許多劇場創作者都會有只有自己才看得懂的筆記本，上面畫著一格一格走位圖和場景解說，高俊耀也不例外。不過在這教課與創作手記的其中一頁，倒是出現比較特別的東西。那是他在一堂講香港電影的課程預備筆記。
長得像符號的手寫字有著圖形結構，很像什麼神秘的練功心法，其實是高俊耀腦中的港片關係圖。以「港迷」自稱的他，雖然如今的他不再港片成癮，不過當以港片為主題進行聯想時，他可以擴展一圈又一圈，跟你細說英雄角色塑造從1980年代至今的變化、喜劇拍的發展、切入社會階級矛盾的主題流行等，儼然自成一派港片影像哲學。
「我在小地方長大，會播放的電影或是香港連續劇的主題，以腥羶色為主。從小看到大，一開始就建立了我看戲的角度，說不影響是不可能的，後來接觸到其他藝術電影，才慢慢被打破。」
這樣的早期經驗，進入劇場工作的應用後逐漸去蕪存菁，發展出自己的路數。那些鮮明的衝突、角色正邪兩立的元素，放進當代劇場的身體邏輯，成了某種「政治不正確」的手法，設計出玩味立場的橋段，透過挑撥感受，打開議題的討論空間。
尤其屬於80到90年代的港片葷素不忌、胡鬧而雅俗共賞的特性，或許給人「亂七八糟」的印象，對他來說卻也是一種生命力和敘事的韌性，以特殊的動態印象留在觀眾的心裡。
關於在場景構思的過程，高俊耀進一步說明：「如果我們想像在劇場裡用剪接的概念創造結構，港片的對話、打鬥拍子，變成一種浪漫化的舞蹈。它潛移默化在我身體裡頭，會浮現在我的劇場創作。有時效果各有利弊，但是這些不同風格的『呼吸』，都成為我自己作為導演的功課，去多嘗試要如何創造獨特的節奏。」
如這次《暗夜．腹語．鬼托邦》，其中馬來西亞共產黨與英國殖民軍對峙的橋段，高俊耀就大量運用電影剪接的概念，以幽默而快節奏的動作編排，穿插角色個人情感的深沉獨白，在連續場景中創造不同層次的時間。
