焦點專題 Focus
允許更多可能，與這份「不舒服」
「為何」及「如何」藉由表演藝術表達、思考、處事，去呈現你們認為的表演藝術的魅力是什麼？
藝術可能從來不需要誰，投身於此，駐留於此，只是自己想要、需要。為什麼是表演藝術？的確不一定要是表演藝術。藝術的形式那麼多，大家舒服自在都好，但我選擇以劇場為志業、用這樣的方式繼續跟世界交流，可能就在於它，不舒服。
把時針倒著走，拍手的觀眾退回進場的隊伍、演員回到排練場、編劇寫下第一句台詞、某時某地某人有了第一個念頭，那也僅是千思萬緒的其中一縷，直到它化做行動，一切才正式開始，只是，一切哪這麼容易。把一個腦袋想說的話說清楚就夠難了，一群腦袋，天啊。編劇、導演、演員、設計群、行政和技術部門，每一個成功誕生在觀眾眼前的作品，都經歷了所有人的「自己」不斷拆開、重組，為了共同的目標進行改變，最終組成這群人獨有的、磨合過的形狀。允許更多可能發生、不斷打開自己的這份不舒服，不只是作為表演者、也是身為人的我，最大的收穫。
自身經驗來說，較少在沒有文本基礎下發想，多數時候，都是在劇本裡挖掘角色。通常我會先梳理劇作家筆下的意圖，也會和導演溝通，在不影響大方向的情況下，嘗試角色的各種可能。那演員如何透過角色表達自己？有趣的是，扮演時，我既是隱形的、但角色又無處不是我。我想說什麼不重要，我只在乎角色想說什麼，每次都是帶著「只有我能替祂說話了」的心情去靠近角色。也因為每個人生命經驗不同，解讀的目光跟選擇的行動也就代表了演員自己。成為一座階梯讓觀眾跟隨，讓角色的每一步，可以被清楚接收跟理解，是我的首要任務。這個過程需要的技術真的可以磨練一輩子，身體的語彙、距離的拿捏、聲音的使用，還有同理的心。
除了演員，我同時也是樂團的vocal，第一次透過演員以外的身分去表達自己，應該是大學時期休學的兩年間，學運迸發，街頭大大小小的社會運動占據了我的視野，熱潮消退後，大家回歸日常，被劇烈搖晃過的腦袋才開始沉澱，像是昆蟲脫殼完後在原地觀察自己留下來的殼，啊，原來自己長這樣啊。自我反思溢滿到需要找個什麼接，啊，應該是音樂。
2013年尼德劇團在國家戲劇院演出的《伊莎蓓拉的房間》，是我第一次在劇場裡，被音樂直視。不是音樂劇也不是其他音樂類型，是只有在這個作品裡才成立的音樂，既沒有強調角色或歌手，也沒有著重在情節的推進或心情的抒發。不會用好聽去
文字|康雅婷
第360期 / 2024年12月號
