導演爲劇作注入新的觀點，並建構整齣戲的舞台語言。劇場與空間、劇場與觀衆、觀衆與演員、劇場本身也衍生了許多或獨特、或簡樸的關係。處理這些關係，也成了導演在劇場宣示觀點的出發點。〈導演劇場入門〉系列，將介紹八位世界級導演大師。除了逐期評介導演的劇場風格與劇場語言之外，每期並將搭配大師自述的文章、或專訪。 果托夫斯基（Jerzy Grotowsky） 尤金尼奧．罷芭（Eugenio Barba） 彼得．布魯克（Peter Brook） 亞里安．莫努虛金（Ariane Mnouchkine） 羅伯．威爾森（Robert Wilson） 伊莉莎白．莉坎柏（Elizabeth LeCompte） 鈴木忠志（Tadashi Suzuki） 安．鮑加（Ann Bogart）
簡單的說，導演的工作就是「將劇本上的文字『翻譯』成劇場演出」；同時，他得在和其他藝術家合作過程中，創造出統一的語言及觀點。本文先概要介紹了六位早期的劇場導演，並兼論導演和劇場的關係。
台灣的導演幾乎都是編導合一，什麼都不得不管。台灣的劇場界就和台灣的電影界的情況是一樣的：因爲整個製作環境太惡劣了，導演有責任要把整個水準拉高──這變成是導演的重責大任。 閻鴻亞（密獵者皇冠劇場導演） 我個人對劇場導演的自主權，一直都非常強調。觀衆能不能夠接受，也就是一般人常說的「是不是夠大衆化」的問題；我覺得當導演的人無法管到這麼許多。因爲這是非常個人化的東西，但是我相信時間久了，自然會有一些固定的觀衆群了解你在做些什麼。 田啓元（臨界點劇象錄編導）
世人對戲劇的注意力逐漸集中在表演藝術一端，而忽略了戲劇所蘊有的豐厚人文內涵。國內的劇場也受到這種風氣的習染，由導演領導一切
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