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Assembly Hall
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藝號人物 People 加拿大編舞家克莉絲朵．派特 在語言與身體的牽引中構築意義（上）
作品第三度來台演出的加拿大編舞家克莉絲朵．派特（Crystal Pite），與加拿大劇作家強納森．楊（Jonathon Young）的黃金組合，從探討悲痛、創傷與成癮《愛與痛的練習曲》（Betroffenheit），到以語言與身體精準交錯的《各自表述》（The Statement，2016），他們的作品總在劇場與舞蹈之間游移，既具敘事的清晰，又保留身體的曖昧與張力。派特從不迴避複雜的人性議題，反而持續逼近那些難以言說的經驗，將創傷、倫理、選擇與失落搬上舞台。 此次帶來的《集會遊戲》（Assembly Hall），則將視角從個體心理推向群體結構。作品以一場看似平凡的集會為起點，在日常與想像之間不斷滑移，召喚出人類對「集體」的渴望與不安。延續派特與楊長期發展的語言與肢體對位方法，以聲音來驅動動作的核心力量，使舞台在寫實與抽象之間反覆裂開與重組。在這樣的結構中，《集會遊戲》是一場持續發生的提問：我們眼前所見的究竟是幻象還是真實？ 創作在不同條件之間形成一種回饋循環 回顧30多年來的藝術家生涯，派特提到自己從年輕時便同時跳舞與編舞，她認為自己的這兩種身分始終並行存在。即使在舞者生涯中全然投入表演，她仍持續以高度的好奇心觀察、吸收，為未來的創作不斷累積養分。這樣的背景，使她的作品始終作為思考與感受的延伸。 在加拿大英屬哥倫比亞芭蕾舞團（Ballet British Columbia）的8年舞者經歷，讓她建立了紮實的身體基礎，也開啟了早期的編舞實踐。而後加入威廉．佛塞（William Forsythe）領導的法蘭克福芭蕾舞團時期，則是她人生中深刻的蛻變篇章。「我認為在舞團擔任舞者期間所學到的東西，至今仍在我當前的創作中迴盪。」那時她學會將「即興」視為生成動作的工具，並從中發展出超越既有編舞框架的可能性。同時，她也學到關於風險、領導、舞台技術與合作的經驗，這些不僅影響她如何創作，也形塑她如何帶領舞者與團隊工作。 然而，這些訓練並未將她導向純粹形式的抽象探索。相反地，她逐漸意識到，自己無法在沒有潛在故事的情況下建立編舞。她解釋，「舞蹈雖充滿直擊內心且神秘的魅力，但它本質上是無聲的。而當我試圖處理複雜題材時，我不希望這成為阻礙。」也因此，她的作品愈發朝向結合語言、戲
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藝號人物 People 加拿大編舞家克莉絲朵．派特 在語言與身體的牽引中構築意義（下）
對克莉絲朵．派特而言，創作從來不是在尋找一種穩定的方法，而是在不同尺度之間，持續調整觀看與組織身體的方式。她在與大型舞團合作時，發展出一種帶有當代特質的遠端協作模式：透過電子郵件發送任務，邀請舞者依指示進行即興，並將發展出的動作錄製回傳。在正式排練開始之前，作品已在影像與訊息的往返中逐步成形。這種被舞者稱為「21世紀編舞方式」的流程，也讓創作不再局限於單一排練空間，而成為一種分散卻持續的生成過程。 除了長期合作的楊之外，她也和曾經來台的劇場導演賽門．麥克伯尼（Simon McBurney）合作，由英國合拍劇團（Complicit）和荷蘭舞蹈劇場（NDT）共同製作 《滅絕的形體》（Figures in Extinction）系列作品，探討生態與氣候危機的系列作品。這些不同領域的合作夥伴關係，都對她思考舞蹈創作以及編舞的方法產生了深遠的影響。