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蕭淑文
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焦點專題 Focus以製作人之名：專業、美學與革新並存的文化思辯者
過去3年多，不論是全球化、國際COVID-19疫情，乃至世界各地的經濟困境和世代人才更替，表演藝術的生態環境及產製市場出現不少結構變動，面對整體環境從內到外的變遷，製作人如何持續發揮個人十八般武藝，與藝術家並肩開拓屬於未來的工作關係呢？ 這次的「亞洲連結：製作人工作坊」也邀請到獨立表演藝術製作人與構作余岱融、聚思製造端總監高翊愷、臺北市立美術館策展人蕭淑文，就個人與藝術家工作經驗進行個案分享。 責任與能力：跳出製作人職能功能的單一思考 一開始，余岱融回顧ACPC第一屆曾對製作人角色和功能所下的定義：從文化領袖、策展人、構作等普遍的職能角色形容，到導師、守護者、「最後離開的人」等軟性側面描述都可以是製作人的形容詞。 他主要以個人過去與台灣馬戲團隊「FOCA福爾摩沙馬戲團」的工作經驗，提出製作人一角跳出職位功能的單一思考，「有這麼多職位、角色可以來形容製作人，似乎也背負很多責任。但我認為相對於『責任』，製作人的關鍵能力是一種『Response-ability』（回應的能力）。」一個製作人在進入工作時，會先需要花時間去認識自身、合作藝術家或團隊，乃至整個生態環境的動態，進而協助分析、辨認當中潛在優勢、限制等，再透過與藝術家或團隊日復一日的對話、相處，策略開拓出可能方向，最後透過製作人的統籌能力和創意整合資源、引導藝術家與團隊轉化出新的行動，發展出新的內容及創意路徑，甚至提出之於整個藝術生態突破性的觀點與挑戰，創造新的趨勢。 這3個步驟往往是以「年」為單位計算的工作與對話過程。當製作人加入到團隊的時間有足夠長度，才有望能不斷從過程反問、破立和定位團隊的美學、能力、處境和觀念，甚或把製作人個人與團隊不全然相同的背景、價值、行業及國際視野攪碎混合到團隊的藝術行動當中，共同挑戰對內的創意能力、連結對外的社會角色公共討論，以藝術參與社會，也讓社會有途徑進入藝術。 流動性與平等：反轉製作與創作的主從關係 呼應余岱融的獨立製作人經驗，聚思製造端總監高翊愷也分享個人作為組織創意領袖及獨立製作人，如何以藝文團隊的民間組織定位，帶領一群藝術工作者（Art Practitioners）或創意製作人（Creati
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藝活誌 Behind Curtain
兔子洞的奇異之旅 混種的藝術新感知
刻正在臺北市立美術館展出的兩項展覽：「愛麗絲的兔子洞」與「索多瑪之夜」，作品均兼融表演、聲響和視覺，還有科技元素。蕭淑文策展的前者邀請表演藝術工作者參與創作，在現場互動中營造作品意義；後者由與劇場界互動頻繁的王俊傑主持，作品《索多瑪之夜》是「一場十五分鐘的表演，卻沒有演員」，討論的是「藝術要做什麼」。
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藝活誌 Behind Curtain
「我吃，故我在」 藝術家上菜！
生命與文明，從食物與食慾開始！由策展人蕭淑文策劃的「食物箴言」展，邀請廿一組位藝術家當主廚，各自設計菜單並端出菜色，從八個面向談食物與藝術、歷史及人類文明的關係。透過表演、錄像，探討食物的多重文化意涵、食慾的過度擴張等議題，就像是不同的角色登場，帶來一齣齣「食物啟蒙」的體驗之旅。