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節目策劃
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焦點專題（二） Focus 精選展示的韓國音樂之旅
2017的Journey to Korean Music
今年進入第十年的Journey to Korean Music，是KAMS針對韓國非流行音樂的主要國際行銷推廣活動，每年由KAMS選出團隊，安排Showcase演出，受邀前來的國際音樂人士，在五天的時間內，觀看大約廿場不同編制和風格的入選團隊。二○一七年的規劃共為七組，加上一組特別節目，每一組有一至三個節目不等。而今年受邀者約為卅位，分別來自智利、芬蘭、墨西哥、哥倫比亞、美國、德國、巴西、西班牙、英國、加拿大、香港、新加坡、台灣等地，包含音樂節策展人、藝術總監、音樂經理人、唱片公司等。 多元形式 讓人親近傳統 雖說以非流行音樂為主，內容比重還是以韓國傳統音樂為最大比例，第一個參訪行程即是「國立國樂院」（National Gugak Center）的自製電影《木偶》Kokdu首映表演會。《木偶》指的是傳統送葬禮隊的人俑，電影委託金泰勇（Kim Tae-yong）執導，以一對姊弟的日常和遇到木偶的奇幻旅程構成，中間穿插盛大豪華的傳統舞樂現場表演，木偶和姊弟同時出現在影片中和舞台上，運用虛實交替，串接各種傳統樂舞的展現，如宮廷的國樂團、舞蹈、祭儀、民間出殯時的吹打隊伍等。一如影片文宣上的標題：一個國樂與電影相遇的奇幻世界（The Fantasy World Where Gugak Meets Film），國立國樂院演出組負責公共關係與行銷小組的研究員魚真（Uh Jean）表示，國樂院希望透過不同的手法，重新喚起民眾對傳統音樂的關注，透過電影劇情中不同的情境，讓各式各樣的傳統音樂可以自然展現，而現場演出則是讓觀賞者體驗正式的展演。這是國樂院首度打破「常規」的推廣方式，但所費不貲的型態，另一方面也限縮了推廣的便利性，因此國樂院目前正在評估，將現場表演融入影片中的的可能性。 除了國樂院這個大型製作外，傳統節目還有重現十九世紀末韓國文人雅士詩書琴畫的《昔日的未來風流》，在傳統的貴族韓屋中，體驗茶道、聆聽散調，對承襲相同文化根源的我們來說，是藝術文化與生活結合的古老傳統，但這卻也是一套經過內容設計，行銷國際的表演產品。 融入傳統風格 創新製作型態 除了上述兩項「純傳統」的製作
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特別企畫（二） Feature
十個面向，看向大劇院時代的未來
當劇場多了、大了，節目更多元了，對表演藝術的創作者、觀眾、劇場的經營者來說，將面臨什麼樣的狀況？可能碰上什麼樣的問題？以往僧多粥少的團隊與表演場的的關係在未來兩三年即將反轉，需求增加，創作的質因為量的改變而產生什麼變化？在政府有限的預算下，補助已不能滿足愈來愈多的團隊，大劇院時代的來臨是否引領著台灣表演藝術界航向另一個希望？是在地扎根？還是邁向國際？或是迎向市場？透過十個面向，本刊編輯部爬梳脈絡，提出觀察。
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特別企畫 Feature 專訪臺北藝術節藝術總監
耿一偉：透過喜劇，開發不同類型的觀眾
今年的臺北藝術節有了一個嶄新的開始！新設的「藝術總監」一職由資深劇評人耿一偉擔任，任期三年，今年的節目就是他奔波全球、辛苦看戲後交出的第一張成績單。以「喜劇」為主題，耿一偉打出「顛覆神聖、嬉笑台北城」的口號，他表示，希望讓大家看到喜劇的多元面向，也希望藉由喜劇的庶民特質，可以接觸到更多的人，開發更多不同類型的觀眾。