子，所以在13年後創作《美濃之道》時，就覺得內心已經有材料了！」 將自己放進美濃的時間，李元貞感受著當地的水氣氤氳、數著遠方層層交疊的的山巒，體會被土地包圍的感覺。她好奇當地人們日出而作日落而息的生活之道、人與人的關係，以及當地的風土民情直到與一位農夫描繪道：「這裡從早到晚，看到的天色是不一樣的！」這句話聽在作曲家耳裡，瞬間轉化成詩情畫意的點，讓她萌生了這首樂曲的開頭，於是氛圍、顏色、層次，逐漸在她的構思中蔓延開來。 另一個重要的參考元素，就是客家歌手李喜娣女士演唱的搖籃曲。李元貞說：「她的唱法讓我印象深刻，尤其是抖音特別多。《美濃之道》第一樂章〈八丘〉一開頭3個音，就是模擬那個山歌吟唱，所以小提琴首席就必須注意用一個很有特色的方法呈現。」而且因為山歌有詞，因此母
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特別企畫 Feature以土地的味道，打造品牌的辨識度
「旅行演奏這件事情很特別，因為每個廳都得調整聲音，因此樂團必須要變得敏銳。短短的旅程是一個團隊一起進步跟成長的好機會。雖然行程非常緊湊，但所有音樂家在台上都卯足全力專注在音樂中。」巡演期間，NSO執行長郭玟岑帶著微笑說：「樂迷以發出各種聲響來回應他們內心的喜愛，這是很美好的事情！」 回看此度，3場音樂會在富麗堂皇的瑞士音樂廳、3場在以古典音樂為榮的德國，以及1場在具有歷史意義的巴黎香榭麗舍音樂廳，最難得的就是讓鮮少直接表現熱情的歐洲人都能起立鼓掌。這表示近10年來，NSO以「台灣愛樂」為名在外巡演，一次次地在前人打下的基礎上持續累積所得到的成果。而今，樂團在歐美是什麼樣的存在？郭玟岑回答：「簡單來說，就是『品牌辨識度』。」國際上交響樂團何其多，但如今能夠做到被了解、甚至被認可，著實不簡單。 「國際巡演不賺錢，為什麼要做？要怎麼做？」郭玟岑回問自己。在與國外談判時， 什麼時候要軟、什麼時候要硬，恰當地拿捏談何容易。「但對自己文化有信心與責任心這件事情，就讓我們永遠不會放棄。」她以文化當內容，再加以完整的包裝來行銷。例如計畫演台灣作品前，便妥善準備了英文、德文資料，以及帶法國媒體預先來台聆聽音樂會。讓整個文化內容變成一個故事，並且用西方世界可以接受的論述來呈現。 再往前推，當年委託台灣作品時，就明確地將目標定在國際市場的標準上，「既要容易聽、也要有經過轉化的台灣元素等等」。此外，她還想到作品以組曲的方式創作，如此一來，在時間不夠的時候可以有彈性調整的機會。「也謝謝客委會特地到美濃拍了紀錄片。」她感激地說：「有作曲家及時任音樂總監呂紹嘉的現身說法，也有風土民情可以說故事。」因此在規劃上同時展現了雙重的關係：第一，樂曲有台灣本土作品、有柴科夫斯基的元素、也有德弗札克的民族音樂手法，所以曲目上就是一個「土地的味道」；第二則是將台灣作品與西洋經典作品並駕齊驅，這些都是事先準備好的策略。 以往巡演大多是台僑力挺，但現在已經是不同階段了！回顧這次巡演票房亮眼，郭玟岑認為原因不只是演出而已，而是樂團不斷在國際間參與會議、組織，以及跟媒體、樂團、經紀公司的分享等等，持續讓台灣愛樂以不同形式被世界看見所致。因此巡演不只是一時的，而是在產業中不斷努力。她說：「不管是哪一類的好產品，要進入一個市場，都需要很大的力氣去做市場