PAR 表演藝術雜誌

當代小提琴傳奇奧古斯汀．哈德利希（Augustin Hadelich）攜手柏林愛樂巴洛克獨奏家合奏團（Berliner Barock Solisten，BBS）這一組合，將首度在亞洲登台，並獨家選擇台灣作為全亞洲唯一演出國。這系列難得一見的音樂盛會，將於7月10日、12日於台北國家音樂廳，7月13日於台南文化中心登場。

哈德利希指出：「我第一次來台灣是兩年前，當時就被觀眾的熱情深深打動，這是一段非常棒的經驗。」他盛讚台灣觀眾的專注與年輕特質，「這在許多國家是很難得一見的現象。」柏林愛樂巴洛克獨奏家合奏團執行長萊瑪．歐洛夫斯基（Raimar Orlovsky）也表示：「非常榮幸2025年能再度受邀來到台灣演出」，雙方對本次合作充滿期待與感謝。

當代音樂家共同創造的舞台語言

柏林愛樂巴洛克獨奏家合奏團由柏林愛樂團員自發組成，旨在以現代樂器詮釋巴洛克與古典作品。中提琴團員Walter Küssner回憶：「BBS因此誕生，並以現代樂器演奏巴洛克音樂，讓這段傳統得以在今日延續與發展。」

BBS執行長歐洛夫斯基補充：「雖然我們無法演奏布拉姆斯、馬勒或柴科夫斯基等浪漫派大編制的曲目，但BBS的精神正是在這些早期經典中展現細緻與深度。」大提琴Øyvind Gimse則說：「我們每一個人都需要貢獻自己的靈感與想法，這讓我們不僅僅是在演奏音符，而是在共同創造一場音樂的對話。」

首席Dorian Xhoxhi表示：「我們現在已是音樂上的朋友」，這份合作情誼讓演出更具深度。中提琴團員Julia Gartemann說：「我們一起排練、演出、吃飯，有時晚上還會小酌，這樣的社交互動讓旅程更充實、更愉快。」年紀最輕的Eva Rabchevska也提到：「我學會如何做音樂上的決定、如何聆聽、如何從其他聲部中掌握整體演奏的語境。」

哈德利希：義大利童年啟發的音色理念

雙親來自德國的哈德利希生於義大利，現為美國與德國的公民。2006年他在印第安納波利斯國際小提琴大賽中勇奪首獎嶄露頭角，之後接連獲得艾佛瑞．費雪事業獎、BB信託獎，並於2018年被《音樂美國》雜誌評選為「年度器樂家」。畢業於茱莉亞音樂學院的他，2021年獲聘為耶魯音樂學院小提琴教授，目前演奏的名琴為1744年朱塞佩．耶穌．瓜奈里所製的「Leduc, ex Szeryng」。

本次音樂會曲目由哈德利希與BBS共同策劃，包括薩拉沙泰的《卡門幻想曲》、莫札特第5號小提琴協奏曲與《哈夫納小夜曲》選段等。值得一提的是，《卡門幻想曲》此次由哈德利希親自改編為室內樂版本，展現全新風貌，哈德利希說：「這是一首極具戲劇張力且充滿華彩技巧的作品，在現場演出中會非常令人興奮。」他認為，薩拉沙泰與莫札特雖然處於不同時代，卻都對人聲的表現方式極為講究，作品中亦不乏幽默與趣味的音樂語彙。歐洛夫斯基亦大讚哈德利希：「這首作品只有在頂尖小提琴家手中才能真正實現。而哈德利希對它的詮釋，令人難以置信。」

哈德利希以對細節的極致講究著稱，他坦言，源自義大利的成長背景深深影響了他對聲音的敏銳感受，也塑造了他「溫暖、抒情且富有歌唱性的音色」，希望演奏能如人聲般自然流暢。他說自己會以近乎自我批判的方式審視每場演出，精細聆聽每一音符。

樂器選擇與風格調和的藝術

在弓的選擇上，哈德利希分享說到，他會依曲目特性選用不同弓具：「兩年前第一次來台灣演出時，我是用巴洛克弓演奏無伴奏巴赫；而這次，我選擇了一把音色更為柔滑、優雅的弓，更適合莫札特的音樂特質。」他坦承仍在尋找理想中的萬用且完美的弓，雖然明白這只是「遙不可及的夢想」。BBS首席 Dorian Xhoxhi 也回應：「這次我選擇改用現代弓，更能貼合莫札特的語言與風格。」而執行長歐洛夫斯基則特別選用一把僅56公克的輕盈弓，強調：「這把弓的輕盈感，更能帶出莫札特音樂中的清透與靈動。」

身為小提琴家、鋼琴家與作曲家多重身分的哈德利希，也在此次演出中展現創作才華。他提到為莫札特協奏曲創作裝飾奏（Cadenza）的過程：「這樣的巧思安排為作品增添新的趣味，也讓我更投入於音樂。」 然而他也誠實地表示挑戰不小：「要在一部本身已臻完美的作品中加入個人創作，其實是非常不容易的。這就好比嘗試在達文西的畫作上再添上一筆。」即使如此，他仍從中獲得極大的樂趣與啟發。

哈德利希坦言2008年起便開始創作莫札特協奏曲的裝飾奏，並隨著時間推移不斷調整與修正，「我的觀點也會不斷改變，我認為適時地調整與重新詮釋是一件好事。」他亦反思現代音樂界對「完美表現」的高度期待：「這種絕對的完美，其實是不可能實現的。」對此，首席 Dorian 表示高度讚賞：「哈德利希願意將創作放上網站，是一種極具分享精神的舉動。對我們這一代音樂人來說，這些資料無疑是珍貴的寶藏，也為整個音樂界帶來豐富的啟發與貢獻。」

黃金陣容抵台，不僅展現世界級音樂家的精湛技藝與深厚默契，更呈現對音樂細節與情感的極致追求。從改編作品、弓具選擇到華彩樂段創作，他們以高度的藝術自覺與分享精神，重新詮釋經典，帶來令人耳目一新的聆聽體驗。台灣作為這次亞洲巡演的唯一舞台，也讓本地觀眾得以見證一場專注、細膩且富有創造力的音樂對話，這場演出無疑將成為今年樂壇最具代表性的盛事之一。