作品第三度來台演出的加拿大編舞家克莉絲朵．派特（Crystal Pite），與加拿大劇作家強納森．楊（Jonathon Young）的黃金組合，從探討悲痛、創傷與成癮《愛與痛的練習曲》（Betroffenheit），到以語言與身體精準交錯的《各自表述》（The Statement，2016），他們的作品總在劇場與舞蹈之間游移，既具敘事的清晰，又保留身體的曖昧與張力。派特從不迴避複雜的人性議題，反而持續逼近那些難以言說的經驗，將創傷、倫理、選擇與失落搬上舞台。
此次帶來的《集會遊戲》（Assembly Hall），則將視角從個體心理推向群體結構。作品以一場看似平凡的集會為起點，在日常與想像之間不斷滑移，召喚出人類對「集體」的渴望與不安。延續派特與楊長期發展的語言與肢體對位方法，以聲音來驅動動作的核心力量，使舞台在寫實與抽象之間反覆裂開與重組。在這樣的結構中，《集會遊戲》是一場持續發生的提問：我們眼前所見的究竟是幻象還是真實？
創作在不同條件之間形成一種回饋循環
回顧30多年來的藝術家生涯，派特提到自己從年輕時便同時跳舞與編舞，她認為自己的這兩種身分始終並行存在。即使在舞者生涯中全然投入表演，她仍持續以高度的好奇心觀察、吸收，為未來的創作不斷累積養分。這樣的背景，使她的作品始終作為思考與感受的延伸。
在加拿大英屬哥倫比亞芭蕾舞團（Ballet British Columbia）的8年舞者經歷，讓她建立了紮實的身體基礎，也開啟了早期的編舞實踐。而後加入威廉．佛塞（William Forsythe）領導的法蘭克福芭蕾舞團時期，則是她人生中深刻的蛻變篇章。「我認為在舞團擔任舞者期間所學到的東西，至今仍在我當前的創作中迴盪。」那時她學會將「即興」視為生成動作的工具，並從中發展出超越既有編舞框架的可能性。同時，她也學到關於風險、領導、舞台技術與合作的經驗，這些不僅影響她如何創作，也形塑她如何帶領舞者與團隊工作。
然而，這些訓練並未將她導向純粹形式的抽象探索。相反地，她逐漸意識到，自己無法在沒有潛在故事的情況下建立編舞。她解釋，「舞蹈雖充滿直擊內心且神秘的魅力，但它本質上是無聲的。而當我試圖處理複雜題材時，我不希望這成為阻礙。」也因此，她的作品愈發朝向結合語言、戲劇與舞蹈的方向發展。她將語言視為一種「賦予身體生命的力量」，既能深化內容的複雜度，也能開啟觀眾理解的另一條通道。
在壓縮與延展之間建立編舞的多重尺度
離開法蘭克福之後，她一方面創立了基德皮沃現代舞團（Kidd Pivot），另一方面持續與國際大型舞團合作。派特認為她很幸運能經歷不同舞團、不同規模的創作條件。她對於忙碌工作保持積極心態，並描述不同製作之間的工作經驗交互影響，更像是一種「回饋循環」。
她在自己的舞團中，與少數舞者長時間工作，一部作品往往歷時一年以上，透過反覆實驗與巡演，不斷發展出細膩而高度個人化的肢體語彙；而在大型舞團的委託中，時間被壓縮，規模卻被放大，她則傾向以較為簡潔的動作單元，透過群體的堆疊、卡農與精準同步，迅速建構出高度複雜的視覺結構。
克莉絲朵．派特（Crystal Pite）
加拿大編舞家，橫跨35年的創作生涯中，為巴黎歌劇院芭蕾舞團、英國皇家芭蕾舞團及加拿大國家芭蕾舞團等編創逾60部作品。現為荷蘭舞蹈劇場、倫敦沙德勒之井劇院與加拿大國家藝術中心的駐團藝術家，並獲加拿大勳章與法國藝術與文學勳章肯定。2002年於溫哥華創立基德皮沃現代舞團（Kidd Pivot），作品包括《愛與痛的練習曲》、《欽差大臣》、《集會遊戲》等，以結合舞蹈與劇場的創新風格享譽國際。
