Q1：您認為「讀劇」是一種演出嗎？為什麼？
邀請讀者們閱讀下方這段文字，空間允許的話，建議讀出聲音來：
「阿山：我只是個島嶼中部鄉下初中畢業的農家子弟，下田拔菜，開車載貨，我怎麼可能會說出這些文謅謅的話。但死亡是個奇妙的轉換，成鬼之後，所有語言界線都瞬間拆卸。我以前不會說的話，現在都說。⋯⋯
口傳歷史，於是我在人們的咽喉、口腔、舌尖。手寫故事，所以我在筆尖，快速流向紙頁，在燒紙碎紙揉紙之前，我定居在紙上，但就算紙毀，人有背誦能力，只在腦海拓印了一份完美副本，於是我定居在腦海裡。」（陳思宏原著，阮劇團改編，鄭媛容、郭家瑋編劇：《鬼地方》）
短短一分鐘，剛剛讀者們在各自的劇場，自己亦作為聽眾，迅速完成了一場小演出。
讀劇是一種充滿「閱讀」力量的演出，短短的一篇文字，讀出聲音時，閱讀者若是被文字內容牽引，隨即自然地召喚了內在的溫度、態度、口氣……讓文字出聲來。讀劇有一種巧勁，介於一切尚未被定義的免責空間，這個空間是表演者可以大大玩味文字意象的美妙時刻，我相當喜愛觀看讀劇，有時「讀劇」比「演出」還「好」。因為一切尚未被決定，或只被給予了初步的框架，讀劇是自由的地方，是每一分子都重要的地方，一張簡單的椅子，一群素樸衣著的閱讀者上台，我心中的藝術總能與台上相呼應……
在劇本上通常正式演出不會使用：劇作家的名字、舞台指示、劇終……這些文字就跟台詞一起，一視同仁地被閱讀出來的時刻，在台下當觀眾，特別喜滋滋。這個故事該怎麼解讀，回到我的腦海，這終究是人寫出來的文本，不能忘了他，有段文字專門在形容這群角色會怎麼開門關門，也不能忘了他，同時表演者不會急著多做什麼幫助我，只單使文字經過他的咽喉，流淌出他的身體，只單讓簡單且必要的移動，帶他前進，當然不能忘了他；偶爾佐以或寫意或直接的道具，我跟著這些出現在讀劇裡的必須，讓我心海裡的想像浪潮持續。
Q2：讀劇與正式演出的「表演」本身，您認為有什麼差異嗎？或是您會做出任何區隔嗎？
拿到劇本時，通常排練期會隨之開始，會盡快讓自己在踏進排練場前，劇本已背好，雙手不被劇本綁住，才能自由挖掘。但「背」通常也是個雙面刃，背熟萬一不能再放，一段段的文字進入愈來愈固定的套路節奏，也是找死。背了需要再次忘記，我盡量這樣提醒自己。每天進排練場需要前進的，不需要愈排愈肯定，我比較相信在空間、文字、時間感裡，經過一次又一次實在的閱讀，與劇組一同建築。將劇本背好，並且在排練場開始有了一點點的基礎，劇本就會開始哄騙我（此處的哄騙完全是稱讚^^），可能我在今日與同伴試出了一個很好的基礎，明日開始工作前，昨日好的經驗希望保留，再繼續往前，一旦保留之心起，通常不久就會卡頓了。所以我盡量再次進行遺忘，告訴自己再回到文字本身，開始工作，找到基礎……不停地來回折返跑，終至將通往此片段此場此幕的表演通道找到。
演員需要的安全感，需要某種程度的「定」，但衝突的是，演員卻在一次又一次的當下演出，這其實不可能也不需要「定」來綁定，以及我也不是機器人，寫好程式就不改了。
現在想想，需要的安全感，擁有共同創作理念的同伴就不擔心了，再來就一同挽起袖子開工，這個建築體，可能拆了又拆，蓋了又蓋，我願意他房裡有房，田中有田，即使繁複，卻不失去方向，我想這是劇場於我，相當奧妙深刻的一層。曾經參與讀劇的身體經驗、觀看經驗總在我需要每日進行遺忘的那刻浮現，盡量在排戲中（建築中），選出最有力道的材料。
讀劇與正式表演中，在以上這樣的念頭裡，對我就沒什麼差異。一直到上台亦如是。
今天的我跟昨天的我，不一樣，又多了一日的生命經驗，身邊的同伴亦是如此，我們如何一同在每日生命的變化裡，用今日的相遇，尋覓到最大的共識與共創？是每次創作時，不論演出規模、形式、地點、語言⋯⋯我盡量，在每日工作裡，一直問自己的。
