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暗夜．腹語．鬼托邦
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書信體關於語言
YC， 讓我們把記憶拉回到2017年。那一年，我們和大墨（編按：王墨林）導演，以及韓國Shiim劇團的洪承伊、白大鉉合作了《脫北者》。所謂「脫北者」，指的是透過非正常管道離開朝鮮、跨越北緯38度邊界，來到韓國生活的公民。由於題材涉及南北韓、台共和馬共的冷戰記憶史，演出中交織了多種語言，韓語、華語、粵語、馬來語，聲音的歷史化在舞台上彼此呼應，微妙地映照出相異卻相似的處境。 這部作品先在台北排練和整排，之後再移師到釜山和首爾演出。猶記得在兩地整排時，發生了頗有意思的現象。在台北，你和我常被質疑聲音處理不如兩位韓國演員般跌宕起伏；然後到了釜山，情況卻完全相反，我們的聲音表現反而屢屢受到讚賞。這究竟是怎麼回事？當然不能簡化成不同語言的陌生距離感，就能造成聆聽上的新鮮與感受的豐富，那樣太輕率，也忽視了演員在此用心琢磨的地方。值得玩味之處，是什麼塑造了人們的聆聽，進而轉動了詮釋？究竟有什麼內在於我們身體的某些因素建立了基準？還是外在現實環境的變動影響了感知的接收？ 中文，或稱之為華語，作為台灣人和馬華社群溝通使用的語言，字句意義的理解勢必跑在前頭，我們會在意詞彙的運用是否跟日常習慣相近，比如台灣說「你先走」，馬華會說「你走先」。記得留台多年後，某次在家鄉和同窗友人聚餐，幾個朋友說：「你現在講話很台灣呢。」我好奇追問，他們回應：「因為你的話語多了『請』、『麻煩』、『不好意思』。」再者，我們會留意口音，「你說話很字正腔圓」、「你講話帶有廣東腔」。於是字詞和腔調隱然成了某種座標，讓彼此可以將對方安放在辨識的某處，確認兩者距離和關係，好在此基礎上展開對話。 在《脫北者》演出中，我以報導者的身分述及台馬歷史。整排後，台灣友人們的回饋讓我陷入思索：「聽你用華語講述台共歷史很奇怪，你的口音很明顯跟尹真不同，你要不要用你的母語說呢？」「當你說粵語和馬來語，我聽不懂，但就覺得『對了』，情感出來了，你的粵語很好聽。」一位大馬朋友則直言：「聽你講粵語和馬來語覺得蠻卡的。」天啊！怎麼辦？到底我該怎麼「演繹語言」才比較恰當，甚而「正確」？溯及成長背景，潮州話是我的母語，但隨著教育養成與工作環境的需求，華語早已成為我思考和交流的主要語言，粵語和馬來語則是在生活過程中因應
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新銳藝評 Review召喚、現身、消亡
This is a true story.（這真的是個故事），《暗夜．腹語．鬼托邦》從來沒有忘記提醒你，眼前看見的是故事。 在實驗劇場的80分鐘內，鄭尹真與高俊耀用著每一刻，為《暗》劇質問與回答著兩個問題：「故事為何需要述說？要怎麼說？」劇場性便由此長出。劇場的調度召喚了跳躍時空與材料的驅魔師，同時作為角色與象徵，也召喚了「鬼」，即不在世之人迫切想說出的。鬼經由死亡自然成為了所謂「歷史」，《暗》劇也成為了講述歷史的故事。 不想被歷史沖掉的聲音是不願為新朝代的到來而赴死的奴婢，也是領著觀眾和驅魔師到1950年代馬來亞的阿梅。在英國殖民與馬共殘黨共存的背景下，鄭、高兩人質問、詮釋、體現與轉換著故事和視角，逐漸織造出阿梅所寄怨的時間軸。面對英國的軍官、馬共的青年，阿梅被框限在劇本所說「大時代總需要愛情點綴」而要選擇相信其中一方的二元可能。馬共殘黨在森林裡勉強存活時，阿梅最終進到了軍官的宅邸，看見了英國人某種寓言式的捕獵戰績；多個不同殖民地所獵得的動物屍身被拆解、拼接，而阿梅的對自身的認同也與身體一同被英國富足的想像所被吞噬。她成了盲目的追求著軍官高俊耀口中「漂亮口音」的Portia。對於階級的投射與殖民主義所壟斷的人生可能性，在阿梅與Portia之間的靈肉拉扯被體現出，宛如夜宿破廟的書生屍身，在兩個想要據其為己有的鬼之間被搶奪，卻只證明了書生靈魂本身的死亡。 但阿梅不是Portia，她並不是英國人，軍官承諾的英國大廈矗立在台灣。她供出的馬共秘密成全了英國，卻沒有成全她對英國的想像。Portia只是故事，像阿梅等待著英國軍官的到來時，在電視裡的播映那些不同語言的五光十色。大廈中的電梯同時象徵了殖民階級謊言對於時、空的承諾，阿梅期待脫離自身在地理上與時間上的當下，都被電梯在同一個位置上下時所提供的期待而消殞。最終她的生命本身也成了故事，由高俊耀「驅魔師」所驅散。與此同時，時代轉動，而故事原本寄居的身體失了對過去的追求。歷史被剩下故事，而故事「被說出」後，更只剩下連影子都不留的、活在「過去」的「驅魔師」。 《暗》劇巧妙地將敘事本身作為質問與論述。藉由劇場的現場性作為媒介，《暗》劇以故事的召喚、上身與演員的所謂「腹語」迫使我們去面對歷史的現實和故事的虛構兩者的相互成敗，還有人是如何對
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焦點專題 Focus 影像記錄高俊耀的港片小宇宙
許多劇場創作者都會有只有自己才看得懂的筆記本，上面畫著一格一格走位圖和場景解說，高俊耀也不例外。不過在這教課與創作手記的其中一頁，倒是出現比較特別的東西。那是他在一堂講香港電影的課程預備筆記。 長得像符號的手寫字有著圖形結構，很像什麼神秘的練功心法，其實是高俊耀腦中的港片關係圖。以「港迷」自稱的他，雖然如今的他不再港片成癮，不過當以港片為主題進行聯想時，他可以擴展一圈又一圈，跟你細說英雄角色塑造從1980年代至今的變化、喜劇拍的發展、切入社會階級矛盾的主題流行等，儼然自成一派港片影像哲學。 「我在小地方長大，會播放的電影或是香港連續劇的主題，以腥羶色為主。從小看到大，一開始就建立了我看戲的角度，說不影響是不可能的，後來接觸到其他藝術電影，才慢慢被打破。」
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焦點專題 Focus窮劇場《暗夜．腹語．鬼托邦》青銀有約工作坊側記
觀眾進到劇場，也進入故事；而成功的故事有3大關鍵因素：角色、動作與場景缺一不可，其中，「角色」排在首位，因為那是建構後兩者的基石，是推進故事的引擎。如果說劇場工作者作為說書人有最低限度的責任，那或許是讓觀者看見角色的多面性，關心角色的發展，並從角色看見自己，帶著新的洞見走出劇場。 窮劇場《暗夜．腹語．鬼托邦》（下簡稱《鬼托邦》）就精湛地展現了以語言、身體說故事的技藝。馬來西亞出身的高俊耀為本作的編／導／演，以紮實的文學、歷史底蘊將故事聚焦在時代巨輪底下的小人物，並僅透過他與鄭尹真兩人不斷的扮演與角色切換中，以絕妙的戲劇節奏，讓驅魔師、馬來亞鬼、少女阿梅／波西亞（Portia）、英國軍官Briggs、共產黨游擊隊成員馬共一一現身。這些角色在故事是驅魔也是降靈，帶領觀者進入歷史的摺痕，穿梭在現代與1950年代英國殖民時期的馬來亞（註）。 舞台上的角色做出哪些選擇與行動？他們與身為台下觀眾的「我」又有什麼關係？國家兩廳院2024「青銀有約」看戲特別企畫，由藝術推廣組策畫，邀請戲劇教育博士陳韻文帶領，讓30名跨世代的學員們觀賞《鬼托邦》後，在首演當週的週日參與工作坊嘗試回答以上問題。陳韻文指出，多次帶領「青銀有約」工作坊的經驗，讓她在課程設計並非著重於「青銀」，而是盡力「讓每位參與者保持平等關係」，與參與學員共構出在公開場合表達想法、自我揭露的舒適空間，並透過3個階段的設計，一步步拆解劇中角色的複雜與多面性，在傾聽、分享與共創中，凝視角色，理解他人，梳理自己。 第一階段：看見角色的複雜、流動 工作坊的暖身，從相當溫和的自我揭露開始。 按陳韻文的指示，這群組成多元的學員們面朝排練場的落地鏡排為一列，簡單地透過靜止或轉身的表態，回答一連串與《鬼托邦》相關的問題，並在鏡中反射中看見我／我們／劇中角色的相同與差異的生命經驗。這些問題多半著眼於生活共同之處，從這個冷戰時期的馬來亞故事，萃取出愛戀、背叛、悔恨、對生命的嚮往等子題，嘗試對應觀者可能都共有的生命經驗，並在極其有限的時間內，讓參與者快速勾勒出當下所處的群體輪廓，在初步認識的基礎下，進入第一階段針對作品的討論與分享環節。
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臺北戲劇獎雙料作品《暗夜．腹語．鬼托邦》 3月重返北藝藍盒子演出
第1屆臺北戲劇獎最佳編劇、最佳戲劇類女演員雙料得獎作品《暗夜．腹語．鬼托邦》，3月27-29日於臺北表演藝術中心藍盒子再度登場。延續兩人的高度默契與高密度表演節奏，打造一場介於寓言、喜劇與記憶之間的「附身」儀式。此次演出微調舞台設計與情節外，高俊耀近期推出的劇作選《鬼托邦：高俊耀劇作選Ⅱ》，也讓觀眾得以分別從文字與舞台兩個維度，重新閱讀作品背後層層交錯的思考軌跡。
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2026北藝嚴選聚焦「如何演」 莫子儀、夏帆加持綻放星光
臺北表演藝術中心正式發布2026年「北藝嚴選」8檔策展節目。今年度策畫核心並非關注作品「演什麼」，而是聚焦於「如何演」。北藝中心董事長王文儀指出，本屆嚴選精神呼應場館「Open for All to See a Wider World」的願景，8檔橫跨戲劇、舞蹈、音樂與跨域創作的節目，皆觸及各類型隱秘的文化源頭及歷史洪流。觀眾將在劇場中見證每一位藝術家如何高明地轉譯、面對，甚或是對抗嘲諷自己所處的文化傳統與時代歷史。
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封面故事 Cover Story 請回答得獎了，然後呢？（下）就是最大的成就嗎？
Q1：一座獎盃，能改變一齣戲的命運嗎？