今年8月30日，中國第一部駐場演出的沉浸式戲劇《不眠之夜》（Sleep No More）結束上海10年的駐場演出，帶著豐碩的成果（演出2670場，觀眾70萬+，票房60億+人民幣，票根經濟綜合撬動效應1：6.8）轉戰深圳。原場地將迎來天王音樂劇《劇院魅影》的沉浸式版。《不眠之夜》對於城市經濟的貢獻，引發了中國文旅政策的改變，從原先關注的景區旅遊演藝和城市裡的美術、博物館，延伸到城市裡的「演藝新空間」。
「演藝新空間」的沉浸式體驗顛覆了傳統觀演關係，頗受年輕人喜愛。它的「新」指的是以非劇場空間作為表演的空間，例如商業綜合體、老舊廠房、古建築或文創園區等，演出形式則多為沉浸式戲劇。它的出現，首先是市場自發探索的結果，如在改裝老舊辦公樓中演出的《不眠之夜》和在商業街區上海新天地舉辦的「表演藝術新天地」藝術節。2019年，上海首先啟動「演藝新空間」授證政策，最出名的就是2020年形成的亞洲大廈劇場群。北京的政策則更為具體，將「演藝新空間」定位為北京「演藝之都」建設的驅動力量，納入文商旅融合的整體規劃中。從2023年啟動試點到2025年，北京總共授證148家「演藝新空間」。「演藝新空間」的沉浸式戲劇主打體驗，很快地引導年輕世代的口味，成為體驗經濟中很重要的部分，尤其在疫情過後一年多的報復式消費浪潮裡為演藝行業帶來可觀的收益。2010年代，北京小劇場曾為實驗戲劇提供了創作的溫床，而現在，規模與小劇場相仿的「演藝新空間」則在為小型戲劇創建一種商業模式。
「演藝新空間」是非劇場戲劇與城市文旅邏輯的深層重構。在古都北京可以看到兩種截然不同但各具意義的類型，一是商業邏輯驅動的品牌擴張，即演藝不再是孤立的票房，而是空間複合經營的生意。例如開心麻花在北京共有6個演藝新空間（A33、A88、A99、花花世界、景山劇場和通州北投希爾頓沉浸式劇場），將「麻式喜劇」的消費慣性轉化為空間流量，2025年共演出超過2000場，觀眾近30萬人次；繁星戲劇村則打出「戲裡」「戲外」口號，用戲外書店、莎翁餐廳、戲外學院把觀劇行為延伸為半日以上的停留。二是以演藝啟動古建築，讓北京文化更具體驗感。400餘年歷史的顏料會館引入沉浸式戲劇《宋美齡耳環丟了》，觀眾跟隨演員穿梭於不同建築之間；湖廣會館的沉浸式音樂劇《金風玉露》將戲曲元素與音樂劇嫁接，演出空間從舞台延伸至兩層觀眾席；正乙祠戲樓的崑曲《牡丹亭》則讓杜麗娘走下舞台「遊園」，與觀眾近距離互動。這類空間的價值不僅在於演出體驗本身，更在於它讓古建築如何在不被過度消費的前提下產生當代意義，使「聽戲、觀劇、看展、打卡」在同一物理空間內疊合。
然而，繁榮熱鬧的表象下，結構性隱憂卻已浮現。最明顯的就是內容同質化。「演藝新空間」重點看似在空間與沉浸式的體驗，但其實與傳統劇場吸引觀眾的一樣是內容，藝術品質仍然是戲能演多久的最重要原因。77劇場靠《大真探趙趕鵝》系列和《9號秘事》站穩腳跟，鼓樓西劇場以《邊城》和夜校活動維繫文藝社群，這些少數案例的成功說明了持續的內容迭代能力才是可持續營運的關鍵。有政策扶持，經費補助，掛牌「演藝新空間」的場所愈來愈多，但具備原創力且有孵化策略的主事者仍是鳳毛麟角，這個在極短時間裡爆火的體驗經濟如何找到它的可持續發展方案，只能靜待觀察。
