:::
Inside Me
相關文章 2 篇
-
焦點專題 Focus 首爾如何進化為看表演的旅遊新地標？系列報導（二）粉絲經濟擴大受眾，將「K-content」的魅力最大化
當韓國政府與民間製作公司致力吸納來自世界各地的戲迷、劇迷、歌迷，這也改變了劇場製作生態，從作品題材的選擇到市場推廣策略，都開始思考如何才能讓跨文化觀眾都能享受表演。 從入門款《NANTA》、《JUMP》、《PAINTERS》等排除語言限制，降低觀看門檻，純以肢體、視覺聲光呈現的觀光劇碼之外；近年韓國音樂劇、商業劇場發展成熟，創作能量豐沛，題材跨越原創、小說與電視劇 IP 改編、國際版權在地化，吸引韓國國內外表演藝術愛好者目光。這些作品不僅展現出韓國劇場的多元性，在製作端就將各國的觀眾體驗與需求納入考量，透露出各製作團隊試圖站上產業浪頭的企圖心。 以DKR Entertainment製作的原創音樂劇《Inside Me》為例，這個描寫百萬網紅的故事，直面年輕世代的存在處境。《Inside Me》編導暨DKR執行長徐弘錫（Suh Hong Seok）表示在創作之初，目標受眾就是海外市場，透過試演（preview）從觀眾反饋持續調整作品，劇本、舞台設計與音樂皆以 SNS 世代的共感為出發點：舞台像 IG 介面般立體化、音樂選用 K-pop 元素，劇中互動橋段也邀請觀眾參與其中。 《Inside Me》在2023年首演後，曾入選「K-觀光街頭秀」，至今已演出935場，累積逾5萬人次。2025年8月也正式加入英文、中文、日文AR眼鏡字幕服務，進一步降低語言門檻，已赴高雄、香港進行showcase演出。值得注意的是，除了海外觀眾，韓國本地觀眾也十分投入：從小學生到成人皆能被 K-pop音樂和角色互動吸引，比如社群的人設與現實生活的落差，能引起不同年齡層共鳴，成為討論焦點。
-
焦點專題 Focus 首爾如何進化為看表演的旅遊新地標？系列報導（三）跨越時空、文化，「韓國感性」訴說人的故事
今（2025）年6月，由韓國編劇朴天休（Hue Park）與美國作曲家Will Aronson合作完成的韓國原創音樂劇《也許是美好結局》（Maybe Happy Ending），橫掃東尼獎6項大獎，寫下韓國音樂劇發展的新里程碑。然而，對於這部作品是否能被歸類為「K-musical」，卻因百老匯演出的非亞裔選角，而在韓國引發爭議（註1）。朴天休在9月於首爾舉辦的「音樂劇論壇2025」中直白地表示對相關討論感到困惑，他說自己從未以「K-musical」為創作前提，「我唯一的目標，只是希望作品能真誠抵達觀眾。」（註2） 《也許是美好結局》以近未來的韓國首爾為背景，講述被淘汰的機器人Oliver和Claire在生命盡頭前對愛與記憶的追尋。對朴天休而言，這個故事探索的核心是普遍的人性：孤獨、渴望與連結，作品的國籍標籤並不重要，重要的是觀眾能否從中感受到真實的情感。他說：「文化產品的認同感是由觀眾創造的。無論創作者如何定義，如果觀眾沒有感覺，那也是沒用的。」（註3） 這恰恰揭示了近年韓國劇場對「說故事」的核心共識：無論題材是韓國本土的歷史記憶、當代生活，還是取材自國際的故事背景、歷史人物，他們要說的，始終是「人的故事」。這樣的思考，也體現在今年「Welcome 大學路」藝術節參與B2B市場展的作品中。