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Dance Now Asia
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特別企畫 Feature 2024年度現象：05．舞蹈平台激增的弔詭喧嘩機構、民間紛建舞蹈平台，是產製與生態的機會還是挑戰？
在台灣的補助機制和認同政治主導下，常出現如此句型，「展現台灣舞蹈能量」、「將台灣身體推向國際舞台」、「讓世界看見台灣」、「亞洲製造」等，乍看之下頗為正當，無論是申請企劃書或結案報告上，不都得補上這幾句，好展現成果之效。畢竟藝術行政們總是苦於撰寫報告書上的效益和影響，因為計畫需要長期經營，創作的影響和美學經驗無法化約為單次的票房數字和社群媒體的熱度，卻要為補助和標案審查來提出藝術最為有用的績效。而往往報告中可能最苦口婆心、面向整體環境所思考的綜合檢討和改進建議的部分，卻是最難有回聲的。也所以，當開頭幾句是擷取自目前現有幾個舞蹈平台的活動介紹時，問題便來了，正好可作為處處平台之現象的反思。 先撇開藝術節不談，在整年度的舞蹈平台活動中，大致有兩種形制，一是以場館和機構為主導，多強調國際合作和製作通路，二是民間團體自行發起的練功交流和小品編創。兩者皆透露出過剩狀態中對於環境的回應和焦慮。 機構類型以下述為例：2019年開辦的「艋舺國際舞蹈節」，今年策展主題以「Wave」為意象，節目規劃試圖以量取勝，3天內有近70檔演出，「期待舞蹈創作如脈動與潮流般襲捲全球」。衛武營從2016年起以雙年展模式進行的「臺灣舞蹈平台」，今年和國藝會合作「亞洲國際策展人交流計劃」，並以「身體，是一部舞蹈史」為策展主軸，延續上屆的策展主題「島嶼連結：身體上線」，今年同樣以「在台灣這座島嶼」，如何定義身體。臺北市中山堂為轉型舞蹈發展中心，去年開辦「Dance Now Asia亞洲舞蹈藝術節」，作為國內首個以舞蹈為主要規劃的場館，今年以亞洲4座城市為串聯方法，喊出「島與島，身體對身體」，強調從島嶼身體來連結亞洲。於此同時也有專以學習交流為主的平台，如：臺北藝術大學舞蹈學院舉辦「亞太當代舞蹈平台」，邀請旅外舞者分享國際經驗和身體課程。而北藝中心與法國國家舞蹈中心合作的「Camping Asia」，汲取後者經驗與網絡，由兩地交換和夏令營營隊的模式，來促成機構、藝術家與學院的三方合作。
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舞蹈 是時候來找亞洲DNA了！第2屆 Dance Now Asia 串連4國開啟舞蹈對話
匯聚了無數島嶼、語言、文化，長出了多元的身體、藝術與舞蹈風貌，「島嶼」型態讓亞洲的國家各自獨立也各自獨特，卻也因為過往的殖民歷史，在追求西方舞蹈藝術之餘，依然保有自己的文化容貌、內涵與自我。解殖之路漫漫，但隱藏在各島嶼裡的文化能量，依舊是在千禧年後開始逐步修復、重塑；找到自己的身體，也找回身體的聲音。 古蹟轉生 成為台灣舞蹈安身之處 近百年前，臺北市中山堂於1936年完工啟用，時名「臺北市公會堂」；1945年國民政府接管，中山堂成為重要的集會空間，擁有座椅與舞台的「中正廳」成為表演與發表演說的場地，「光復廳」則成為宴請賓客的主要空間。2019年文化部指定中山堂為國定古蹟，建築雖老，依舊是保有80年前的風華與韻味，並始終作為文化場地默默貢獻一己之力，台灣重要的舞蹈家蔡瑞月、林懷民的職涯首演皆發生在此。 中山堂轉型的討論歷時多年，最終決定以「舞蹈中心」作為轉型目標，於去年（2023年）首辦「Dance Now Asia 亞洲舞蹈藝術節」試水溫，今年再度由臺北藝術大學舞蹈學院院長、Meimage舞團藝術總監何曉玫擔任策展人，於9月27日至29日舉辦「2024 Dance Now Asia」，讓如水一般的舞蹈藝術，持續點亮這座充滿歷史的古蹟建築。 作為10年轉型計畫的起步，何曉玫認為，讓場館藉著舞蹈節來理解與想像舞蹈使用的可能性與需求面是首要目標；其次，再藉著國際型 Festival 的機會納入國際的舞蹈能量，創造交流之餘，也奠定台灣舞蹈中心的廣度與寬度，而 Dance Now Asia 就肩負著如此重責大任。 「亞洲的國家很多，島嶼更多，從文化、宗教、信仰到民族性都很豐富，各自長成獨一無二的樣貌。」隨舞團巡演交流國際多年，何曉玫觀察到亞洲國家就像一塊未開發完全的瑰寶，儘管過往我們的舞蹈教育多是面向西方，但近幾年彼此都有意識地回望己身，試著在西方的身體訓練之外，向內挖掘，探詢亞洲自己的DNA。