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莊惠勻
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四界看表演 Stage Viewer界限與相遇
檳城喬治市藝術節（George Town Festival）是馬來西亞最具指標性的藝術節慶，歷經2024年的爭議事件（編按）後，執行單位再次回到TLM Event。第17屆（2026）喬治市藝術節以「跨越界限」（Beyond Boundaries）為策展主題，於8月1日至9日舉行，匯集10個國家、40多項各式節目，涵蓋表演藝術、視覺藝術、公共藝術、電影放映會與古蹟光雕秀等多元形式，並與韓國安山巿街頭藝術節、新加坡夜間藝術節等亞洲區域型藝術節進行串連。 然而，主辦方其實對策展主題「跨越界限」並未有更進一步的闡釋與具體內容。攤開節目總表，可觀察到偶戲、物件劇場、聲音、多語言與非語言作品占據相當高比例的現象。從德國巨型發光木偶DUNDU的開幕演出，到韓國Creative Group SSAK《Dream Space》、馬來西亞與日本共製《Shakespeare Meets NOH：DESDEMONA》、台灣的身聲劇場《落頭氏》與原舞者《歲時之聚──彩虹與海洋》等，所跨越的界限可能是文化、語言與歷史，也可能是感知、地域與身分。本文將從4檔作品觀察此命題的回應。
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新銳藝評 Review一場關於殖民、戰爭與歸屬的破碎夢境
《眾神的國籍》以第二次世界大戰期間日本帝國主義殖民東亞為歷史背景，由莊惠勻與導演高俊耀共同創作，帶領7位演員（劉佩芬、莊惠勻、陳姿吟、劉婉君、劉羿伶、陳寬田、邱任庭）與聲樂創作者齊藤伸一，在舞台上形塑出象徵性的「神明」存在。作品採取寓言式敘事，描繪一個失去國籍、宗教與族群界線的人們共居的想像空間，藉由族群記憶、宗教信仰與戰爭經驗的交織，開展一場關於殖民、戰爭與歸屬的破碎夢境。 演出從明亮而歡快的歌舞開場，隨著「送神回家」儀式的推進，舞台氛圍逐漸轉為低沉與凝重。這樣的轉變不只是情緒上的鋪陳，而是逐步揭示角色不斷尋找「家」的根本原因：在戰爭與國界反覆變動的歷史條件下，「回家」不再是線性可抵達的結果，而是一種不斷循環、卻始終無法停靠的狀態。戰爭使許多人的生命與故事尚未被理解，便消散於歷史之中，成為未被記錄、甚至被抹除的存在。
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聚光燈下 In the Spotlight 身聲劇場團長莊惠勻 理解混沌，就無所謂邊界
1998年創團的身聲劇場（下亦簡稱身聲），從身體出發，走過竹圍、淡水、再到國際，也跨越了音樂、舞蹈與戲劇的邊界。接下創辦人吳忠良遺志後，團長莊惠勻從演員的身體，一路走向創作者與管理者的角色。她說：「我們當前的世界就是混雜的。」所幸身聲一直都理解世界的複雜，並且甘願用純粹的身心與那複雜碰撞。
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金獎導演高俊耀二度聯手身聲劇場 《眾神的國籍》揭開被遺忘的歷史幽魂
如果神明也曾是流離失所的鬼魂，祂們的家在哪裡？當戰火劃分了新的國界，那些被迫滯留在異鄉的神祇，是否也成了沒有國籍的難民？身聲劇場新作《眾神的國籍》將於12月12日至14日在國家兩廳院實驗劇場登場。本作由甫獲第22屆台新藝術大獎及第一屆臺北戲劇獎最佳編劇的高俊耀執導，這也是他繼前作後二度與身聲劇場深度合作。全劇以獨特的「寓言體」形式，結合身聲劇場標誌性的「演樂舞合一」美學，在詩意的聲響與肢體中，引領觀眾重返那個混沌的戰後時空，凝視那些在帝國崩解下，人變鬼、鬼變神，關於回家與流浪的輪迴故事。