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老盜賊
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焦點專題 Focus 首爾如何進化為看表演的旅遊新地標？系列報導（二）粉絲經濟擴大受眾，將「K-content」的魅力最大化
當韓國政府與民間製作公司致力吸納來自世界各地的戲迷、劇迷、歌迷，這也改變了劇場製作生態，從作品題材的選擇到市場推廣策略，都開始思考如何才能讓跨文化觀眾都能享受表演。 從入門款《NANTA》、《JUMP》、《PAINTERS》等排除語言限制，降低觀看門檻，純以肢體、視覺聲光呈現的觀光劇碼之外；近年韓國音樂劇、商業劇場發展成熟，創作能量豐沛，題材跨越原創、小說與電視劇 IP 改編、國際版權在地化，吸引韓國國內外表演藝術愛好者目光。這些作品不僅展現出韓國劇場的多元性，在製作端就將各國的觀眾體驗與需求納入考量，透露出各製作團隊試圖站上產業浪頭的企圖心。 以DKR Entertainment製作的原創音樂劇《Inside Me》為例，這個描寫百萬網紅的故事，直面年輕世代的存在處境。《Inside Me》編導暨DKR執行長徐弘錫（Suh Hong Seok）表示在創作之初，目標受眾就是海外市場，透過試演（preview）從觀眾反饋持續調整作品，劇本、舞台設計與音樂皆以 SNS 世代的共感為出發點：舞台像 IG 介面般立體化、音樂選用 K-pop 元素，劇中互動橋段也邀請觀眾參與其中。 《Inside Me》在2023年首演後，曾入選「K-觀光街頭秀」，至今已演出935場，累積逾5萬人次。2025年8月也正式加入英文、中文、日文AR眼鏡字幕服務，進一步降低語言門檻，已赴高雄、香港進行showcase演出。值得注意的是，除了海外觀眾，韓國本地觀眾也十分投入：從小學生到成人皆能被 K-pop音樂和角色互動吸引，比如社群的人設與現實生活的落差，能引起不同年齡層共鳴，成為討論焦點。
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焦點專題 Focus 首爾如何進化為看表演的旅遊新地標？系列報導（四）與演出現場一同呼吸，讓作品長出新血肉
如果音樂劇市場展呈現的是一種「面向國際、尋找普遍感性」的策略，那麼在戲劇領域，則可見韓國另一種積極與觀眾溝通、與時俱進的說故事取向。《那時，邊紅禮》與《老盜賊》並非音樂劇，而是戲劇作品，但它們揭示了相同的核心：如何透過人物的選擇與重構，讓觀眾重新看見「人」的故事。