dramaturgy
-
特別企畫 Feature舞蹈如何構作?
近幾年,「構作」(dramaturgy)儼然成為台灣當代舞蹈的演職人員標配。然而,這門隱形的技藝究竟在「構作」什麼?追溯其歷史流變,18 世紀德國劇作家萊辛(Gotthold Ephraim Lessing)在漢堡國家劇院確立了「戲劇構作」文本結構與外部審視的職能;在20世紀末,歐陸當代舞蹈浪潮崛起,碧娜.鮑許(Pina Bausch)聘請了原為記者的萊蒙.霍格(Raimund Hoghe)為戲劇顧問,並讓這個職務在舞蹈界廣為人知之前,這雙「外部之眼」的概念與實踐,其實早已潛伏於不同國家與不同藝術家的創作歷程中。(註) 這股思潮在台灣著陸後,又產生何種轉變? 本專題試圖穿越排練室那堵隱形的牆,特邀評論人/構作樊香君從工作現場拆解「舞蹈構作」的技藝,回探近10年舞蹈構作在台灣的發展;並從謝杰樺與樊香君、莊博翔與林人中等不同世代的編舞家與舞蹈構作的合作關係、國家兩廳院節目企劃部經理賴依莉的場館製作的人才培育/市場觀察、2026德國舞蹈三年展聯合策展人張欣怡、Monica Gillette、編舞家Katerina Andreou與戲劇構作Costas Kekis等人的國際觀點,深入台灣在地的生產機制,剖析排練室裡的對話與角力,解碼構作在創作、製作等不同層面所扮演的角色與創作生態現況。 註:詳情請參考:卡塔琳.特蓮雀妮著,陳佾均譯,《戲劇顧問:連結理論與創作的實作手冊》(國家表演藝術中心國家兩廳院,2016),第九章。
-
特別企畫 Feature
我們需要舞蹈構作嗎?
2016年,臺北藝術節舉辦「動態的夥伴關係舞蹈構成工作坊」,由德國布萊梅市立劇院(Theater Bremen)的舞蹈構作倫恩(Gregor Runge)帶領了為期3天的工作坊。該年度,國立臺北藝術大學也邀請了國際策展人、劇場構作,前臺北藝術節策展人鄧富權來校以「劇場構作、策展與製作:從影像、造型藝術、舞蹈、表演藝術到劇場」為主旋律,進行一系列關於劇場構作的發展、思維與概念的4場演講(註1), 最後一場則聚焦於「舞蹈與劇場構作」。同一年,《戲劇顧問:連結理論與創作的實作手冊》由特連雀妮(Katalin Trencsnyi)所著,戲劇構作陳佾均翻譯的戲劇顧問專書出版(註2)。專書出版配合工作坊的發生,某種程度上標誌著構作的概念、職務、劇場實作等知識被初步而正式的介紹給台灣劇場社群。此後,關於戲劇構作工作坊、講座、學術研討論壇也逐年出現。 台灣劇場構作從引介到落地的10年軌跡 表演藝術評論台「TT不和諧開講」,2018年的第二講即以「我們需要戲劇構作嗎?」為題,邀請中山大學劇場藝術學系副教授許仁豪主講,並由陳佾均進行回應。該講座爬梳了戲劇構作在德國的源起,以及在其他國家如英、美的實踐。除了回應那幾年火紅的戲劇顧問、戲劇構作角色與概念;另一方面,則也針對幾間大學系所開始考量增設戲



