PAR 表演藝術雜誌

焦點專題 Focus 資深玩家現身

電玩是我的Life style：陳銳的人生與遊戲哲學

即使旅行在全球各大音樂廳中，小提琴家陳銳離樂迷卻很近，因為他在閒暇的時間經常以幽默的短片分享他的演奏生活。於是社交媒體的互動，已經吸引了超過52萬訂閱者，平台上也累積了超過9,000萬次的觀看。尤其在疫情期間，他為習樂人提供虛擬練習室以及認識練習夥伴的應用程式Tonic聯合創始人，造福不少學子。這些成就，不僅證明了他在音樂上的才華，還顯示了他對創新與跨界合作，尤其是電玩， 作為知名遊戲《英雄聯盟》（League of Legends）的長年顧問，在遊戲的衍伸動畫《奧術》（Arcane）之中也有陳銳的身影。從近期剛出版的《頭號玩家》（Player 1）的專輯封面中可看出，4格畫面有演奏家的他、社交軟體做影片的他、建立Tonic練琴app的他，當然不能錯過的，還有平日玩電玩的他。 音樂和電玩相輔相成 對電玩音樂的熱情可以追溯到他的童年。陳銳透露，年僅5、6歲時，便開始與父親一同沉浸於像《快打旋風》和《超級馬利歐兄弟》等經典遊戲中。隨著遊戲的發展，他逐漸從父親轉向與妹妹共享這些娛樂時光。「但有次在玩Game Boy的聲音太大了，被要求把聲音關小一點。」他回憶道：「但聲音一沒有就沒有那麼好玩，也無法那麼投入了！」這發現讓他瞬間明白音樂對電玩的重要性：「玩的人喜歡將音樂開很大聲，是因為螢幕再大也只有在你面前，可是音樂是充滿整個空間，那會讓你身處在情境裡面。」 後來自己玩的就像是任天堂公司出的《寶可夢》，還有任天堂64（簡稱「N64」）出來的時候，會玩「明星大亂鬥」系列（super smash bros）可以當各種不同的角色，也有很可愛的打架比賽遊戲，是他在等待上課時美好的時光。 他的遊戲跟練琴不衝突，他回想小時候父母有一套策略，可能會規定2：1，也就是練一個小時可以玩半個小時電玩。「這對我超有用的！」陳銳從中體認：「遊戲是什麼？就是你做一樣東西，可以得到另一個東西！」這樣的理解不僅適用於遊戲，對他的人生哲學也有著深刻的影響。他把人生看作是一場「遊戲」，每做一件事情，都可能會得到不同的回報，無論是人情、金錢還是知識。他也分享自己的經歷：「我爸媽不會在我小時候說『你就去練琴，將來你會懂。』這對小孩來說就不好玩，因為他看不到那個能夠得到的東西。但如果可以讓小孩很清楚地知道也許有零

文字|李秋玫
官網限定報導  2024/12/12

焦點專題 Focus 從8位元到3A的超進化

一次搞懂橫跨半世紀的電玩音樂設計簡史

你還記得你上一次打電動是什麼時候嗎？ 隨著電腦技術的日益進步，電玩成為大眾娛樂的主流選項，已經不是新鮮事。今年，因為中國品牌「遊戲科學」創作出的《黑神話：悟空》，再度掀起了針對電玩產業的討論熱潮。也讓更多人認識到，創作出一款暢銷賣座、且富含深度的遊戲作品，必然要集結龐大的美學與技術能力，而「音樂」，更是一款遊戲中不可或缺的成分。 與影視戲劇的配樂邏輯不同，遊戲的配樂模式是極富彈性的。在一部固定長度的電影中，音樂的出現是按照劇情推進的順序決定的；而遊戲在推進關卡、劇情的時機卻是不固定的，因應無法預測的玩家指令，在戰鬥、劇情演繹或對話時，都需要植入不同的音樂，便讓遊戲中的音樂設計，需要更功能化也更多變的思考。 由此可見，遊戲配樂的誕生，是很不同於戲劇影視等領域的。而談論電玩音樂的各種類型與脈絡，不免俗地就要談到遊戲機發展的歷史，也就必然要回到世界上第一款商業遊戲的誕生。 Game Start：大型電玩與8bit 音樂 從1971年，第一台大型電玩機台「Computer Space」問世以後，人們的娛樂，多了一項跨時代的選項。當時的機台技術並不發達，只能以簡易的音效晶片來發出單音音效，模擬敵人被擊中時爆炸的聲音。到了1980年代中期，配樂才出現在電玩中，以音樂來豐富玩家的遊玩體驗。 早期街機電玩，配樂的設計，多半是為了場景與關卡設計。如1991年上市的《Captain Commando》（台譯：《上尉密令》），其第一關與第二關，分別是街頭與博物館的場景，背景配便採用了當時美國電視主題曲的風格，而到了第三關「忍者之屋」，配樂在此便將節奏樂器的聲響，更換成了日式的手鼓，而旋律的選擇也更接近東方小調五聲音階，藉此在聲音上建立起對日本風格的想像。 而隨著遊戲產業興起，許多大型電玩作品，也隨之移植到體積較小、方便在家娛樂的主機上，電玩配樂自然也從街機廳，演奏進了家庭的電視機前。主機遊戲的類型，基本上是與街機相同的橫向動作遊戲，音樂也就延續了「一關一曲」的設計邏輯。然而，礙於硬體技術限制，當時的家用主機，僅能搭載8位元的運算系統，音樂也只能透過算力更小的音樂晶片輸出。

文字|劉宥均
官網限定報導  2024/12/10

焦點專題 Focus 焦點人物

5位不可不知的日本電玩音樂作曲家

電玩遊戲產業發展至今，儼然成為一種重要通俗文化，其配樂內容也隨著軟硬體進步而日漸充實，藝術價值愈來愈受到重視，作曲家地位隨之提升。比起電影配樂，電玩音樂更重視互動性，需要更即時反應遊戲當下情境，才能為遊玩體驗加分。在這樣的前提下，想要成為一位優秀的電玩音樂作曲家，就是要能兼顧動聽與遊玩體驗，如果能讓玩家自動把音樂與畫面、甚至操控動作連結起來，事後還不忘旋律想繼續聆聽，那就成功了吧！由於日本的電玩音樂以其獨特的創新性和情感深度，不僅為遊戲本身增添魅力，也深刻影響了全球音樂與遊戲文化的發展，因此以下簡略介紹5位日本極具代表性的電玩作曲家，看看他們的經歷與創作特色： 近藤浩治 X《瑪利歐》《薩爾達傳說》 首先要介紹這一位，你或許不熟悉他的大名，但一定聽過他的作品，那就是任天堂（Nitendo）遊戲公司配樂第一把交椅，《超級瑪利歐兄弟》與《薩爾達傳說》系列的作曲家近藤浩治（Kondo Koji）。他1961年出生於愛知縣，自小學習電子琴，中學參加過翻唱樂團，而後就讀大阪藝術大學藝術學系藝術計畫科，累積音樂、音效方面的專業知識，並使用當時尚未普及的個人電腦製作音效。1984年，近藤大學畢業準備求職之際，剛好遇上任天堂招募專職音樂人才，基於對遊戲與合成器音效的熱愛，他投下了人生唯一一份履歷，一舉成功進入夢想的公司就職，開啟電玩音樂作曲家之路，而且一待就40年，現在仍是進行式！近藤初入遊戲界，正值任天堂紅白機開始轉為暢銷，他先以出道作《惡魔世界》嶄露頭角，接著又為《超級瑪利歐兄弟》、《薩爾達傳說》譜曲。在那個遊戲主機8位元、卡匣容量很小、音樂也只能用合成器製作、聲部最多三軌的古早年代，近藤巧妙運用簡單好記的旋律、明確的節奏，加上配合場景及角色動作的音效，超越硬體限制，譜出豐富有趣的樂曲。隨著遊戲在全世界大受歡迎，近藤的音樂也跨越國界、成為人人耳熟能詳的超級經典。其中《超級瑪利歐兄弟》地上關卡主題（Ground Theme）更在2023年獲選為美國國會圖書館收藏的第一首電玩配樂，寫下電玩音樂史的新頁。現階段近藤浩治較少直接投入音樂創作，主要擔任音樂統籌、監製等職務。 椙山浩

文字|李瑋茹
官網限定報導  2024/12/10