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平面設計
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焦點專題 Focus從劇場到平面設計 他負責築夢，她負責踏實
他們大概是最沒有默契的合作夥伴我說的是LUNBOCHILLA貳步柒仔視覺設計團隊Dean（曾士益）及Jaivi（陳嘉微）。前主外，後主內，Dean負責對外的溝通、協商，取得合作意向以後再轉頭向Jaivi說明本次概念方向；Jaivi負責向內的產出，創作範疇囊括手繪及複合式媒材的創作。哇，這任誰看起來都是很棒的組合吧？採訪現場也向Jaivi再次確認：「就是Dean會負責一切對外的交流，讓你安心創作，這樣對藝術家來說，應該算是很幸福的事情吧？」 「很幸福啊。」Jaivi同意。 喔，這樣你們一定很有默契吧！ 「我們真心沒有默契。」 「我們超級沒有默契。」 嗯，連這句話都是異口同聲。語畢，兩人搖搖頭，大力撇清，自己真的沒開玩笑喔。甚至端出彼此的MBTI，Jaivi是INFJ，而Dean則是ENTJ，像是傾倒在世界的兩端。在整場訪談中細數彼此有多南轅北轍。
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焦點專題 Focus就是要「吸睛」！ 挑戰觀看當下的那個瞬間
林羅伯的設計風格，多是以「拼貼」為主要手法，可能在選取與組合之間，創造強烈的視覺，也可能從個別的元素裡，尋找演出作品於其間的蛛絲馬跡。 以他近期替國家兩廳院「新點子實驗場」設計的主視覺來說，收納的不只有一部創作，更傾向於「概念」的表現與整合。「新點子實驗場的命題，對我來說是非常強烈的，無論是『新點子』還是『實驗』，都告訴我要準備處理的東西不是工整的，也可能帶點混亂，或是具有實驗性的符號在裡面。」林羅伯認為，這反而是個很好、且有趣的狀態，因此他以新點子實驗場提供的「邁」這個概念為核心，將舞台、路標、甚至夢境裡的元素都縫補起來。 「今年的視覺，從大方向來看，是很鮮豔、繽紛的，在畫面裡可以看到不同元素，表現出它的概念。同時，我也在裡面放了很多跟道路有關的物件，像是路標、或是指涉性的符號，還有每個演出也會有概念性的符號出現，建築出新點子實驗場的世界觀。」 非科班出身的林羅伯，似乎用他與表演藝術、平面設計的參與位置，反覆拿捏自身與作品間的拼貼狀態，組合出希望傳達的那個瞬間。
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焦點專題 Focus做出看起來以上皆是，卻又以上皆非的趣味
在猩紅色主視覺底圖上，以代表「神經元」和「生理傳導」的線條構逐出海報上的標準字「皮膚と內臟：自己、世界、時間 Skin and Viscera: Self, World, and Time」，這是創辦「理式意象設計」的設計師李孟杰替臺南市美術館所統籌的展覽視覺。 過去在臺北藝術大學攻讀藝術創作研究所，後來開始接設計案的李孟杰，舉凡臺北市立美術館、國立臺灣美術館、高雄市立美術館、桃園市立美術館、忠泰美術館、富邦美術館等公、私立的美術館或博物館，都是他的合作對象。「設計師多半是在一次次的工作裡，跟客戶建立互信，再演變成較為持續性的合作互動。」李孟杰說，無論是單兵作戰的自由接案，或是像他這樣成立工作室型態公司的設計師，從每個專案裡累積相關專業人際是自然的常態，這是他多年來，統籌許多藝術相關視覺設計案的原因。 但在這一年，理式意象設計有了新的合作對象，是隸屬於國立傳藝中心底下的臺灣戲曲中心。這也是透過過去的合作夥伴介紹，李孟杰得知戲曲中心在尋覓設計團隊，才促成彼此的合作。只是傳統戲曲並非先前曾接觸過的領域，決定接下戲曲中心的案子，想必是有什麼誘因的吧？ 「雖然戲曲中心被歸類在傳統表演藝術的範疇，但我覺得他們很有企圖心，每次推出的活動，都會邀請策展人；這幾年工作下來，我很喜歡這種跟人討論概念的工作方式，而策展人的存在，剛好讓我有了可以交換想法的對象。」早些年李孟杰還是帶著提案跟客戶討論，選定方向後再做修正與執行，近3年開始，他更享受以統籌身分來定義視覺調性；因此即使傳統戲曲不是熟悉的領域，李孟杰也樂意與之互動，一起腦力激盪出傳統表演的設計語彙。
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焦點專題 Focus通靈？轉譯？ 當平面設計遇上表演藝術
無論是10數年前的紙本3件套DM、海報、節目冊，書店陳列的酷卡，或是現今網路世代的Banner，在走進劇場觀看表演之前，這些平面設計的成品是許多人接觸表演藝術的第一印象。 主視覺上的演出卡司與資訊，是吸引人買票的誘因；主視覺的用色、設計風格，則是表演團隊想要傳遞給觀眾的訊息，讓人在看到海報的同時，就能試著想像「這是一檔什麼樣的演出？」 而為了行銷需求，為作品設計主視覺的時間點，往往早於作品創作完成的階段。那對平面設計師來說，該如何觀看、理解，或接近表演藝術，才能進行設計呢？不同設計師有各自經驗累積，但可以確定的是，比起「平面設計有時候是在通靈」的說法，倒不如說，這份工作本來就得仰賴反覆溝通與聚焦，才能在創作、市場與業主需求之間找到平衡，交出一份過關的主視覺。 （本文出自OPENTIX兩廳院文化生活）
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焦點專題 Focus在AI時代裡，一起製造老派浪漫吧！
從書籍封面、專輯裝幀、雜誌排版、字體設計，一路到各種活動與節目的海報、主視覺，作為平面設計師，洪彰聯的產出範疇極廣，當然也包含替表演藝術設計主視覺；前陣子在2026年TIFA演出的莎士比亞的妹妹們的劇團 ✕ 洪唯堯《沒有派對》，就是由他擔任視覺統籌。 雖然他說這幾年參與表演藝術領域的相關設計，已經沒有那麼頻繁，但2007那年他來到臺北工作，入職的設計公司主力就是替表演藝術做設計。那兩年他做了許多節目演出的平面設計，「最常見的就是標準的紙本3件套DM、海報，和節目冊。」洪彰聯淡淡地說，現在沒什麼人在做3件套了，畢竟就承載資訊來說，需要用紙本呈現的必要性已經降低許多。 不過如果有合適的案子或機會找上門來，洪彰聯也是樂意合作，「我們（指平面設計）的定位，一直都是偏向服務導向嘛！」他這麼說道。
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專題
楊士慶 逛街找靈光 「有趣」就是我的關鍵字
打開楊士慶的作品集網站，濃厚的手作感馬上抓住觀者的視線，拼貼物件與手寫手畫的文字與線條，似乎更觸動人心底層根本的想望。從唱片封面到演出海報，楊士慶的設計會從逛街開始，在各種材質的集散地尋索創意靈光。 曾為動見体《不好意思，可以幫我們拍個照嗎？》、台南人劇團《大動物園》與楊景翔演劇團《我為你押韻情歌Revival》等演出打造主視覺，楊士慶說他喜歡做表演藝術的案子，因為相較其他類型的設計案，案主在乎戲劇作品要傳達給大家什麼，願意接受設計專業的新想法，對畫面的接受度高，設計師的發揮空間也相對豐富。而他也希望透過幽默、有趣的設計得以讓更多人、甚至越過同溫層的門檻，願意出門進劇場看戲，或購買一張實體專輯。
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專題
陳世川 以簡馭繁 「客觀」幫創作者面對市場
操刀過《我的少女時代》、《刺客聶隱娘》、《行者》等多部電影的海報，陳世川以個性獨特的主視覺標準字與簡約的畫面令人眼睛一亮，成功讓作品在觀者腦中留下深刻印象。為布拉瑞揚舞團舞作《沒有害怕太陽和下雨》而寫的標準字，是他腦中一直想著海邊奔跑的布拉舞者肩上的漂流木，再轉化為充滿個性的線條，力道十足。 扛下主視覺重任的設計師得綜合行銷與創作兩端的意見，陳世川說：「我可以用很理性客觀的角度看創作，又能很自戀地去創作，我可以站在中間。」這個客觀就可以體現在視覺上面，也較有機會成為更吸引人的畫面，而設計要做的，就是幫創作者想像面對市場的個性，幫助他轉換和翻譯。
