PAR 表演藝術雜誌

Q1：您認為「讀劇」是一種演出嗎？為什麼？

現在的讀劇形式相對多樣，對我來說，「只要有觀眾」都算是演出的一種。

Q2：讀劇與正式演出的「表演」本身，您認為有什麼差異嗎？或是您會做出任何區隔嗎？

我覺得讀劇和正式演出從本質、形式、目標到觀賞體驗、可能得到的反饋都有一定的差異。正式演出是一個創作總和的結果，讀劇則是在表現上仍然側重於劇本和劇作家。

若以早期較為傳統的讀劇來說，在表演上可以發揮的地方在於文字的詮釋，透過相對單純的聲音、語言、對話和戲劇節奏等的呈現，讓節制的「行動」藉由舞台指示得到最大想像的空間。

近年出現更多的「讀演」形式的讀劇則試圖打破節制，在演員的表演上有更多討論和發展的空間。除了語言外，些許的走位、簡約的舞台道具、服裝和燈光等等視覺設計的出現，更能提供劇本文字視覺化的線索。因此，導演和演員在排練和演出的話語權也相較於純讀劇來得大。

我個人並不會特地或是刻意地將讀劇和正式演出做出區隔，但仍會抱持著不一樣的心態去工作或是觀賞。

Q3：身為演員，您認為「讀劇」的功能是什麼？

就我而言，讀劇帶有一種階段性任務的特性，是戲劇文學和劇場演出中間過渡的階段，同時對觀眾來說是一個劇本和演出的橋梁。創作方透過讀劇將文字在空間中立體化；觀眾透過讀劇去認識劇本，並且感受正式演出的可能性。

因此讀劇演出後的各種討論是其獨特且重要的功能，包括從劇作家、導演到演員、或是設計在創作中，針對劇本給予彼此的反饋，還有觀眾在聽／看完讀劇演出之後，對於劇本與導演的詮釋、角色的想像，都會是創作過程中珍貴的意見，也讓作品在各個面向中有持續進步、並修整打磨的空間。