PAR 表演藝術雜誌

介於展覽和表演形式的「混種藝術」發展半世紀以來，創作者持續注入各種藝術基因，混血出當代藝術新樣貌，有時難以歸類。蕭淑文策展的「愛麗絲的兔子洞」和王俊傑主持的「索多瑪之夜」同時在臺北市立美術館推出，兩展作品均兼融表演、聲響和視覺，及科技元素，部分作品邀請觀眾和創作者一起打造新的身體和語言邏輯，從不同視角感知身體和觀看生活。

廿世紀中葉，被歸屬於觀念藝術、身體藝術等範疇的創作者們，已試圖總合繪畫、身體表演、音樂於一件作品的思考中，這種藉由混種形式拓展、改變了自古以來視覺藝術具有的物質特性，也打破藝術分類間的藩籬。雖說混種已非藝術形式上的創新，然，這樣的作品在仍以視覺為導向的台灣的美術館裡發生，仍具有某種挑戰性。

現場、互動、情境

「在戲劇界，談話已被認同是『作品』，在美術館是否也能成立？」耿一偉在「愛」展拋出這項命題，他依藏傳佛教的大學問高僧「拉然巴格西」問談形式，設計了《拉然巴在美術館》，規劃三場現場對談，民眾可從臉書即時互動，或在如電視政論節目似的展覽現場，與伍至學、史偉民、龔卓軍、沈清楷及賴賢宗這五位哲學家談論哲學與生活，每場對談以連續六小時馬拉松方式進行，全程錄影記錄。

「愛」展參展群中幾位來自表演藝術界，編舞家謝杰樺和董怡芬合作編創《日常生活編舞》，由劇場演員錄製三組動作指令，現場提供十二副耳機，觀眾聆聽耳機裡的指令做動作，「一個人時，體會的是自己的身體和指令間的關係，如果是群體，你會思考和他人互動，舞台上就像一場即興舞作。」謝杰樺說。但倘若沒人「登台」時，觀眾只會看到一處空蕩蕩的白色台座，而這能否被指稱為「作品」？

參展的視覺藝術家則不乏參與表演藝術的合作經驗，他們更擅於營造情境，引導觀者和詮釋開放、即興的動態辯證特質，如何采柔的《某日，》在現場打造七道門、七個房間，展期間將依星期二、三、四等順序打開特定的門，每扇門背後都有不同的情境設計，像「兔子洞」引領觀者進入奇異的空間。

林昆穎的《八十二個工作天》預計邀請八十二位願意分享一日工作的參與者，參與者須提供當日電腦的即時工作畫面，觀者從展場的電腦螢幕上可窺探對方的工作內容，移動滑鼠甚至可干擾遠端參與者的工作。作品中，藝術家僅有概念的發想、展場視覺的構成，其餘條件都是無法掌控的未知，將詮釋權交付給參與者與觀者，林其蔚的《緞帶放音機》也近乎於此，參與者朗讀他寫在緞帶上的字音，眾人齊唸便形成儀式般的吟誦樂聲，參與者保有詮釋文字與聲音表達的權力。

對未來藝術的思考

與劇場界互動頻繁的王俊傑，過往創作已帶有表演元素。《索多瑪之夜》是繼去年《罪惡之城》後的實驗之作，展場劃分主空間和副空間，主空間展出《索多瑪之夜》動力影像裝置作品，僅開放十八歲以上的觀眾入場，每場限定卅人，除了投影在三面牆上的錄像畫面，還匯集雷射、聲光、影像、即時3D Point Cloud物件偵測定位技術、人物追蹤技術、高承載模組化軌道機械等技術。副空間展出的《憂鬱少年百科》展示一百幅文字與圖像拼貼的平面作品，場中放置一座如白雪般漂浮的絨毛空間裝置。

「它是一場十五分鐘的表演，卻沒有演員；它充滿視覺效果，又結合聲光高科技，現在不是討論『藝術是什麼』，而是『藝術要做什麼』。」雖說作品中可見王俊傑大量挪用美術史經典的圖像元素，但他仍試圖在結構、解構與再結構的過程中，透過不同媒介傳遞他對未來藝術的思考。