剛結束長途飛行、帶著些許時差與疲憊抵達音樂廳，2001年出生於馬來西亞檳城的王文升（Vincent Ong），坐在琴椅上時眼神深邃卻清澈。沒有年少得志的張揚，只顯得沉著冷靜；話少的他時常停頓思考，像是無法用言語精準表達內心感受，最終，他甚至伸出雙手，以琴聲一遍遍地示範音樂中的微細變化。
2025年，王文升於第19屆華沙蕭邦國際鋼琴大賽中獲頒第5獎，成為這項賽事歷史上首位闖入決賽並獲獎的馬來西亞鋼琴家。此前，他已於2024年榮獲第19屆羅伯特．舒曼國際鋼琴大賽首獎，2018年並獲得台灣大師鋼琴藝術節「明日之星音樂會暨選拔賽」的得主。歐洲樂評界以「具有作曲家靈魂的鋼琴詩人」讚許他，肯定其將德奧傳統的結構嚴謹度與東方的微妙情感完美結合的演繹深度。
面對讚譽與光環，這位年輕鋼琴家依然以客觀與謙遜的態度，思索著樂器、作曲家與演奏者之間的本質。
解構蕭邦高貴、內斂與孤獨的語彙
身為蕭邦大賽的獲獎者，王文升自然對蕭邦這位作曲家的鋼琴作品有著細緻的觀察。在他眼中，蕭邦的氣質是「高貴，同時又內斂」。但如何彈好蕭邦作品？他直率地回答：「沒有捷徑！」走過這段路程，他體會出：「你不能太強、太直接，也不能太虛。你必須一直彈、一直學，從音樂裡面去慢慢了解他的語言。」
他坦言，了解作曲家的生平或許有所幫助，但真正了解蕭邦的唯一方式，是長期沉浸在其樂譜與作品中。蕭邦的樂曲並非適用於每位演奏者，它需要演奏者在極度自我與對作品的敬畏之間找到微妙平衡。「蕭邦給了演奏者很大空間去保有自己的個性，但你必須先聽懂他想說什麼。」提到本次與國立臺灣交響樂團（國臺交）合作演出的蕭邦《E小調第1號鋼琴協奏曲》，王文升形容這是「年輕時的蕭邦所創作的樂曲」，作品中充滿著早期浪漫派的美聲歌劇風格與青春的力量，華麗而炫技，卻又帶有獨特的高貴質感。
不過，當被問及是否因為獲獎而持續聚焦於蕭邦演奏時，王文升展現了真誠的一面，直笑說：「希望可以不要再一直彈蕭邦了！太多了！」他的曲目涵蓋各個時期，從巴赫、布拉姆斯到李給替（György Ligeti），更渴望在廣袤的音樂宇宙中持續開拓新的疆界。
活在當下 舞台上的即興與臨場反應
獲獎後，馬來西亞當地媒體與樂迷將他視為振奮本土古典樂界「民族英雄」般的重要人物。但對於那些外來的關切，王文升顯得格外淡然：「大家因為我的成就感到榮幸，那當然很好，但我不會覺得自己因此非常特別。」他謙虛地說，馬來西亞其實一直有許多優秀的音樂家。
對他而言，聲名是無法控制的大眾反應，而他能控制的，只有自己對待每一場演出的態度。今年與國臺交合作，在家鄉吉隆坡國油管絃樂廳（Dewan Filharmonik PETRONAS）演出時，也不會因為場地名氣而改變標準。對他來說，「表演就是表演。」那些現場演奏的不可預測性與獨特性才是精采的地方，他坦言：「表演是件很特別的事，但每個瞬間都不一樣，最重要的就是活在當下。」
這次與指揮家莊東杰及國臺交合作，除了協奏曲外，兩人更在排練時試彈了安可曲——拉赫瑪尼諾夫《義大利波卡舞曲》的四手聯彈，在愉悅的互動中展現出絕佳的默契與臨場趣味。
鋼琴的物理限制與歌唱的錯覺
談起鋼琴演奏，王文升觸及了一個看似殘酷卻極其深刻的樂器物理本質：「鋼琴沒有辦法真正歌唱，你只是企圖讓鋼琴產生一種歌唱的錯覺。」
「這不是我獨創的道理，而是所有鋼琴家都面臨的物理限制。」王文升冷靜分析，絃樂器或管樂器可以透過弓法與氣息讓單一音符持續漸強或控制震音，但鋼琴不同，琴鍵一旦敲擊下去，無論按得多用力，聲音只會不可逆地衰減。「連一個幾歲的小孩把手指掉在琴鍵上，都能發出聲音；按出聲音非常簡單，但要彈出音樂非常困難。」
正因為聲響會隨時間消逝，演奏者的功力便展現在如何處理音與音之間的連結，以及如何透過身體動作與踏板共鳴去塑造聲響的線條。他以肢體營造出聲響的延續：「音樂是音與音之間的關係，而不是單純按出音符。」 在聲音註定衰減的限制中，藉由精準的微差控制與觸鍵角度，讓聽眾在腦海中幻化出如美聲歌手般綿延不絕的歌唱感，正是鋼琴藝術最令人著迷的魔法。
邁向未來的悠遠足跡
如今的王文升，從首爾藝術中心、東京濱離宮朝日音樂廳，到台北國家音樂廳等等，獨奏會經常一票難求。他一邊在柏林漢斯．艾斯勒音樂學院（Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin ）研讀，一邊也逐步展開全球巡演的職涯步伐。
未來，他的足跡還將延伸至溫哥華蕭邦協會獨奏系列、法國拉羅克當泰宏國際鋼琴音樂節，以及華沙「蕭邦與他的歐洲」音樂節等等。「再去比個賽嗎？」他沒有排除這個可能性。在鋼琴這項既簡單又困難的樂器面前，身懷「老靈魂」的王文升始終以冷靜而成熟的姿態默默前行。繼續以精準的觸鍵與深刻的思維，在音符與音符的交界處，撫平聲響消逝的遺憾，唱出屬於他這個世代的優美樂音。
