如果神明也曾是流離失所的鬼魂，祂們的家在哪裡？當戰火劃分了新的國界，那些被迫滯留在異鄉的神祇，是否也成了沒有國籍的難民？身聲劇場新作《眾神的國籍》將於12月12日至14日在國家兩廳院實驗劇場登場。本作由甫獲第22屆台新藝術大獎及第一屆臺北戲劇獎最佳編劇的高俊耀執導，這也是他繼前作後二度與身聲劇場深度合作。全劇以獨特的「寓言體」形式，結合身聲劇場標誌性的「演樂舞合一」美學，在詩意的聲響與肢體中，引領觀眾重返那個混沌的戰後時空，凝視那些在帝國崩解下，人變鬼、鬼變神，關於回家與流浪的輪迴故事。
《眾神的國籍》創作靈感源自於台灣民間信仰中一段鮮為人知卻又真實存在的歷史切片。編劇莊惠勻在接受公視《聽！表演廳》網路節目專訪時曾透露，故事發想初衷來自一則台南的鄉野奇譚：曾有全村村民集體夢見一位穿著白衣白帽的日本兵在魚塭旁徘徊，隨後村落發生種種怪事，最終村民透過儀式，將這位「亡魂」升格為「神明」，甚至安排祂「返鄉」回到日本。
這類「日本鬼變台灣神」的現象，正是台灣歷史複雜性的縮影。日本殖民台灣50年，透過神社與國家神道教建立帝國秩序；然而，二戰結束後，神社解體，神明們的命運隨之翻轉：有的被銷毀、有的被深埋，而部分戰死的日軍亡魂，卻在台灣民間信仰的轉化下，意外成為了在地供奉的對象。
本劇以此為核心，將視野拉得更遠，觸及當時同樣在「大東亞共榮圈」幻夢下誕生又滅亡的「滿洲國」。劇作虛構了一個混沌的時空，講述一群身分不明的人，試圖送一尊來路不明的神「回家」。在這個過程中，神明失去了神性，人失去了國籍，兩者在重新劃定的國界與歷史縫隙中，展開了一場關於認同的荒謬流浪。
高俊耀以其冷冽、精準且不僅於寫實的導演風格著稱，擅長挖掘故事表層下隱藏的社會脈絡與權力結構。此次與身聲劇場的二度合作，他試圖挑戰更細緻的身體調度。身聲劇場長期以來探索「演樂舞合一」的表演路徑，演員不僅是角色的扮演者，更是聲音與節奏的創造者。
在《眾神的國籍》中，特邀編導演多棲的藝術家齊藤伸一擔任現場音樂與聲響創作。齊藤伸一將與劉佩芬、莊惠勻、劉婉君、陳姿吟、劉羿伶、陳寬田、邱任庭七位身聲演員共同在舞台上構築出一個充滿聽覺張力的場域。透過現場演奏、吟唱與肢體撞擊的聲響，將戰後那種被剝離時空、惶惶不安的生存狀態，轉化為具體的感官體驗。觀眾將在劇場的黑盒子中，被詩意與聲響包覆，共同經歷這場人神共途的跨境之遊。
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